六一兒童節， 一個80後、90後集體懷舊的日子。
說到小時候， 真正快樂的， 除了和小夥伴們聚在一起玩耍， 最值得懷念的就是每晚守在電視前享受短短二十分鐘的動畫片。 哪怕現在可以隨時看到最新的動漫作品， 也不能再現當時的那份美好。
作為一名80後， 小編這幾天在辦公室跟90後小夥伴聊起童年看的動畫片時， 遺憾地發現， 國產動畫一定程度上缺席了90後的童年， 而00後看的動畫中， 則幾乎難覓有影響的國產經典動畫。
事實上， 中國動畫在起起伏伏90年的發展歷程裡， 有過極為璀璨的過往， 日本動畫大師手塚治蟲、宮崎駿都曾把中國動畫視若神明。
中國動畫的先驅：萬氏兄弟
瞭解中國動畫， 必須先來認識一下中國動畫的開山鼻祖：萬氏兄弟。
1926年， 身在上海的萬氏兄弟——萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰， 製作了中國第一部動畫《大鬧畫室》。 要知道， 如今聞名世界的米老鼠是誕生在1928年， 可見中國動畫起步是非常早的。
萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）、萬超塵（左）三兄弟分別是新中國動畫片、剪紙片、木偶片的奠基人。
喜愛美術的萬氏兄弟在第一次接觸到動畫片時， 就確立了做動畫人的志向。 然而當時他們要解決的第一個問題卻是——動畫的製作。
或許現在，
萬氏兄弟用自己僅七平方米的房子改造成繪製、洗印、放映的工作室， 摸索了四年， 經過數以百計實驗的失敗， 掌握了動畫片的基本技術， 製作出《大鬧畫室》。 （小編不禁感慨：核心技術必須靠自力更生）
《大鬧畫室》片長只有10分鐘， 是默片， 卻已經做到真人與動畫的結合。
《大鬧畫室》之後， 萬氏兄弟幾年內又陸續製作了近20部動畫， 這些動畫大多都是模仿美國動畫風格， 並沒有引起太多注意。 萬籟鳴意識到癥結：一味地模仿美國，
抗日戰火中的動畫是宣傳機
1937年， 抗日戰爭全面爆發， 那段時期動畫的創作變得無比艱難， 但萬氏兄弟沒有放棄對動畫的堅持， 反而激發了鬥志， 連續製作了《同胞速醒》《精忠報國》《民族痛史》《航空救國》等十幾部動畫片。
《同胞速醒》
不過可惜的是， 那個時代能看到動畫的人還是極少數， 但這些具有深刻民族意義的動畫表明， 中國早期動畫片從一開始就不僅是供人玩賞和娛樂的消遣品， 而是和當時的時局緊密配合， 走著與歐美動畫電影不同的道路。
中國第一部長篇動畫：《鐵扇公主》
1940年， 美國卡通片《白雪公主》在上海放映， 反響火熱、票房驚人， 這對萬氏兄弟觸動很大。 萬氏兄弟決心要做一部屬于中國人自己的高品質長片動畫。
功夫不負有心人。 1941年， 歷時1年半的時間， 萬氏兄弟率領近百人， 繪製出近2萬張畫稿， 製作出了中國第一部長片大型動畫——《鐵扇公主》， 放映1小時20分鐘， 創下當時亞洲地區第一部長動畫片的紀錄。
這部傾盡心血的動畫長篇， 取自名著《西遊記》， 這使得在故事上更能獲得國人認同；其次， 畫風沒有照搬美國動畫的單線平塗模式， 而是採用了很多中國畫的繪畫方法， 具有很濃的水墨意味， 形成鮮明的民族文化和美術特色。
《鐵扇公主》上映後引起巨大轟動， 還發行到東南亞和日本，
