作者/紅拂女
2018年進入到6月， 網大領域的“奇跡”仍然在以日更的形式每天刷新。
一會兒是已上線四個月有餘的王牌《靈魂擺渡·黃泉》仍然在不斷刷新自身成績， 分賬已過4000萬；一會兒是王牌IP“西遊”系列的又一部衍生之作《齊天大聖·萬妖之城》， 上映天數已經超過90天， 日點擊量仍然霸屏前10。
更多大快人心的利好消息仍然陸續有來。 繼最早發力網大的愛奇藝成為當之無愧的霸主之後， 去年下半年， 優酷以一個“HAO”計畫也躋身網大市場， 並於今年上半年推出了詳細的分賬細則， 鼓舞人心。 而騰訊視頻也以一部三部曲的《罪途》，
BAT隊伍已碼好， 製作公司的合作夥伴選擇顯然多了起來。 而觀察過近期霸屏的十餘部網大作品的題材和內容， 我們發現：網大領域， IP系列化、頭部作品集中化的趨勢仍然在越來越明顯。
早期草創階段中混亂的“蹭IP”現象漸漸少了， 網大已經形成了特有的王牌IP：以“西游”、“白蛇傳”等為故事核的作品， 受眾面廣、受眾基礎深厚、自帶基礎票房和熱度；而該市場也早已形成了數家頭部公司擠站橋頭、頭部作品集中化的格局， 網大， 正式進入下半場。
在這樣的環境下， 新入場的玩家， 面臨的競爭態勢異常激烈。 必須要有足夠雄厚的資本、資源， 以及深思熟慮後制定的清晰發展方向， 才有可能一爭。
這家公司就是吾道南來， 由奇樹有魚創始人之一劉朝暉創辦， 奇樹有魚則是網大行業最早、最資深的玩家之一。 劉朝暉的新公司吾道南來， 目前最重要的項目是總投資千萬級別的網大《狄仁傑之幽冥道》， 正在橫店緊張拍攝中。
值得注意的是：目前已知的“狄仁傑”系列網大， 不完全統計有10部之多。 網大本身也是一個尚在高速發展、未成形的市場， 為什麼吾道南來仍然願意投身在《狄仁傑之幽冥道》？這家公司有什麼秘笈？
與“狄仁傑”有關的故事
林珍釗是愛奇藝最近熱播網大《黃飛鴻之南北英雄》的導演， 最近日程非常緊的他， 還是抽時間與我們聊起了《狄仁傑之幽冥道》。
“我最初接觸到這個項目， 是因為看了香港一本炙手可熱的小說——《神探狄仁傑之陰兵借路》， 被其內容深深吸引了。 ”監製林珍釗說， 該小說有相當多擁躉， 且題材較為適合拍成電影， 出於對故事的喜愛和對市場的考察， 團隊決定開始著手改編工作。
《狄仁傑之幽冥道》監製 林珍釗
那麼， 這個題材究竟為什麼適合拍成電影？據吾道南來創始人劉朝暉介紹， “狄仁傑”這一系列， 糅合了古裝、懸疑、動作、探案等元素， 其中有至少三個元素， 都是爆款網大會有的品相。
據監製林珍釗介紹， 這一版“狄仁傑”在內容上會更符合新一代觀眾喜好獵奇的特點， 他們團隊會在故事中加入一些符合時代的年輕元素，
再加上今年， 院線電影領域， 徐克導演的新一部“狄仁傑”《四大天王》也會上映， 院線電影與網路電影之間的共振作用， 不容小覷。
所以， 即使市面上有消息的“狄仁傑”網大已經有十部， 吾道南來仍然決定投身其中， 成為競爭隊伍中的一支。 “我們之前也有過猶豫， 但後來發現這是一個很好的證明團隊能力的機會， 其實就是一次大型比稿。 ”劉朝暉說。
此前也有過成功的“狄仁傑”案例。 同樣是愛奇藝獨播的《狄仁傑之輪回圖》， 性價比很高， 收益不錯。 2018年， 網大領域， 不怕撞IP， 而是到了真正拼工業標準和故事可看性的時候了。
“我應該是第一個來提網大工業標準的人。 ”劉朝暉非常直白。 早期網大是嚴重沒有達到工業標準的：拍攝週期，
吾道南來創始人 劉朝暉
而《狄仁傑之幽冥道》， 目前暫定的拍攝週期在27、28天左右。 “我們每天拍攝的工作量還是很大的， 因為這部電影所要呈現的， 無論是內容本身還是光影表達都非常複雜。 ”監製林珍釗說。 正因為視覺方面有顯著的升級， 這部《狄仁傑》在劇本層面就經過了非常嚴密的探討， 保證了拍攝時的順暢。
