《后来的我们》就凭这一点，就比任何爱情影片高明很多！

2018年4月28日由劉若英執導， 井柏然、周冬雨、田壯壯等主演的《後來的我們》一上映， 就引起熱烈好評， 很多人因此而得以共鳴， 禁不住潸然淚下， 為此片留下了深刻印象。 此片的佈景極富年代感， 每一筆的代入， 都富蘊著青春的內涵。 每一個畫面都夠勾起了我們無數的憧憬和想像。 而今天小編和大家要聊的的是該片別具的藝術處理， 和高明所在。

這所謂的高明就是它的“黑白”和“彩色”空間的藝術佈置和處理。 聽到這， 可能大家就開噴了， 這叫啥高明啊， 是， 是有那麼點高明， 那我們也知道啊， 還用你來說。 是， 大家確實也都能想到，

但是或許大家想到的都較為片面之詞， 而今天， 我們就來深刻的聊一聊這個話題。

一、美學角度。 小編是學美術的， 一副乾淨俐落的素描作品， 給我們呈現的就是一種黑白的視覺效果。 而把它放映在五彩斑斕的現實中， 是極為搶眼的， 可以說是是第一視覺， 是一種衝擊力， 即刻沖進了我們的思維， 打落在我們的腦海， 所以， 看過該片， 黑白呈現的場景， 我們還能很清晰的憑藉著記憶把它有機地拼接起來。 此外， 這兩種顏色在影片中還構成了一種黑白美， 像白色的天， 黑色的草地， 和他們的穿著， 都處理的十分融洽， 話不多說， 看下面幾張圖便知曉了。

二、哲學角度。 都知道， 黑白是對立的， 就像影片中現實和回憶是對立的。

這種對立， 對劇情來說， 有利於梳理情節脈絡， 使之富有層次感， 從顏色上來說， 彩色是包括黑白的， 彩色涵蓋黑白， 黑白是彩色的一部分， 就像曾經是現實的一部分， 後來源於曾經的生活， 有無數個後來， 亦有無數個曾經， 有無數個色彩， 亦有無數個黑白， 無論如何， 彩色的現實還是我們繼續生活的動力， 並不斷積累生命中的黑白。 而對於主題來說， 彩色無非是曾經， 黑白無非就是後來， 這兩方無論走得多近， 都不不可能彼此融合， 恰恰結局也是如此。

三、現實意義。 把美好的愛情喻為彩， 把不可扭轉的傷感回憶奉為黑白， 這樣比喻兩個人的愛情在形象不過了。 然而， 它還有一種值得我們關注的現實意義就在於， “空巢老人”的生活面貌。

把兒女喻為彩， 把老人奉為黑白， 無論從年齡上， 還是意義上， 也都合適不過。 黑白給我們的感受就是本就含有滄桑， 絕望， 這部影片也暗示了“林見清”父親的漸漸蒼老， 視力模糊， 眼睛裡似乎喜歡看得見朦朧的黑白， 而即走向生命的盡頭。

每個人都是如此， 經歷五彩的青春， 經歷我們最寶貴的年華， 然後隨著年齡的增長， 生活的磨練， 生命的顏色便會越來越少， 越來越單調， 直至變得昏暗， 只剩下那一方黑白。 所以， 我們應該珍惜我們寶貴的青春， 把握我們最美的年華， 讓一分一秒都變得有意義！