在日本， 有一個少年被這部電影震撼到刻骨銘心， 就此迷上了動畫藝術， 他就是“日本動漫之父”手塚治蟲， 《鐵臂阿童木》、《森林大帝》的作者。 1981年， 手塚治蟲來到上海， 見到了他的偶像萬籟鳴， 興奮不已， 他激動地握住萬老的手說：“我是看了你的片子以後， 才搞動畫的。 ”
手塚治蟲與偶像萬籟鳴合作的孫悟空與阿童木
可以說， 在新中國成立之前， 萬氏兄弟幾乎以四人之力撐起了整個國產動畫界， 邁出了中國動畫的第一步。
50年代：中國動畫學派雛形漸成
新中國成立後， 文藝界百花齊放， 大批動畫創作者用獨特的想像力， 用木偶、剪紙、水墨等多種表現形式， 為中國的孩子們奉獻了大批經典作品。
《神筆馬良》
1955年洪汛濤先生創作的木偶片《神筆馬良》可謂創造了當時木偶片的巔峰輝煌， 這部作品在國際競選上獲得了兒童娛樂片一等獎，這是中國美術片第一次在國際上獲獎，意義非凡。馬良的形象也深深地印在了每個孩子的心上。
《烏鴉為什麼是黑色的》
1955年，上海美術電影製片廠製作了《烏鴉為什麼是黑色的》，這是中國歷史上第一部彩色動畫片。這部動畫在畫面效果上幾乎是當時動畫片的巔峰，於次年獲得了第七屆威尼斯國際兒童電影節獎。
《驕傲的將軍》
擁有了彩色動畫片技術後，上海美術電影製片廠在1956年，又推出了一部更有代表性的彩色動畫——《驕傲的將軍》。
《驕傲的將軍》在表現形式上充分借鑒了京劇的藝術特色，充分吸取和利用了京劇的元素特徵，具有鮮明的中華文化色彩。
動畫人物一昂首，一投足，都透著京劇的味道，在臺詞上也大量地運用了“嗯嗯啊哈”這樣的京劇唱腔，頗有韻味。《驕傲的將軍》被稱為動畫片“中國學派”的創始之作。
1957年的4月，我們心中代表著“品質”二字的上海美術電影製片廠終於正式建廠。當時上美廠旗下一共三個大部門，分別為剪紙、木偶、動畫部，全國動畫的八成以上都來自上美廠。
1958年，上美廠製作了我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，再次為中國美術片增加了一個新的品種。
60年代：中國動畫進入鼎盛時期
進入60年代，中國動畫全面進入鼎盛階段，而開啟這一階段的作品，正是1960年上美廠製作完成的《小蝌蚪找媽媽》。
《小蝌蚪找媽媽》根據方慧珍與盛璐德創作的同名童話改編，是中國第一部水墨動畫片。
《小蝌蚪找媽媽》全長15分鐘，整個故事的靈感取材于齊白石先生的名畫《蛙聲十裡出山泉》，論景論情都飽含了中國傳統藝術精神的積澱。
《小蝌蚪找媽媽》推出後，在1961年-1981年間獲得了世界範圍內的多個獎項，“水墨動畫”這種如詩如畫的意蘊令世界動畫界讚歎不已。
“孫悟空，我們終於見面了”
如果要挑出一部作品，代表中國動畫的最高成就，那無疑首推《大鬧天宮》（上集為1961年，下集為1964年）。
《大鬧天宮》由國產動畫的開創者萬籟鳴與唐澄合作導演，參加創作的人員共有近三十人，被分為五個組，每組由一個原畫、助理和幾個動畫人員組成，成片後的動畫上下集總時長超過了100分鐘。《大鬧天宮》從籌拍到完成足足耗費了4年的時間。然而對於萬籟鳴老先生而言，再多的苦和累都比不上看到孫大聖活躍在螢幕時的激動和快樂。