而且， 該片近期曝光的一張概念海報， 據悉花費高達3萬/張， 這已經逼近了院線電影常規的價格。 這張海報傳達的信息量相當大：手繪的精細風格和豐富層次， 透過畫面傳達出來；整體的上色風格、明暗對比度等， 也不是一般網大“堆人頭”式的簡陋粗糙可比的。
“我一張概念海報都這個價，主海報可能少嗎？”劉朝暉說，這一定是今年全行業最貴的一張概念海報，一開始也有旁人說不值當，但他和吾道南來都非常堅持。出這樣的價格做一張海報，第一是對外釋放出一個信號，表明吾道南來這家公司的從業理念：從頭到尾、從製作到宣發，都願意出精品；
而且，這張海報也的確值得這個價格。據劉朝暉的分析，院線電影和網路電影目前在宣發上的分水嶺，從一張小小的海報就能看出：
院線電影的海報更注重高級的概念性，而網大更注重故事性，注重一張海報裡儘量塞下更多的信息量，“比如我這張海報，能反映出來片子營造的氛圍，大的故事背景，會更加奪人心魄，而不是一支槍擺在那裡，具有無限的想像空間是很高級，但你覺得現在看網大的人會去看這種片子嗎？”
對於網大的市場和受眾偏好，劉朝暉看得可謂精准。他也直言不諱地表示：儘管市面上的“狄仁傑”網大很多，但每個人來拍狄仁傑的目標是不一樣的。有的人就是為了蹭一下、賺個快錢，但吾道南來想要做頭部和爆款，並借此樹立起公司的品牌認知度。
“一年裡能拿到愛奇藝A類的網大100多部；我們必須要做到A級，只做到B級別、就是死路一條。我們並不怕，拼到最後一定是拼工業標準。”要麼不做，做，就肯定要做到最好，那意味著最多最靠前的推廣資源位，能輻射到最多的受眾，拿到最高的票房。
外界的擔心當然還是有的。那麼多“狄仁傑”，免不了會撞檔期，目前《幽冥道》還未定檔，但萬一屆時真的和另一部前後腳上線呢？怕不怕市場無法短時間內接連消耗兩部風格接近的作品？
劉朝暉堅定地認為，當前的網大市場已經做到很大，連續消費兩部“狄仁傑”一點問題都沒有，一定會是一個互相推動和拉動的過程。而且，從網大每年的成長性來看，例如與“西遊”這個已經比較成熟的大IP類比，去年《鬥戰勝佛》是最大的贏家，分賬票房達到2655萬，按每年30%左右的增長率，今年的西遊題材可以超過3400萬；“狄仁傑”IP如果按西遊IP的一半算，那今年也有最起碼1700萬的分賬票房空間。
前途很光明，尤其是吾道南來和劉朝暉已經把所有事項都想得非常清楚和肯定了。
投資、製作、宣發
網大下半場該怎麼玩？
《狄仁傑之幽冥道》之所以能如此硬氣，恐怕還是因為咖位和量級擺在那裡。
目前，絕大部分網大的總投資都在300~500萬的區間，而《幽冥道》對外報的總投資在1000萬左右，一下就升了好幾個level。“目前網大市場很多問題，最好的解決辦法，是在好的類型線上找到工業標準達標的團隊，然後再來優化它的配置。如果要做爆款，必須要加入更多的投資體量和卡司。”劉朝暉說。
過去，網大市場有很多混亂現象，例如製片主任在一部投資600萬的片子裡想摳50萬作為他或者其公司的利潤，看上去似乎摳了就摳了，打個9折而已，其實不是那麼簡單。50萬至少可以支撐2到3天的拍攝量，如果默認這種行為，整個工業水準都會被全線擠壓。這個片子就廢了。
提高網大的工業標準，不僅是要提高投資體量，還要建立起完備的人才制度和工業流程，杜絕此類渾水摸魚的現象再發生、
“我還聽說過一個團隊寫一個本子花了4萬塊錢，寫了半年多、一年多，最後出來一個很爛的本子，結果公司說已經耗費團隊很多精力了，錢都花了，就把它拍了吧。這就是省了4萬塊錢、浪費了400萬拍一個爛片。這種事兒在網大領域相當普遍。”劉朝暉說。寧缺毋濫，不為爛本子盲目買單，這是吾道南來的底線。
所以，慢工出細活，這是《狄仁傑之幽冥道》、以及未來吾道南來所有項目的宗旨。拍攝週期達到27、28天的《幽冥道》，確實給網大領域樹了一個新標杆；此前，行業平均拍攝週期在15~20天左右，但仍有相當一部分粗製濫造的網大，僅拍攝不足1周就為蹭當時院線電影或新聞事件的熱點蜂擁而上，最後自然也收不到什麼好的結果。
