文丨一實
7月5日， 《一千零一夜》全國網收視破2， CSM52收視1.25， 收視份額達7.89%， 在今年電視劇收視下滑的背景下成為一抹亮色。 網絡上線13日在優酷、騰訊視頻的全網網絡累計播放量也已經超過25億， 連續多日位列全平臺網播放量榜首。
【鋒芒智庫】近日專訪了《一千零一夜》導演金沙， 對該劇的爆紅進行了深度對話。 融合了愛情、偶像、職場等多重理念的《一千零一夜》已經成為這個暑期的爆款熱門， 懷揣花藝事業夢想的凌凌七（迪麗熱巴 飾）與花藝大師柏海（鄧倫 飾）因花結緣， 共同追求真愛與夢想的故事為何吸引人？從制作層面來看，
《一千零一夜》導演 金沙
“小劇場”式設計引爆喜劇效果， 與觀眾高交流度激起共鳴
“《一千零一夜》是一部很活潑的作品。 它跟觀眾的交流度很高， 觀眾的審美在改變， 所以我們溝通交流的方式也在改變。 ”《一千零一夜》導演金沙在接受【鋒芒智庫】采訪時說。
“與觀眾交流”這個關鍵詞， 在采訪過程中出現的頻率相當高。 要達成這種效果并不容易， 影視劇本身是一種偏向于單向輸出的表達方式——觀眾作為信息的接收者， 這種交流方式自然不是一般意義上交流聊天的來來回回， 而是需要創作者精心設計劇情和臺詞， 以求達到激起觀眾共鳴、入戲的效果。
而在解釋《一千零一夜》創作時與觀眾交流的方法時，
畫面上的諸多細節處理也是基于這個理念。 《一千零一夜》中出現了一些動畫效果帶動劇情、表現人物心理活動的橋段。 這種類似于綜藝畫面表現形式的后期制作， 也同樣是為了從角色出發跟觀眾零距離交流。
包括凌凌七前幾集的“花癡”表現， 同樣也是出于接地氣、拉近與觀眾距離的考慮。 在談到網友對于凌凌七“花癡”的評價時， 導演也笑了：“凌凌七前期有點中二， 單相思夢。
關鍵詞#一千零一夜 太好笑了#一度在微博熱搜榜上排到第四位， 眾多網友都表達了自己對《一千零一夜》輕松自然的喜劇風格的喜愛。 成功打造交流互動狀態， 或許是《一千零一夜》能夠抓住那么多年輕群體喜好的一大理由。 配合其輕喜劇的定位， 以及迪麗熱巴、鄧倫等主演自然到位的表演， 達成了超出預期的效果。
大片特效團隊、國際花藝師加持， 拒絕低廉特效和“偽行業”
“五毛特效”“偽行業”是近年來國產影視劇行業遭到批評的兩個主要問題。 而特效制作與行業細節不夠真實， 更多的是國內工業化制作流程與外國的差距，
但在《一千零一夜》中， 看過前幾集的觀眾必然會注意到夢境中那只西方巨龍， 特效制作非常驚艷， 直逼電影等級， 完全超出了一般國產劇的水平線。 經過詢問得知， 負責《一千零一夜》特效的蒂皮特工作室曾經操刀《侏羅紀公園》《哈利波特》特效制作， 費用高昂， 可見特效是一分錢一分貨， 《一千零一夜》完全沒有敷衍的意思。
“特效能少做盡量不露怯最好， 但凡要做那就一定要做好。 ”金沙導演對于特效的理念做了這樣的總結。
《一千零一夜》的另一個新奇特點是選擇了“花藝”這一行業作為主角們的職場。 顯然， 這樣的選擇在給觀眾帶來新奇體驗的同時， 也給制作方增添了不確定性，
這顯然是導演和劇組早就考慮在內的一個重要問題。 “花藝”貫穿了整部劇的始終， 而劇組聘請的的專業花藝師作為顧問也是從頭跟到尾。 在劇情中的“國際花藝大賽”里甚至都是由法國來的國際知名花藝師來進行制作。 可見對于保持專業度頗費心思。
其實聘請專業人士作為顧問參與制作， 也是國外一線劇集制作的標配。 《生活大爆炸》中專門請了物理學家大衛·索茲伯格作為科學顧問；《別對我說謊》劇本顧問是心理學家保羅·艾克曼博士。 《一千零一夜》里沒有涉及這些高深的領域， 但在“花藝”這一藝術行業里也沒有馬虎對待， 這種對內容制作的專業用心， 注重品質的理念也是成功的一大原因。
硬塞不如潛移默化，輕松喜劇也能弘揚青年正能量
與觀眾交流互動的喜劇表現形式、特效制作和專業顧問等硬件支撐，雖然足夠撐起一部有看點的影視作品，但也遠不夠達到正能量價值觀深入人心的效果。而在《一千零一夜》中，凌凌七的成長歷程和柏海待人處事的原則等等青年正能量，都借由《一千零一夜》輕松活潑的形式傳遞給了觀眾們。