試映那天，64歲的萬老哭了，他一生的追求夙願得償：
“孫悟空，我們終於見面了！”
據不完全統計，《大鬧天宮》在40多個國家和地區上映，先後參加了18個國際電影節展映，多次獲獎。
美聯社曾報導稱：“美國最感興趣的是《大鬧天宮》，因為這部影片惟妙惟肖，有點像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美國絕不可能拍出這樣的動畫片。”
這位帶有濃濃中國味的齊天大聖給我們帶來的，也不僅僅是一部動畫電影本身的精彩，更重要的是影響了幾代人的記憶，如此民族的、恢弘的、永恆經典的記憶……
60年代同期優秀的動畫作品遠不止《大鬧天宮》《小蝌蚪》這兩部，還有膾炙人口的《小燕子》（1960）、第一部折紙動畫《一棵大白菜》（1962）、街知巷聞的《沒頭腦和不高興》（1962）等等……
80年代：中國動畫涅槃重生
從1978年年底開始，中國進入了改革開放的歷史新時期。經歷了十年浩劫，國產動畫就像《哪吒鬧海》裡的蓮花童子，在驚濤駭浪之後，心中那團如火焰般的熱情終於噴薄而出！
整體來說，八十年代的國產動畫業仍是上美廠一家獨大，但其它國產動畫廠商發展也十分迅猛，湧現出了諸多水準極高的動畫片，成為很多70後、80後難忘的童年回憶。
1979年《哪吒鬧海》
《哪吒鬧海》刻畫了個性鮮明且具有反叛精神的小英雄哪吒。多少年後，哪吒長袖飄飄、白衣若雪，在暗如黑夜的暴風雨中橫劍的一幕仍歷歷在目，不能忘懷……
1980年《雪孩子》
你當年坐在電影院裡為雪孩子哭過嗎？記憶中的動畫片好像很少有悲劇結尾的，也許童年的你也曾為他流過眼淚。
1980年《三個和尚》
“一個和尚挑水喝，兩個和尚抬水喝，三個和尚沒水喝”，影片幽默雋永，賦予了古老諺語以新的趣味。
1980年《阿凡提的故事》
經典木偶動畫系列，由流傳于新疆的民間故事改編，應該是當時很多小朋友對新疆和維吾爾族的第一印象了吧。可惜，現在很少有電視臺重播了。
1981年《九色鹿》
很多90後可能都沒有看過。這部《九色鹿》根據敦煌壁畫《鹿王本生》故事改編，採用了古代佛教繪畫的風格，講述了九色鹿救了落難的捕蛇人，但捕蛇人忘恩負義，向國王告密出賣了九色鹿。九色鹿用神力化險，捕蛇人遭到了應有的報應。
1983年《天書奇譚》
中國動畫史上的一部神作，故事有點小複雜，畫風也挺另類的，片中狐狸的造型甚至給很多小朋友留下了童年陰影。但小編長大後重溫，覺得意猶未盡，感慨當年的動畫水準真心高。
《天書奇譚》根據《平妖傳》部分章節改編，講述天宮裡的袁公偷盜天書，後被三隻狐狸偷學。狐狸修煉天書法術後就去禍害百姓。天鵝蛋化為人形的蛋生，學習法術後和袁公一起消滅了狐妖，而袁公因洩露天機，被抓回了天庭……
《天書奇譚》畫稿
《天書奇譚》中的很多角色形象來自於戲曲造型，生旦淨末醜俱全，如狐女的斜眼、兩片腮紅，是吸取了京劇旦角臉譜的造型的特點。
《天書奇譚》的整個場景，很好地繼承了中國傳統裝飾繪畫的特色，整個影片也充分運用了許多民族的東西，給人一種賞心悅目的感覺。這部片子CCTV6偶爾還會重播，經典永流傳。
1984年《黑貓警長》
永遠記得小時候它的結尾永遠是“請！看！下！一！集！砰砰砰砰砰！”可第五集的一句“下集再見”，已經讓我們等了30多年。