而且，不僅投資上不去、製作短平快，連網大的宣發，在很長一段時間裡都是一個偽命題。此前很多人跟劉朝暉委婉表達一張概念海報不值3萬塊的建議，是因為大部分的網大宣發團隊，海報都是不怎麼花錢的。
“一張主海報或一套海報，25000到30000，給到一家公司，所有的海報全都在這幾萬塊裡面，很多公司都是這樣對付的：主海報他們認真畫，其他海報就用草稿、素材，找幾個人隨便畫一下，就這樣就交差了。”砸錢做宣發的人也不專業，宣發團隊也想方設法從預算裡摳回扣，這樣的環境必須要改變。
劉朝暉認為：網大的精品化時代，是從每一個細節做起的。《幽冥道》這1000萬的總投資，不僅在宣發上很捨得砸錢，在項目的源頭，吾道南來花了10萬購買了版權。
“很多人說這是個無主IP，還花錢買版權是浪費錢，其實這是一種基礎意識，它已經是一個IP，已經有穩定的小說銷量，要尊重別人的工作。對一個好項目來講，購買IP的費用一定是微不足道的，但它能給你好處的加成是無與倫比的。”
曾經在湖南衛視參與過現象級行銷事件、又在投身網大領域後，兩年裡策劃出品宣發過200餘部網大，包括60多部頭部作品，劉朝暉對行銷尤為有心得。他認為，目前網大在已有受眾群裡的熱度已經達到穩定值，最重要的是要做到“出圈”。
“有很多現象級的行銷案例，除了刺激性、突破性以外，轉化並不高；行銷的本質應該是去做內容，有原始內容做支撐，而不是光靠流量的服務。現在絕大多數公司是這樣：10萬用於做一些PR，10萬找一個公眾號，20萬在播出平臺鋪點量，我可以這麼做，但我沒有。”劉朝暉說。
破圈是網大最重要的課題，前提是首先要有具備破圈的片子。一個片子，有一天很多人只能通過某個媒介看、並且看了以後覺得不虛此行，那網大領域的下半場，就是真的玩開了。
未來，劉朝暉和吾道南來想要做系列片的公司，不一定是“狄仁傑”系列，但一年可能成系列的片子，做2到3部，三年達到9部，形成了有價值的IP，再去做網劇等等。對投資、製作、宣發都想得如此清楚的吾道南來，相信未來可期。
“我一張概念海報都這個價，主海報可能少嗎？”劉朝暉說，這一定是今年全行業最貴的一張概念海報，一開始也有旁人說不值當，但他和吾道南來都非常堅持。出這樣的價格做一張海報，第一是對外釋放出一個信號，表明吾道南來這家公司的從業理念：從頭到尾、從製作到宣發，都願意出精品；
而且，這張海報也的確值得這個價格。據劉朝暉的分析，院線電影和網路電影目前在宣發上的分水嶺，從一張小小的海報就能看出：
院線電影的海報更注重高級的概念性，而網大更注重故事性，注重一張海報裡儘量塞下更多的信息量，“比如我這張海報，能反映出來片子營造的氛圍，大的故事背景，會更加奪人心魄，而不是一支槍擺在那裡，具有無限的想像空間是很高級，但你覺得現在看網大的人會去看這種片子嗎？”
對於網大的市場和受眾偏好，劉朝暉看得可謂精准。他也直言不諱地表示：儘管市面上的“狄仁傑”網大很多，但每個人來拍狄仁傑的目標是不一樣的。有的人就是為了蹭一下、賺個快錢，但吾道南來想要做頭部和爆款，並借此樹立起公司的品牌認知度。
“一年裡能拿到愛奇藝A類的網大100多部；我們必須要做到A級，只做到B級別、就是死路一條。我們並不怕，拼到最後一定是拼工業標準。”要麼不做，做，就肯定要做到最好，那意味著最多最靠前的推廣資源位，能輻射到最多的受眾，拿到最高的票房。
外界的擔心當然還是有的。那麼多“狄仁傑”，免不了會撞檔期，目前《幽冥道》還未定檔，但萬一屆時真的和另一部前後腳上線呢？怕不怕市場無法短時間內接連消耗兩部風格接近的作品？
劉朝暉堅定地認為，當前的網大市場已經做到很大，連續消費兩部“狄仁傑”一點問題都沒有，一定會是一個互相推動和拉動的過程。而且，從網大每年的成長性來看，例如與“西遊”這個已經比較成熟的大IP類比，去年《鬥戰勝佛》是最大的贏家，分賬票房達到2655萬，按每年30%左右的增長率，今年的西遊題材可以超過3400萬；“狄仁傑”IP如果按西遊IP的一半算，那今年也有最起碼1700萬的分賬票房空間。
