這是一個渣男渣女人人喊打的時代。
連何書桓都被扒墳， 成為了新一代高純度「渣男教父」。
但是要論渣， 還是比不了這個身高162cm的男人。
他一生中至少跟 7 個女人糾纏不清， 並且 60 歲了還能同時令 3 個年輕女人為他神魂顛倒， 以「公牛一般的意志統轄著他的女人們」。
這就是我們的世紀大畫家， 畢卡索——
《天才第二季》
Genius Season 2
這部由美國國家地理頻道出品的劇， 帶有強烈的傳記性質， 裡面每一個細小的情節都有相關史料做支撐。
看得人那叫一個放心。
IMDb 評分 8.4， 豆瓣評分 8.3， 比較不錯的成績。
都怪主角太強悍。
無論第一季的愛因斯坦，
偏偏情史都是剪不斷理還亂的一大坨猿糞， 肥皂劇都沒他們的實際生活精彩。
渣， 也是分等級的。
何書桓屬於「普通渣」， 表面對碗裡的依萍深情款款， 實際上時刻瞄著鍋裡的如萍， 鬧誤會了也很會甩鍋。
最近很流行的「盲式出軌」， 屬於「看不懂渣」。
說起來就心痛， 趕緊抱走我的潘粵日月。
還有一種呢， 就叫做「實力渣」， 畢卡索就是屬於這一類了。
見一個愛一個， 喜新不厭舊。
從來不掩飾自己有很多情人， 遇到新的喜歡的女人， 他會非常大膽地追求， 老情人就放在另一幢房子裡養著。
走？留？還是要撕逼？隨便...
就算他已經成為一個滿頭銀髮的老頭子， 還是有大把姑娘排著隊送上門。
單純靠他有錢有勢嗎？
不一定。
他身體裡腫脹著的生命力， 甚至比年輕人更飽滿。
看看他 21 歲的情人弗朗西絲的評價。
他 20 出頭時， 可以為了一個女孩神魂顛倒茶飯不思。
60 歲時也還是像老房子著火一般， 愛到可愛， 愛到跳躍， 愛到發瘋。
弗朗西絲曾說「對於畢卡索來說， 給女人畫像就是一種誘惑她的方式」。
女人啊， 是他藝術靈感的源泉。
他把睡過的女人都作成了畫！
整部劇有三個畢卡索， 分別是幼年， 青年和老年。
飾演老年畢卡索的是安東尼奧·班德拉斯（年輕時帥出一臉鼻血啊）， 身上有一種壓不住的野性氣質。
他最初被西班牙國寶級名導佩德羅·阿莫多瓦相中， 出演了一系列驚世駭俗的影片， 比如劇情片《鬥牛士》和情色片《捆著我，
俊朗的臉龐， 強健的身材， 炯炯有神的熾烈目光看的你渾身發顫。
他演畢卡索， 放心。
（左為畢卡索真人， 右為劇中畢卡索）
插播一個小知識點， 班德拉斯是達妹（《五十度灰》女主）的繼父， 她大概在 7 歲的時候就與班德拉斯生活在一起了（羡慕達妹又多了一條理由）。
本劇， 幾乎從畢卡索衝破羊水的那一刻講起。
他出生時沒有一點哭聲， 父母都以為是死嬰， 不料被他大伯父的雪茄煙霧嗆醒。
煙， 救了他一命。
似乎預兆著他將與不羈的惡習終身為伴。
他全名如下， 占了整整五行字幕。
而畢卡索三個字， 並不是父姓， 是他母親出嫁前的娘家的姓， 可見畢卡索對母親愛得深沉。
「天才」兩個字暗示了某種輕而易舉和註定，
可命運對畢卡索從來不手軟。
他的一生經歷了兩次世界大戰和無數親朋好友的死亡， 生命裡充斥著痛苦和悲傷。
在他十多歲的時候， 年幼的妹妹患病死掉了， 這給他很大的影響， 曾一度誤以為是自己把她殺死的。
成年後， 他與好友卡雷斯來到巴黎闖蕩， 在破舊的閣樓裡工作， 掙著微薄的薪水。
卡雷斯愛上了一個美麗的法國姑娘， 因為得不到她而自殺。
畢卡索耿耿於懷， 認為有自己的一部分責任。
所以他早期的作品中， 常常散溢出與 20 歲年齡不符的死寂式的哀愁和殘酷。
他早年的感情也不順。
他對費南代爾一見鍾情時， 自己是個窮破藝術家。
費南代爾身世坎坷， 千辛萬苦從丈夫家暴的陰影下逃出來， 隨後又落入另一個暴虐男人的魔掌裡。
畢卡索因為思念她而無法工作， 最後在好友的幫助下， 用鴉片和獻祭式的畫像， 贏得了費南代爾的芳心。