1986年《葫蘆娃》
80年代中期，隨著我國電視機開始普及，第一批連續動畫作品誕生。《葫蘆兄弟》就是第一部系列剪紙動畫。
“葫蘆娃，葫蘆娃，一根藤上七朵花”這首膾炙人口的主題曲與《葫蘆兄弟》一起，伴隨著無數人走過了最美好的童年，可以說是最受歡迎的動畫片了。不過還是那個問題，現在似乎不太重播了。
1987年《邋遢大王》
與《葫蘆兄弟》的神話故事相比，《邋遢大王》刻畫了一個更現代化也更科幻的故事：不愛乾淨又貪玩的“邋遢大王”男孩誤闖地下老鼠王國，在小白鼠的幫助下，與大黃狗、小花貓一同逃回到地面。
有趣的是許多小朋友在看完《邋遢大王》後都愛上了講衛生，今天看來這部動畫在醫衛教育領域還是具有相當深遠的意義。還有，主題歌也成為了經典。
1989年《舒克和貝塔》
“舒克舒克舒克舒克舒克開飛機的舒克，貝塔貝塔貝塔貝塔貝塔開坦克的貝塔”，張口就來啊！舒克與貝塔，鄭淵潔筆下最著名的童話形象之一。
80年代，國產動畫美不勝收，加上從國外引進的優秀動畫片，那個時代長大的小朋友真的太幸運了。
90年代：國產動畫開始衰弱
進入90年代，電視的普及度突飛猛進，幾乎家家都有了電視機。為了迎合市場需求，添補播出空檔，大量優秀外國動畫廠商開始進入中國市場，《聖鬥士》《忍者神龜》《變形金剛》《灌籃高手》《足球小將》等等佔據了晚間少兒檔，這無疑壓縮了國產動畫的生存空間。
同時，由於沒有足夠的資金注入動畫行業，加上技術上的掉隊、人才的流失，直接導致中國動畫難以和產業化製作的國外動畫相抗衡，國產動畫加速衰弱。
儘管如此，九十年代的國產動畫界依然有不少佳作。比如1991年的《鏡花緣》、1991年的《魔方大廈》、1995年《大頭兒子和小頭爸爸》、1998年的《海爾兄弟》和1999年動畫版《西遊記》等等。
1999年，動畫長片《寶蓮燈》上映，一度也成為社會熱門話題。這是我國動畫史上首次採用故事片導演來指導、電影演員配音的動畫電影。這部動畫製作歷時三年，算是精益求精。但現在看來，人們記憶更深的似乎是歌曲配樂：
李玟《想你的365天》、劉歡《天地在我心》、張信哲《愛就一個字》，三首金曲，有些搶了電影的風頭。
這一時期，木偶、剪紙、水墨等具有民族風格的動畫片都急劇減少；另一方面，中國動畫人開始對動畫的商業特質進行發掘，開始了產業化的運作，但精品和佳作乏善可陳。
新世紀：動畫電影成為焦點
進入21世紀，最先爆紅的是《藍貓淘氣三千問》，相關產品風靡大街小巷，“藍貓”品牌獲得了空前的成功，但依然沒有跳出“國產動畫=兒童動畫”的套路。
《我為歌狂》，中國第一部校園音樂題材的動畫片，一度和國外動漫人氣不相上下的國產動畫片，口碑很高，音樂原聲帶風靡一時，開闢了中國動畫片一個新的品類。
近十年，國產動畫話題最強的非《喜羊羊與灰太狼》莫屬。這部動畫的劇情和畫面都深受小觀眾的喜愛，甚至還出過幾部電影版動畫。另一個類似的成功品牌是《熊出沒》。但是在國人的意識裡，國產動畫就是扮演著低齡、幼稚的形象，在這個慣性認識下，中國的電視動畫，也並未有太大起色。
相比於電視動畫，動畫電影近幾年更有話題度和市場號召力，代表作有《魁拔》《大聖歸來》《大魚海棠》等。這些動畫投入大，畫風精美，製作精緻，但整體都存在一個問題：故事能力偏弱。在講故事的能力上，國內動畫電影導演並不擅長，成為亟待補缺的短板。