對此金沙導演表示：“現在的觀眾會很反感我們硬塞給他們的道理，他們有自己的思維方式，我們會用一種他們能夠接受的方式去表現，這個過程是輕松的而不是說教。”
這或許是凌凌七這個角色能夠被年輕群體接受，視為朋友的一大原因。金沙導演對于凌凌七的塑造寄托了很多正能量價值觀，而《一千零一夜》輕松的表達方式讓觀眾更容易接受這些正能量價值觀：
“凌凌七從上大學一直到畢業工作經歷了幾年職場，這個人物的歷程就是18到25歲的歷程，希望觀眾從她角色成長中看到我希望帶給觀眾的東西。比如她在工作中被誣陷，要站出來自衛，路見不平，她要見義勇為。”
鄧倫飾演的柏海也是一個正能量的重要的體現。他是一個注重工作效果的實力派，對完美的追求讓他形成了對待工作極為嚴格的習慣。但在一名貧困的工作人員因為出錯遭到開除后，他卻背著其他人私下資助工作人員的弟弟上學。通過這些細節，一個對待工作認真嚴格，內在卻善良溫和的形象自然而然地建立了起來。
如何在影視劇中表現正能量價值觀，已經成為現今創作者的必修課。但能夠做到真正將思想無縫融入影視作品風格本身之中的，尚在少數。《一千零一夜》的表現方式是潛移默化的，在愛情、喜劇等引人眼球的設定背后，觀眾自然而然的被吸引，也自然接受了男女主角所代表的青年正能量。
或許這也是金沙導演一直想到達到的效果。這位拍攝過多種類型題材的年輕導演對抗戰題材也有涉獵。對此她真誠地表示：“出發點是特別害怕現在的孩子忘了當年的歷史，希望讓孩子們去感同身受，現在的生活有多么幸福。我本人不愿意拘泥于一種類型劇，在不熟悉的時候、接觸新的東西的時候才會有對自己的碰撞。”
《一千零一夜》導演 金沙
導演的這種追求，其實也是青年正能量的另一種體現。影視作品本身的精神，其實也是制作人員精神的聚合——他們的思想會表現在每一個細節之上，而這份精益求精的追求，也終將迎來觀眾和市場的回報。
注重品質的理念也是成功的一大原因。硬塞不如潛移默化，輕松喜劇也能弘揚青年正能量
與觀眾交流互動的喜劇表現形式、特效制作和專業顧問等硬件支撐，雖然足夠撐起一部有看點的影視作品，但也遠不夠達到正能量價值觀深入人心的效果。而在《一千零一夜》中，凌凌七的成長歷程和柏海待人處事的原則等等青年正能量，都借由《一千零一夜》輕松活潑的形式傳遞給了觀眾們。
對此金沙導演表示：“現在的觀眾會很反感我們硬塞給他們的道理，他們有自己的思維方式，我們會用一種他們能夠接受的方式去表現，這個過程是輕松的而不是說教。”
這或許是凌凌七這個角色能夠被年輕群體接受，視為朋友的一大原因。金沙導演對于凌凌七的塑造寄托了很多正能量價值觀，而《一千零一夜》輕松的表達方式讓觀眾更容易接受這些正能量價值觀：
“凌凌七從上大學一直到畢業工作經歷了幾年職場，這個人物的歷程就是18到25歲的歷程，希望觀眾從她角色成長中看到我希望帶給觀眾的東西。比如她在工作中被誣陷，要站出來自衛，路見不平，她要見義勇為。”
鄧倫飾演的柏海也是一個正能量的重要的體現。他是一個注重工作效果的實力派，對完美的追求讓他形成了對待工作極為嚴格的習慣。但在一名貧困的工作人員因為出錯遭到開除后，他卻背著其他人私下資助工作人員的弟弟上學。通過這些細節，一個對待工作認真嚴格，內在卻善良溫和的形象自然而然地建立了起來。
如何在影視劇中表現正能量價值觀，已經成為現今創作者的必修課。但能夠做到真正將思想無縫融入影視作品風格本身之中的，尚在少數。《一千零一夜》的表現方式是潛移默化的，在愛情、喜劇等引人眼球的設定背后，觀眾自然而然的被吸引，也自然接受了男女主角所代表的青年正能量。
或許這也是金沙導演一直想到達到的效果。這位拍攝過多種類型題材的年輕導演對抗戰題材也有涉獵。對此她真誠地表示：“出發點是特別害怕現在的孩子忘了當年的歷史，希望讓孩子們去感同身受，現在的生活有多么幸福。我本人不愿意拘泥于一種類型劇，在不熟悉的時候、接觸新的東西的時候才會有對自己的碰撞。”
《一千零一夜》導演 金沙
導演的這種追求，其實也是青年正能量的另一種體現。影視作品本身的精神，其實也是制作人員精神的聚合——他們的思想會表現在每一個細節之上，而這份精益求精的追求，也終將迎來觀眾和市場的回報。