《七月與安生》（2016）上映前受得了多少懷疑， 上映後就擔得起多少美譽。
主角周冬雨和馬思純在金馬上雙雙封後， 更引爆觀眾對這部電影的持久關注。
於是， 同名電視劇計畫在明年播出， 也就不足為奇了。
可這部電視劇要想再經歷一次口碑反彈， 恐怕沒有那麼容易了。
但其實， 從電影擴展到電視劇的並不少。
《從你的全世界路過》《原來你還在這裡》與《紅海行動》便是正在製作中的電視劇。
大銀幕跟小螢屏之間， 原本有一條隱而不宣的食物鏈。
但近幾年， 許多電影大咖紛紛殺回電視圈， 創作了許多不輸電影的作品，
這讓很多人重新思考二者之間的分界。
打個最淺顯的比喻——假如說電影是個中短篇小說， 那麼電視劇就是長篇小說。
有了更從容的篇幅， 完全可以把故事推到更恢弘也更細膩的層次。
但也有不少創作者沖著集數不斷注水， 活活把作品拖成了臭氣熏天的裹腳布。
小萬今天就跟大家聊聊這個話題——
先聊的， 自然是那些青出於藍而勝於藍的案例。
很多時候， 一部小說可以同時滋養電影與電視劇。
同樣的世界觀、故事框架與人物， 在不同的容器裡， 組裝成不同風格與側重的作品。
作品與作品之間， 是能分出高下的。
而儘管電影有先入為主的優勢， 仍有不少電視劇實現了品質與口碑上的超越。
譬如《白鹿原》。
1993年， 陳忠實這部將近50萬字的鴻篇巨著震撼面世。
《白鹿原》手稿， 圖片來自百度百科
它以白、鹿兩家三代的恩恩怨怨為軸， 捲動了清末至文革過後這大半世紀的變遷。
小說角色繁多， 支線龐雜。
要在一部電影的篇幅中拎好主次， 刪繁就簡， 絕非易事。
執導過《圖雅的婚事》（2006）、《團圓》（2010）的王全安接過了這個燙手山芋。
為此， 還找來張豐毅、段奕宏、吳剛等實力派共同演繹。
只可惜， 電影《白鹿原》（2012）口碑並不理想。
即便精簡到26年的跨度， 也未能透過小缺口講好這個大故事。
終歸是原著太過恢弘， 得等到77集電視劇《白鹿原》（2017）娓娓道來， 大家才覺值當。
看張嘉譯、秦海璐、何冰、劉佩琦等眾多好演員從容而完美地呈現這段傳奇， 是一種享受。
之後， 陳忠實的好友蘆葦還要再拍電影版。
他曾經因為與王全安的創作理念產生大分歧而退出當年的電影項目。
現在， 他要秉持“絕不動手腳， 絕不徇私情”的理念再創作。
因為“要給已逝的陳忠實老師以及關中人一個交代”。
那麼， 希望陳忠實生前最後一次授權的電影， 能有足夠優秀的台前幕後陣容， 挽回口碑。
小萬再舉下國外的例子。
最近大熱的美劇《西部世界》， 忘記的戳開播9.4分， 《西部世界》果然沒白等
目前兩季均分9.0的劇版， 能用充足的時長來展現未來以機器人為主的主題樂園。
時間上， 可以穿梭數十年， 人與人、人與機器人之間的舊恨新愁全都羅織清楚。
空間上， 若干個風格不同的主題公園， 以及之外的人類社會， 也都能全面展現。
加之主創一直在往電影化、精英化上使勁，
相對而言， 《西部世界》（1973）這部電影， 就沒那麼精良了。
雖然有了極佳的前衛創意， 但相對簡單的情節、緩慢的節奏， 放到當下， 很難抗衡劇版。
而在電影基礎上更進一步的， 還有曾被輕視過的美劇《尼基塔》和《冰血暴》。
呂克·貝松的影版《女囚尼基塔》（1990）品質不差， 擁躉不少。
不過， 加拿大劇《尼基塔女郎》（1997-2001）和美劇《尼基塔》（2010-2013）口碑更好。
它們延續了電影的精神內核， 把一個力圖修正錯誤的女特工展現得有血有肉。
錯綜複雜的連番冒險本就吊人胃口， 一群頗有人緣的演員更是如虎添翼。
科恩兄弟的電影《冰血暴》（1996）作為一部風格化的佳作， 衝突性強， 宿命感重， 演技精湛， 非常耐看。
沒想到， 美劇版《冰血暴》前三季（2014-2017）能夠接下電影的優點，
每一季就是一個完整的故事， 三季之間又在時間線上有巧妙的連接。
這部劇贏得了許多讚譽， 明年的第四季不容錯過。
可以看到， 要勝過電影， 首先就得巧妙繼承電影的內核， 以及讓影迷念念不忘的優點。
而無論是在故事的豐富、細節的磨練上， 還是格局的擴大、故事的延展上， 都要找到適合發散的出路。
如此， 才有立足之本。
不過， 電影版珠玉在前， 電視劇版相對遜色的例子也有不少。
接下來出現的， 多半狗尾續貂。
莫言的代表作《紅高粱》， 就衍生出兩部作品。