縱觀中國動畫發展史，不難發現，強調思想性，重視以健康的內容引導觀眾，是中國經典動畫片突出的優良傳統。堅持民族繪畫傳統，則是中國動畫片顯著的藝術特點。這些好的東西應該繼承，也應是努力的方向。
中國動畫，回頭看看，也許可以預知未來。
感謝奮鬥在動畫一線的製作人，感謝那些兢兢業業，不放棄振興國產動畫的人們。
“六一”快樂！
這部作品在國際競選上獲得了兒童娛樂片一等獎，這是中國美術片第一次在國際上獲獎，意義非凡。馬良的形象也深深地印在了每個孩子的心上。《烏鴉為什麼是黑色的》
1955年，上海美術電影製片廠製作了《烏鴉為什麼是黑色的》，這是中國歷史上第一部彩色動畫片。這部動畫在畫面效果上幾乎是當時動畫片的巔峰，於次年獲得了第七屆威尼斯國際兒童電影節獎。
《驕傲的將軍》
擁有了彩色動畫片技術後，上海美術電影製片廠在1956年，又推出了一部更有代表性的彩色動畫——《驕傲的將軍》。
《驕傲的將軍》在表現形式上充分借鑒了京劇的藝術特色，充分吸取和利用了京劇的元素特徵，具有鮮明的中華文化色彩。
動畫人物一昂首，一投足，都透著京劇的味道，在臺詞上也大量地運用了“嗯嗯啊哈”這樣的京劇唱腔，頗有韻味。《驕傲的將軍》被稱為動畫片“中國學派”的創始之作。
1957年的4月，我們心中代表著“品質”二字的上海美術電影製片廠終於正式建廠。當時上美廠旗下一共三個大部門，分別為剪紙、木偶、動畫部，全國動畫的八成以上都來自上美廠。
1958年，上美廠製作了我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，再次為中國美術片增加了一個新的品種。
60年代：中國動畫進入鼎盛時期
進入60年代，中國動畫全面進入鼎盛階段，而開啟這一階段的作品，正是1960年上美廠製作完成的《小蝌蚪找媽媽》。
《小蝌蚪找媽媽》根據方慧珍與盛璐德創作的同名童話改編，是中國第一部水墨動畫片。
《小蝌蚪找媽媽》全長15分鐘，整個故事的靈感取材于齊白石先生的名畫《蛙聲十裡出山泉》，論景論情都飽含了中國傳統藝術精神的積澱。
《小蝌蚪找媽媽》推出後，在1961年-1981年間獲得了世界範圍內的多個獎項，“水墨動畫”這種如詩如畫的意蘊令世界動畫界讚歎不已。
“孫悟空，我們終於見面了”
如果要挑出一部作品，代表中國動畫的最高成就，那無疑首推《大鬧天宮》（上集為1961年，下集為1964年）。
《大鬧天宮》由國產動畫的開創者萬籟鳴與唐澄合作導演，參加創作的人員共有近三十人，被分為五個組，每組由一個原畫、助理和幾個動畫人員組成，成片後的動畫上下集總時長超過了100分鐘。《大鬧天宮》從籌拍到完成足足耗費了4年的時間。然而對於萬籟鳴老先生而言，再多的苦和累都比不上看到孫大聖活躍在螢幕時的激動和快樂。
試映那天，64歲的萬老哭了，他一生的追求夙願得償：
“孫悟空，我們終於見面了！”
據不完全統計，《大鬧天宮》在40多個國家和地區上映，先後參加了18個國際電影節展映，多次獲獎。
美聯社曾報導稱：“美國最感興趣的是《大鬧天宮》，因為這部影片惟妙惟肖，有點像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美國絕不可能拍出這樣的動畫片。”