前途很光明，尤其是吾道南來和劉朝暉已經把所有事項都想得非常清楚和肯定了。
投資、製作、宣發
網大下半場該怎麼玩？
《狄仁傑之幽冥道》之所以能如此硬氣，恐怕還是因為咖位和量級擺在那裡。
目前，絕大部分網大的總投資都在300~500萬的區間，而《幽冥道》對外報的總投資在1000萬左右，一下就升了好幾個level。“目前網大市場很多問題，最好的解決辦法，是在好的類型線上找到工業標準達標的團隊，然後再來優化它的配置。如果要做爆款，必須要加入更多的投資體量和卡司。”劉朝暉說。
過去，網大市場有很多混亂現象，例如製片主任在一部投資600萬的片子裡想摳50萬作為他或者其公司的利潤，看上去似乎摳了就摳了，打個9折而已，其實不是那麼簡單。50萬至少可以支撐2到3天的拍攝量，如果默認這種行為，整個工業水準都會被全線擠壓。這個片子就廢了。
提高網大的工業標準，不僅是要提高投資體量，還要建立起完備的人才制度和工業流程，杜絕此類渾水摸魚的現象再發生、
“我還聽說過一個團隊寫一個本子花了4萬塊錢，寫了半年多、一年多，最後出來一個很爛的本子，結果公司說已經耗費團隊很多精力了，錢都花了，就把它拍了吧。這就是省了4萬塊錢、浪費了400萬拍一個爛片。這種事兒在網大領域相當普遍。”劉朝暉說。寧缺毋濫，不為爛本子盲目買單，這是吾道南來的底線。
所以，慢工出細活，這是《狄仁傑之幽冥道》、以及未來吾道南來所有項目的宗旨。拍攝週期達到27、28天的《幽冥道》，確實給網大領域樹了一個新標杆；此前，行業平均拍攝週期在15~20天左右，但仍有相當一部分粗製濫造的網大，僅拍攝不足1周就為蹭當時院線電影或新聞事件的熱點蜂擁而上，最後自然也收不到什麼好的結果。
而且，不僅投資上不去、製作短平快，連網大的宣發，在很長一段時間裡都是一個偽命題。此前很多人跟劉朝暉委婉表達一張概念海報不值3萬塊的建議，是因為大部分的網大宣發團隊，海報都是不怎麼花錢的。
“一張主海報或一套海報，25000到30000，給到一家公司，所有的海報全都在這幾萬塊裡面，很多公司都是這樣對付的：主海報他們認真畫，其他海報就用草稿、素材，找幾個人隨便畫一下，就這樣就交差了。”砸錢做宣發的人也不專業，宣發團隊也想方設法從預算裡摳回扣，這樣的環境必須要改變。
劉朝暉認為：網大的精品化時代，是從每一個細節做起的。《幽冥道》這1000萬的總投資，不僅在宣發上很捨得砸錢，在項目的源頭，吾道南來花了10萬購買了版權。
“很多人說這是個無主IP，還花錢買版權是浪費錢，其實這是一種基礎意識，它已經是一個IP，已經有穩定的小說銷量，要尊重別人的工作。對一個好項目來講，購買IP的費用一定是微不足道的，但它能給你好處的加成是無與倫比的。”
曾經在湖南衛視參與過現象級行銷事件、又在投身網大領域後，兩年裡策劃出品宣發過200餘部網大，包括60多部頭部作品，劉朝暉對行銷尤為有心得。他認為，目前網大在已有受眾群裡的熱度已經達到穩定值，最重要的是要做到“出圈”。
“有很多現象級的行銷案例，除了刺激性、突破性以外，轉化並不高；行銷的本質應該是去做內容，有原始內容做支撐，而不是光靠流量的服務。現在絕大多數公司是這樣：10萬用於做一些PR，10萬找一個公眾號，20萬在播出平臺鋪點量，我可以這麼做，但我沒有。”劉朝暉說。
破圈是網大最重要的課題，前提是首先要有具備破圈的片子。一個片子，有一天很多人只能通過某個媒介看、並且看了以後覺得不虛此行，那網大領域的下半場，就是真的玩開了。
未來，劉朝暉和吾道南來想要做系列片的公司，不一定是“狄仁傑”系列，但一年可能成系列的片子，做2到3部，三年達到9部，形成了有價值的IP，再去做網劇等等。對投資、製作、宣發都想得如此清楚的吾道南來，相信未來可期。