但兩人也因此感染上了鴉片癮。
一個改變潮水方向的藝術天才， 並非憑空誕生的。
畢卡索最終能攀上膨脹的潮水頂峰， 將他托舉起來的是他身邊的好友和對手， 甚至還有貧民窟的妓女和不入流的小偷。
他自己說「真相是， 我的成就不是我一個人的」。
這部劇非常棒的地方， 是把畢卡索當做一條線， 串起當時整個藝術界波瀾壯闊變革時期的各個人物。
野獸派創始人馬蒂斯， 他與畢卡索之間一開始是「既生瑜何生亮」的緊張對峙。
但也正是因為這種暗暗較勁， 才催生出了更好的作品。
詩人紀堯姆， 超現實主義文藝運動的先驅。
正是他充滿想像力的詩歌，啟發了畢卡索找到一種叛逆觀看法：從美裡看到醜陋。
轟動一時盧浮宮《蒙娜麗莎》被偷事件（盧浮宮的安保系統低級到可笑），畢卡索和紀堯姆都曾捲入其中。
畢卡索並非全然無辜。
他雖然沒偷《蒙娜麗莎》，但卻「偷」了其它盧浮宮的藏品。
紀堯姆的一個朋友確實從盧浮宮偷來好幾尊石雕，轉手以 50 法郎的價格賣給了畢卡索。
而這石雕也為畢卡索創做《亞威農少女》帶來靈感。
所以說，一個充滿旺盛創造力的天才，離不開滋養他的土壤：情人，朋友和對手。
「變革」是畢卡索成為世界大師的另一個關鍵字。
當畢卡索 14 歲的時候，他的畫是這樣的。
而當他 26 歲時，畫這樣。
30 歲時，畫中的人物已經成了這樣，十分接近我們現在熟知的「看不懂的」畢卡索了。
當人們形容一個東西「很畢卡索」的時候，不是在讚歎，更多是敬而遠之的恭維。
大概意思就是「什麼鬼嘛我一點都看不懂，你自己裝逼開心就好，溜了溜了」。
現代藝術確實很難理解，因為一眼看上去確實不好看啊。
不過這部劇把畢卡索的生平從頭擼到尾，香玉看完時略微能 get 到一點所謂「藝術」了。
理解現代繪畫藝術最重要的出發點，不是繪畫本身，而是照相技術的出現。
貴族小姐太太們，曾經花大價錢雇傭藝術家為他們繪製精美的畫像。
然而 1826 年之後，照相術發明，這世界上還有什麼油畫能比暗箱曝光的膠片更能反映最真實的人的面貌呢？
畫匠們如果還以「像真人」為標準，那只有死路一條。
所以從馬蒂斯的野獸派風格開始，畫家們再也不想模擬現實了。
雲是黃色的，皮膚是紫色的，幾乎沒有透視，像一副幼稚園小孩的塗鴉之作。
全部都不對（與真實世界違背），但呈現出一種嶄新的美妙生動。
「馬蒂斯為我們展現更深沉的真相，事物在我們夢中的樣貌，而不只是它們的外表而已。」
情緒和夢，成為繪畫的主要對象。
畢卡索和馬蒂斯們，是在探尋看待事物的新方式。
在香玉看來，全片令我最動情的人物，並不是畢卡索或女主們。
而是一個出場不到 20 分鐘的老頭子，亨利·盧梭。
他曾經是一個海關報稅員，業餘時間用來自學畫畫。
離開公職後，畫賣不出去，有時要上街拉琴掙錢，生活很拮据。
他的風格天真古拙，並不被當時的主流接受，被批評為「6 歲小孩的胡亂塗抹之作」。
亨利·盧梭作品：《受到美洲豹攻擊的黑人》
他本人有時候還冒傻氣，常常被人嘲笑。
孩童般的目光，正是畢卡索撓破頭皮想要達到的啊。
所以當時幾乎只有畢卡索一個人發掘到盧梭的可貴，為他舉辦了一個晚會。
但大家也都是看著畢卡索的面子參加，背地裡還是嘲笑盧梭。
盧梭說「你給了我奮鬥了一生的甜蜜和榮耀」，在生命的暮年終於有人認可他的好，香玉看到這裡又感動又心酸。
最終，盧梭在孤獨落寞中死去了。
他死後才聲名漸隆，世界上任何一個美術館以收藏他的畫作為榮，但他再也看不到了。
相比而言，畢卡索在世的時候享有與成就相等的財富地位，是歷史上第一個看到自己的作品收藏盧浮宮的畫家。
他漸漸康康活到 92 歲，簡直像是一個被上天偏愛的人了。
多少天分卓絕的藝術家被埋葬後，才能誕生一個幸運的畢卡索。