這位帶有濃濃中國味的齊天大聖給我們帶來的，也不僅僅是一部動畫電影本身的精彩，更重要的是影響了幾代人的記憶，如此民族的、恢弘的、永恆經典的記憶……
60年代同期優秀的動畫作品遠不止《大鬧天宮》《小蝌蚪》這兩部，還有膾炙人口的《小燕子》（1960）、第一部折紙動畫《一棵大白菜》（1962）、街知巷聞的《沒頭腦和不高興》（1962）等等……
80年代：中國動畫涅槃重生
從1978年年底開始，中國進入了改革開放的歷史新時期。經歷了十年浩劫，國產動畫就像《哪吒鬧海》裡的蓮花童子，在驚濤駭浪之後，心中那團如火焰般的熱情終於噴薄而出！
整體來說，八十年代的國產動畫業仍是上美廠一家獨大，但其它國產動畫廠商發展也十分迅猛，湧現出了諸多水準極高的動畫片，成為很多70後、80後難忘的童年回憶。
1979年《哪吒鬧海》
《哪吒鬧海》刻畫了個性鮮明且具有反叛精神的小英雄哪吒。多少年後，哪吒長袖飄飄、白衣若雪，在暗如黑夜的暴風雨中橫劍的一幕仍歷歷在目，不能忘懷……
1980年《雪孩子》
你當年坐在電影院裡為雪孩子哭過嗎？記憶中的動畫片好像很少有悲劇結尾的，也許童年的你也曾為他流過眼淚。
1980年《三個和尚》
“一個和尚挑水喝，兩個和尚抬水喝，三個和尚沒水喝”，影片幽默雋永，賦予了古老諺語以新的趣味。
1980年《阿凡提的故事》
經典木偶動畫系列，由流傳于新疆的民間故事改編，應該是當時很多小朋友對新疆和維吾爾族的第一印象了吧。可惜，現在很少有電視臺重播了。
1981年《九色鹿》
很多90後可能都沒有看過。這部《九色鹿》根據敦煌壁畫《鹿王本生》故事改編，採用了古代佛教繪畫的風格，講述了九色鹿救了落難的捕蛇人，但捕蛇人忘恩負義，向國王告密出賣了九色鹿。九色鹿用神力化險，捕蛇人遭到了應有的報應。
1983年《天書奇譚》
中國動畫史上的一部神作，故事有點小複雜，畫風也挺另類的，片中狐狸的造型甚至給很多小朋友留下了童年陰影。但小編長大後重溫，覺得意猶未盡，感慨當年的動畫水準真心高。
《天書奇譚》根據《平妖傳》部分章節改編，講述天宮裡的袁公偷盜天書，後被三隻狐狸偷學。狐狸修煉天書法術後就去禍害百姓。天鵝蛋化為人形的蛋生，學習法術後和袁公一起消滅了狐妖，而袁公因洩露天機，被抓回了天庭……
《天書奇譚》畫稿
《天書奇譚》中的很多角色形象來自於戲曲造型，生旦淨末醜俱全，如狐女的斜眼、兩片腮紅，是吸取了京劇旦角臉譜的造型的特點。
《天書奇譚》的整個場景，很好地繼承了中國傳統裝飾繪畫的特色，整個影片也充分運用了許多民族的東西，給人一種賞心悅目的感覺。這部片子CCTV6偶爾還會重播，經典永流傳。
1984年《黑貓警長》
永遠記得小時候它的結尾永遠是“請！看！下！一！集！砰砰砰砰砰！”可第五集的一句“下集再見”，已經讓我們等了30多年。
1986年《葫蘆娃》
80年代中期，隨著我國電視機開始普及，第一批連續動畫作品誕生。《葫蘆兄弟》就是第一部系列剪紙動畫。
“葫蘆娃，葫蘆娃，一根藤上七朵花”這首膾炙人口的主題曲與《葫蘆兄弟》一起，伴隨著無數人走過了最美好的童年，可以說是最受歡迎的動畫片了。不過還是那個問題，現在似乎不太重播了。
1987年《邋遢大王》
