作者：李璇
草月會館坐落于東京港區， 整個建筑包裹著幽藍的鏡面玻璃， 反射出周圍一切景物， 像清涼的濾鏡。 建筑的兩翼互相垂直， 轉角處的凹縫設計， 將直角切割出兩個45度角， 使平面和線條更為突出， 但無損簡潔氣質。 馬路對面就是皇太子的赤坂御所， 站在草月會館高層， 從凹縫處遠眺， 眼前是一片春色浸染的林海， 林海盡頭的天際又露出一帶高樓。 腳下可見的一小段馬路上， 無數車輛在鏡面構成的凹縫中魔幻地交錯穿梭。
這是一座修建于1977年的大樓， 出自日本建筑大師丹下健三， 如果沒人介紹，
很多穿戴精致的女學員在這里進進出出， 或在二層的咖啡廳就餐聊天。 落地玻璃通透， 綠意裹著陽光照進樓層。 不同于庭院中花道課的私密、樸拙與幽寂， 這里是開放的、都市的、精致的舒緩。
| 草月會館一層的石庭「天國」日裔美籍雕塑家野口勇作品
會館中也有和室， 但拍攝場所被特意安排在簡單的教室中， 外廳墻上掛了一幅法國抽象畫家喬治·馬蒂厄的暗色畫作。
“草月流是很前衛的重視表現手法的流派。 ”中村草山先生這樣介紹。 他是草月流總部家元教室講師， 1977年起入門二代家園敕使河原霞教室， 伴隨了流派的三代家元、四十年發展。 面對植物和花器， 他似乎有一種由衷的興奮在驅動， 躍躍欲試的狀態， 笑容很有感染力， 作品完成時， 會深深鞠躬。 為了展示插花的多種可能性， 他的五個作品， 由簡及繁， 風格差別很大。 每一個作品，
與其他花道師不同的是， 他全程讓花器面向觀眾、自己則幾乎始終對著作品的背面和側面。 “我們草月流是這樣站在后面插花教學， 便于學生從正面看清全過程。 人數多的時候這種教學法是必要的， 草月流第一代家元就開創了這樣的教學法。 ”
| 中村草山先生全程站立于作品后方直至完成
1927年， 27歲的敕使河原蒼風創立草月流， 提倡無論何時、何地、何人， 使用何種素材都可進行插花， 開使探索具有當代性的花卉造型藝術。 蒼風主張“花是具體的， 而插花藝術是抽象的”， “花道是活著的雕塑”。 相比于花道家， 他更多被認為是裝置藝術家甚至綜合藝術家，
二代家元是蒼風的長女敕使河原霞， 她去世后， 蒼風的長子敕使河原宏繼任三代家元。 他更為人所熟知的身份是日本新浪潮電影著名導演， 同樣是“不做導演， 就得回去繼承家業”， 敕使河原宏卻兼顧得相當出色。 早在五十年代他還曾牽頭組建草月藝術中心， 聚集了當時各領域的叛逆新銳， 使“草月”成為前衛藝術的代言， 從中走出不少日后的藝術巨匠。
| 敕使河原宏作品 來自草月流網站
敕使河原宏在花道上的一大突破是使用“竹”為材料進行舞臺藝術創作， 自此竹元素也成為草月流的顯著特點。
敕使河原宏也熱衷陶藝， 中村草山在第三個作品中使用的異形陶制花器就出自他手， 完成的大型作品花團錦簇、適和公共空間， 其實花材并沒有密集到擁擠， 而是保留了每一朵的精致，通過調配色彩明暗提升茂盛感和立體感，有種燦爛的愉悅。“大型花卉作品要隨時關注整體美和空間感，無論哪個角度觀賞都不能有死角。”而傳統花道作品只供正面觀賞，這是很大的不同。
| 敕使河原宏創作的花器
中村草山也展示了帶有傳統元素的作品。草月流基本投入花的主枝概念與之前看到的其他流派又略有不同，名為“真、副、控”。插貯時，將一根與花瓶高度相近的枝材上端劈開放入瓶中，主枝劈開根部，與瓶中枝叉交叉后抵于瓶壁，支撐固定。盛花的“分株插”法，用到了草月流特有的劍山，彎月形與圓形劍山扣在一起，起到加固和裝飾作用。
| 草月流使用的劍山
面對寶藍色的玻璃細口瓶，中村草山從一大束淡粉色山茶上剪下一支盛開、一支花苞，又去除了莖上的大部分葉子，僅留圍繞花朵的兩三片，用清水擦凈，長花莖彎曲成弧線，短的則直接放入瓶口，幾乎片刻之間完成了作品，沒有任何調整修改。這樣的“一輪插”，用少量花材在相對小的花器中插貯，看似簡單，卻頗見功力，僅僅是如何從一大叢花材中做出取舍，就需要重點學習。“