電影版《紅高粱》（1988）由張藝謀執導， 姜文、鞏俐主演， 一露相就奪得柏林電影節的金熊。
它把原著的野性、生命力以及叛逆精神， 毫不吝嗇地揮灑出來。
老謀子獨到的色彩美學以及顧長衛的攝影功底，給電影添上了極致的神韻。
放到現在看，無論是畫面，還是表演，依然可圈可點。
20多年過去了，鄭曉龍率周迅、朱亞文、于榮光、秦海璐、黃軒等優質演員，再度挑戰。
但電視劇《紅高粱》（2014）雖然不差，離電影版，還是弱了。
陣容是讓人期待的，但故事編排、場景佈設、臺詞創作等方面一對比，就顯出短板。
整體上少了些地氣，也少了些底氣，就像跟膠東土地隔了一層似的。
也就是說，精氣神這些形而上的東西，還不夠精當。
美劇《十二猴子》（2015- ）也存在相似的問題。
由布魯斯·威利斯、布拉德·皮特領銜主演的電影《十二猴子》（1995）口碑很好。
在未來，12只猴子軍研製出的病毒導致人類大量死亡，倖存者則只能苟且偷生。
於是科學家想辦法讓人回到1996年追查對方來歷，進而改寫命運。
它算得上標準的商業科幻片典範，故事曲折，節奏帶感，還頗為燒腦。
豐富的類型元素，讓不同影迷都能找到喜愛的點。
電視劇沿用了電影的主題，嘗試用迥然不同的劇情、人設來講述一個新故事。
但哪怕技術已拉開20年差距，還是拍不出讓人興奮的質感。
還有一個例子是驚喜不斷的《迷霧》（2007）。
這電影在相對密閉的空間裡，逐步渲染末日的可怕。
見首不見尾的怪物在外頭肆虐，愈發邪乎的宗教理念則在裡面滋長。
威脅與煽動在對文明社會兩面夾擊。
這是一個很好的電影，有商業片的刺激，也有文藝片的思考。
但美劇《迷霧》（2017）卻徹底撲街。
電影的長處沒有借鑒到位，加上特效廉價，演技拙劣，情節無味，被砍是必然的。
好片未必衍生得出好劇集，那爛片更不用說了。
電影和電視劇之間本就存在一條隱形的鴻溝，二者的意識形態有所差異。
不同作品類型適配不同藝術表達載體。
如果一味蹭熱度，蹭IP，而忽略其作品本身最具魅力的核心，那麼翻拍的結果必然難以服眾。
《致青春·原來你還在這裡》（2016）、《從你的全世界路過》（2016）等電影都會有同名劇集推出。
而哪些劇集，你們覺得改得好，哪些則相反？
注：本文部分圖片來源於豆瓣及網路，若有侵權請主動聯繫我們。
毫不吝嗇地揮灑出來。老謀子獨到的色彩美學以及顧長衛的攝影功底，給電影添上了極致的神韻。
放到現在看，無論是畫面，還是表演，依然可圈可點。
20多年過去了，鄭曉龍率周迅、朱亞文、于榮光、秦海璐、黃軒等優質演員，再度挑戰。
但電視劇《紅高粱》（2014）雖然不差，離電影版，還是弱了。
陣容是讓人期待的，但故事編排、場景佈設、臺詞創作等方面一對比，就顯出短板。
整體上少了些地氣，也少了些底氣，就像跟膠東土地隔了一層似的。
也就是說，精氣神這些形而上的東西，還不夠精當。
美劇《十二猴子》（2015- ）也存在相似的問題。
由布魯斯·威利斯、布拉德·皮特領銜主演的電影《十二猴子》（1995）口碑很好。
在未來，12只猴子軍研製出的病毒導致人類大量死亡，倖存者則只能苟且偷生。
於是科學家想辦法讓人回到1996年追查對方來歷，進而改寫命運。
它算得上標準的商業科幻片典範，故事曲折，節奏帶感，還頗為燒腦。
豐富的類型元素，讓不同影迷都能找到喜愛的點。
電視劇沿用了電影的主題，嘗試用迥然不同的劇情、人設來講述一個新故事。
但哪怕技術已拉開20年差距，還是拍不出讓人興奮的質感。
還有一個例子是驚喜不斷的《迷霧》（2007）。
這電影在相對密閉的空間裡，逐步渲染末日的可怕。
見首不見尾的怪物在外頭肆虐，愈發邪乎的宗教理念則在裡面滋長。
威脅與煽動在對文明社會兩面夾擊。
這是一個很好的電影，有商業片的刺激，也有文藝片的思考。
但美劇《迷霧》（2017）卻徹底撲街。
電影的長處沒有借鑒到位，加上特效廉價，演技拙劣，情節無味，被砍是必然的。
好片未必衍生得出好劇集，那爛片更不用說了。
電影和電視劇之間本就存在一條隱形的鴻溝，二者的意識形態有所差異。
不同作品類型適配不同藝術表達載體。
如果一味蹭熱度，蹭IP，而忽略其作品本身最具魅力的核心，那麼翻拍的結果必然難以服眾。
《致青春·原來你還在這裡》（2016）、《從你的全世界路過》（2016）等電影都會有同名劇集推出。
而哪些劇集，你們覺得改得好，哪些則相反？
注：本文部分圖片來源於豆瓣及網路，若有侵權請主動聯繫我們。