與《葫蘆兄弟》的神話故事相比，《邋遢大王》刻畫了一個更現代化也更科幻的故事：不愛乾淨又貪玩的“邋遢大王”男孩誤闖地下老鼠王國，在小白鼠的幫助下，與大黃狗、小花貓一同逃回到地面。
有趣的是許多小朋友在看完《邋遢大王》後都愛上了講衛生，今天看來這部動畫在醫衛教育領域還是具有相當深遠的意義。還有，主題歌也成為了經典。
1989年《舒克和貝塔》
“舒克舒克舒克舒克舒克開飛機的舒克，貝塔貝塔貝塔貝塔貝塔開坦克的貝塔”，張口就來啊！舒克與貝塔，鄭淵潔筆下最著名的童話形象之一。
80年代，國產動畫美不勝收，加上從國外引進的優秀動畫片，那個時代長大的小朋友真的太幸運了。
90年代：國產動畫開始衰弱
進入90年代，電視的普及度突飛猛進，幾乎家家都有了電視機。為了迎合市場需求，添補播出空檔，大量優秀外國動畫廠商開始進入中國市場，《聖鬥士》《忍者神龜》《變形金剛》《灌籃高手》《足球小將》等等佔據了晚間少兒檔，這無疑壓縮了國產動畫的生存空間。
同時，由於沒有足夠的資金注入動畫行業，加上技術上的掉隊、人才的流失，直接導致中國動畫難以和產業化製作的國外動畫相抗衡，國產動畫加速衰弱。
儘管如此，九十年代的國產動畫界依然有不少佳作。比如1991年的《鏡花緣》、1991年的《魔方大廈》、1995年《大頭兒子和小頭爸爸》、1998年的《海爾兄弟》和1999年動畫版《西遊記》等等。
1999年，動畫長片《寶蓮燈》上映，一度也成為社會熱門話題。這是我國動畫史上首次採用故事片導演來指導、電影演員配音的動畫電影。這部動畫製作歷時三年，算是精益求精。但現在看來，人們記憶更深的似乎是歌曲配樂：
李玟《想你的365天》、劉歡《天地在我心》、張信哲《愛就一個字》，三首金曲，有些搶了電影的風頭。
這一時期，木偶、剪紙、水墨等具有民族風格的動畫片都急劇減少；另一方面，中國動畫人開始對動畫的商業特質進行發掘，開始了產業化的運作，但精品和佳作乏善可陳。
新世紀：動畫電影成為焦點
進入21世紀，最先爆紅的是《藍貓淘氣三千問》，相關產品風靡大街小巷，“藍貓”品牌獲得了空前的成功，但依然沒有跳出“國產動畫=兒童動畫”的套路。
《我為歌狂》，中國第一部校園音樂題材的動畫片，一度和國外動漫人氣不相上下的國產動畫片，口碑很高，音樂原聲帶風靡一時，開闢了中國動畫片一個新的品類。
近十年，國產動畫話題最強的非《喜羊羊與灰太狼》莫屬。這部動畫的劇情和畫面都深受小觀眾的喜愛，甚至還出過幾部電影版動畫。另一個類似的成功品牌是《熊出沒》。但是在國人的意識裡，國產動畫就是扮演著低齡、幼稚的形象，在這個慣性認識下，中國的電視動畫，也並未有太大起色。
相比於電視動畫，動畫電影近幾年更有話題度和市場號召力，代表作有《魁拔》《大聖歸來》《大魚海棠》等。這些動畫投入大，畫風精美，製作精緻，但整體都存在一個問題：故事能力偏弱。在講故事的能力上，國內動畫電影導演並不擅長，成為亟待補缺的短板。
縱觀中國動畫發展史，不難發現，強調思想性，重視以健康的內容引導觀眾，是中國經典動畫片突出的優良傳統。堅持民族繪畫傳統，則是中國動畫片顯著的藝術特點。這些好的東西應該繼承，也應是努力的方向。
中國動畫，回頭看看，也許可以預知未來。
感謝奮鬥在動畫一線的製作人，感謝那些兢兢業業，不放棄振興國產動畫的人們。
“六一”快樂！