可回頭看，盧梭果真是悲慘的嗎？
他從來堅信自己的價值，在繪畫裡找到了純粹的喜悅。
窮盡這一生，勇敢地追尋自己熱愛的事業，盧梭也是瀟瀟灑灑，萬分幸福的吧。
助理編輯：春大鯨
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正是他充滿想像力的詩歌，啟發了畢卡索找到一種叛逆觀看法：從美裡看到醜陋。
轟動一時盧浮宮《蒙娜麗莎》被偷事件（盧浮宮的安保系統低級到可笑），畢卡索和紀堯姆都曾捲入其中。
畢卡索並非全然無辜。
他雖然沒偷《蒙娜麗莎》，但卻「偷」了其它盧浮宮的藏品。
紀堯姆的一個朋友確實從盧浮宮偷來好幾尊石雕，轉手以 50 法郎的價格賣給了畢卡索。
而這石雕也為畢卡索創做《亞威農少女》帶來靈感。
所以說，一個充滿旺盛創造力的天才，離不開滋養他的土壤：情人，朋友和對手。
「變革」是畢卡索成為世界大師的另一個關鍵字。
當畢卡索 14 歲的時候，他的畫是這樣的。
而當他 26 歲時，畫這樣。
30 歲時，畫中的人物已經成了這樣，十分接近我們現在熟知的「看不懂的」畢卡索了。
當人們形容一個東西「很畢卡索」的時候，不是在讚歎，更多是敬而遠之的恭維。
大概意思就是「什麼鬼嘛我一點都看不懂，你自己裝逼開心就好，溜了溜了」。
現代藝術確實很難理解，因為一眼看上去確實不好看啊。
不過這部劇把畢卡索的生平從頭擼到尾，香玉看完時略微能 get 到一點所謂「藝術」了。
理解現代繪畫藝術最重要的出發點，不是繪畫本身，而是照相技術的出現。
貴族小姐太太們，曾經花大價錢雇傭藝術家為他們繪製精美的畫像。
然而 1826 年之後，照相術發明，這世界上還有什麼油畫能比暗箱曝光的膠片更能反映最真實的人的面貌呢？
畫匠們如果還以「像真人」為標準，那只有死路一條。
所以從馬蒂斯的野獸派風格開始，畫家們再也不想模擬現實了。
雲是黃色的，皮膚是紫色的，幾乎沒有透視，像一副幼稚園小孩的塗鴉之作。
全部都不對（與真實世界違背），但呈現出一種嶄新的美妙生動。
「馬蒂斯為我們展現更深沉的真相，事物在我們夢中的樣貌，而不只是它們的外表而已。」
情緒和夢，成為繪畫的主要對象。
畢卡索和馬蒂斯們，是在探尋看待事物的新方式。
在香玉看來，全片令我最動情的人物，並不是畢卡索或女主們。
而是一個出場不到 20 分鐘的老頭子，亨利·盧梭。
他曾經是一個海關報稅員，業餘時間用來自學畫畫。
離開公職後，畫賣不出去，有時要上街拉琴掙錢，生活很拮据。
他的風格天真古拙，並不被當時的主流接受，被批評為「6 歲小孩的胡亂塗抹之作」。
亨利·盧梭作品：《受到美洲豹攻擊的黑人》
他本人有時候還冒傻氣，常常被人嘲笑。
孩童般的目光，正是畢卡索撓破頭皮想要達到的啊。
所以當時幾乎只有畢卡索一個人發掘到盧梭的可貴，為他舉辦了一個晚會。
但大家也都是看著畢卡索的面子參加，背地裡還是嘲笑盧梭。
盧梭說「你給了我奮鬥了一生的甜蜜和榮耀」，在生命的暮年終於有人認可他的好，香玉看到這裡又感動又心酸。
最終，盧梭在孤獨落寞中死去了。
他死後才聲名漸隆，世界上任何一個美術館以收藏他的畫作為榮，但他再也看不到了。
相比而言，畢卡索在世的時候享有與成就相等的財富地位，是歷史上第一個看到自己的作品收藏盧浮宮的畫家。
他漸漸康康活到 92 歲，簡直像是一個被上天偏愛的人了。
多少天分卓絕的藝術家被埋葬後，才能誕生一個幸運的畢卡索。
可回頭看，盧梭果真是悲慘的嗎？
他從來堅信自己的價值，在繪畫裡找到了純粹的喜悅。
窮盡這一生，勇敢地追尋自己熱愛的事業，盧梭也是瀟瀟灑灑，萬分幸福的吧。
助理編輯：春大鯨
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