其實這當中體現了時間的流動，比如，即將開放的代表未來的花苞，和已經開放的代表當下的花朵，有‘物語’在其中，這個作品雖說不上是傳統，但花道當中的這種故事性，希望大家能有所了解。”或許就是因為這樣的文化含義，盡管使用現代感極強的器物，觀者仍一眼就看出古典的清寂。
茶花這種很有日本味道的花材，通常會搭配有古董風格的花器，但中村草山索性選用玻璃花器，他解釋說，是為了讓大家看到選材的自由。“至于放松嘛，還是插大花的時候比較從容，因為單枝的花，哪怕只剪掉一片葉子也要非常謹慎用心，所以相對來說插大型花卉反而很放松，插單枝的花會謹小慎微，非常專注。所以大概這個難度更高吧。”
中村草山主張懷著奉獻、招待的心去插花：“用應季花材，去展示季節感，偶爾讓插花人從中獲得愉悅，共享季節美的愉悅，這是家元蒼風告誡我們的插花的真諦”。他不希望人們總強調“這是日本人插的花”，認為成就插花的關鍵在于親自動手，不去進行分類，才能體會到插花的真正樂趣，傳播日本文化并不重要，重要的是讓欣賞者從中看到自己想要看到的東西，順應時代發展，享受發展和變化帶來的樂趣。
插花過程中嚴格地使用了“水切”，我們也就此追問，還有什么讓花材能持久保鮮的方法。中村草山回答：“因為是有生命的東西，所以花開花謝，這是非常自然的，不是要如何保持這個狀態，而是每次都要插新的花，因為每次都不同，做起來才有趣。插花就是感受當下特定瞬間的美，明天就不會是這個樣子了。”
而是保留了每一朵的精致，通過調配色彩明暗提升茂盛感和立體感，有種燦爛的愉悅。“大型花卉作品要隨時關注整體美和空間感，無論哪個角度觀賞都不能有死角。”而傳統花道作品只供正面觀賞，這是很大的不同。| 敕使河原宏創作的花器
中村草山也展示了帶有傳統元素的作品。草月流基本投入花的主枝概念與之前看到的其他流派又略有不同，名為“真、副、控”。插貯時，將一根與花瓶高度相近的枝材上端劈開放入瓶中，主枝劈開根部，與瓶中枝叉交叉后抵于瓶壁，支撐固定。盛花的“分株插”法，用到了草月流特有的劍山，彎月形與圓形劍山扣在一起，起到加固和裝飾作用。
| 草月流使用的劍山
面對寶藍色的玻璃細口瓶，中村草山從一大束淡粉色山茶上剪下一支盛開、一支花苞，又去除了莖上的大部分葉子，僅留圍繞花朵的兩三片，用清水擦凈，長花莖彎曲成弧線，短的則直接放入瓶口，幾乎片刻之間完成了作品，沒有任何調整修改。這樣的“一輪插”，用少量花材在相對小的花器中插貯，看似簡單，卻頗見功力，僅僅是如何從一大叢花材中做出取舍，就需要重點學習。“
其實這當中體現了時間的流動，比如，即將開放的代表未來的花苞，和已經開放的代表當下的花朵，有‘物語’在其中，這個作品雖說不上是傳統，但花道當中的這種故事性，希望大家能有所了解。”或許就是因為這樣的文化含義，盡管使用現代感極強的器物，觀者仍一眼就看出古典的清寂。
茶花這種很有日本味道的花材，通常會搭配有古董風格的花器，但中村草山索性選用玻璃花器，他解釋說，是為了讓大家看到選材的自由。“至于放松嘛，還是插大花的時候比較從容，因為單枝的花，哪怕只剪掉一片葉子也要非常謹慎用心，所以相對來說插大型花卉反而很放松，插單枝的花會謹小慎微，非常專注。所以大概這個難度更高吧。”
中村草山主張懷著奉獻、招待的心去插花：“用應季花材，去展示季節感，偶爾讓插花人從中獲得愉悅，共享季節美的愉悅，這是家元蒼風告誡我們的插花的真諦”。他不希望人們總強調“這是日本人插的花”，認為成就插花的關鍵在于親自動手，不去進行分類，才能體會到插花的真正樂趣，傳播日本文化并不重要，重要的是讓欣賞者從中看到自己想要看到的東西，順應時代發展，享受發展和變化帶來的樂趣。
插花過程中嚴格地使用了“水切”，我們也就此追問，還有什么讓花材能持久保鮮的方法。中村草山回答：“因為是有生命的東西，所以花開花謝，這是非常自然的，不是要如何保持這個狀態，而是每次都要插新的花，因為每次都不同，做起來才有趣。插花就是感受當下特定瞬間的美，明天就不會是這個樣子了。”