在大聖看來， “江湖”和“風水”一樣， 是中華文化裡最獨特的存在。
它起源于江流湖泊， 卻又脫胎於人類社會， 只有受過中華文化的薰陶的人， 才能瞭解簡單的“江湖”二字下隱藏的深厚含義。
所以武俠片也成了中國電影的特色， 它所展現的東方力量之美， 讓世界沉醉。
追溯中國武俠電影史， 會發現每個導演心中都有自己的武俠夢， 他們試圖還原一個自己所理解的江湖。
只是隨著時代的躍遷， 人們對於江湖二字的理解似乎越來越偏。
反映在影片裡， 就造成了武俠片有形而無神， 東方美學正在逐漸消失。
大聖認為把武俠片拍得最好的人非胡金銓莫屬。
這位武俠大師不僅開創了武俠片中十分經典的“竹林打戲”， 引得張藝謀和李安頻頻向他致敬， 而且還原了最富美感的武林。
胡金銓《俠女》
李安《臥虎藏龍》
張藝謀《十面埋伏》
胡金銓鏡頭下的江湖， 是紮根在文化底蘊上的美學。
《俠女》的竹林裡， 搖曳的竹竿和打鬥的人影交錯成詩， 雲開見日的雄偉和遠處山寺的鐘聲纏綿如歌， 盡顯東方武術的詩意和美感。
《空山靈雨》和《山中傳奇》更是把東方佛教的禪意和道教的灑脫展現得淋漓盡致。
繼胡金銓之後， 不得不提的武俠片導演應該是徐克。
相比于胡金銓， 徐克的作品逐漸脫離文化， 開始向市場靠攏。
徐克指導的武俠片以天馬行空的想像和直觀的視覺衝擊著稱。
《新蜀山劍俠》裡， 他可以為了一場仙女齊飛的戲， 召集整個香港的武術指導， 只為呈現最絢麗的畫面。
《青蛇》裡一改大家的認知， 捨棄了蛇精身上的人性， 強調妖性。
從胡金銓到徐克， 不同的是二人對於美學的認知。 前者擅長用自然光影造景， 而後者喜歡構造光怪陸離的場面， 不變的是他們都展示了一個寬闊的天地， 且鏡頭下的人物都被賦予了一身的俠氣。
而這之後的武俠片， 隨著好萊塢電影的入侵， 全面向市場低頭， 開始向黑幫片和槍戰片轉化。
首先是用槍支替代了拳腳， 完全失去了中華武俠片的特色。
其次是失去了俠氣。
金庸說：“有人的地方就有江湖， 人心就是江湖”。
這裡的人心指的是俠義之心，
但是現代武俠片用詭計取代俠氣， 所有人的初衷都是為了一個“利”字， 而棄“義”於不顧。
編劇和導演們口口聲聲稱這是現代的江湖， 卻完全不瞭解江湖二字的含義， 但是真正的俠客是修心兼修天下， 方能稱之混跡江湖。 為了一己之利， 著實不配叫江湖人， 頂多是社會人。
而大聖今天要給大家推薦一部影片， 它證明了即使沒有長衫和利劍， 也照樣能拍出俠義淩然的江湖氣節， 詮釋了什麼是真正的現代江湖。
這部電影的名字就叫做《一個人的江湖》。
影片講述的是小拳種繼承人張小明為了把自己的武術發揚光大， 來到大城市闖蕩， 卻發現自己屢屢碰壁， 現代社會有太多的利益和誘惑，
這部電影的可貴之處在於沒有了槍支大炮， 而是赤手空拳地上演了一個少年的成長故事， 這是現代武俠片應該具有的符號。
其次， 影片回歸了“人心”的主題， 所謂修身齊家治國平天下， 最先要做的就是保持自己的初心。
主角張小明就是每個人的縮影， 很多人為了成功不擇手段， 卻沒有想過成功固然重要， 但是成功的途徑更加重要。
這也是武俠片的核心， 首先要保證自己的初心， 才有力量去改變世界， 而不是讓世界改變你。
正如影片的宣傳語所說：願你出走半生， 歸來依舊仗劍少年。
影片將於6月8號全國公映， 這部電影是否能打破甚至改變現代武俠片格局，