最近， 港劇《宮心計2：深宮計》播出了。
風格依舊是TVB式；演員依舊是加分項；劇情依舊狗血；服裝依舊是豔俗影樓風。
如果你青睞港式情懷配方， 那麼《深宮計》可以作為下飯劇姑且看看。 畢竟它的演員不出戲， 節奏還算快， 劇情走向好過大陸的“于媽式古裝劇”。
但既然說到TVB後宮劇， 巔峰之作依然是14年前的這部－－
《金枝欲孽》
雖然它是一部2004年的電視劇， 但無疑是宮鬥劇的鼻祖， 撕逼界的無冕之王。 無數後來者受其啟發， 借鑒或挪用它的橋段。
當年的《金枝欲孽》到底有多火呢？
在香港首播時， 最高收視達到41點， 主演幾乎包攬了當年的視後、視帝以及人氣獎。
隔年在大陸播出時， 打敗《大長今》等佳作， 成為收視冠軍， 並引發了持續數年的宮鬥劇創作熱潮。
就連大陸宮鬥劇的翹楚《甄嬛傳》， 都是其作者琉瀲紫受到《金枝欲孽》的啟發而創作的。
《金枝欲孽》的成功占全了天時地利人和：不僅涉足之前較少創作的宮鬥領域， 而且躥紅於千禧年後港劇爆發的時段。
最不可多得的是， 它湊齊了四旦雙生的豪華陣容——黎姿、佘詩曼、鄧萃雯、張可頤、林保怡、陳豪。 好戲需要優秀演員的相輔相成， 正是因為六人旗鼓相當、勢均力敵的演技， 才貢獻了一台教科書般的演出。
這樣豪華陣容僅在爾後的《火舞黃沙》、《珠光寶氣》兩部戲中得以複製， 因為它們都是金牌導演戚其義+編劇周旭明的代表作。
這二位元電視人的作品不多， 經典卻不少。 他們作品的共同點就是：擅長描寫人性的複雜糾葛。 這也是《金枝欲孽》區別于普通後宮劇的最大特點。
《金枝欲孽》的故事開始于清嘉慶年間， 時值新一屆的秀女入宮。
其中最亮眼的兩位是玉瑩（黎姿 飾）和爾淳（佘詩曼 飾）， 一對相愛相殺的塑膠姐妹花。 兩人看似柔弱無害， 實則都不是省油的燈。
玉瑩
特長：扮豬吃老虎， 裝天真白蓮花
弱點：顧念母親
家世：大戶人家的庶出， 母親地位卑微。
爾淳
特長：縝密又細膩， 人狠話不多
弱點：對養父的“報恩”， 對御醫孫白楊的暗戀
家世：老太監的養女及內應， 得到不少助攻
但兩人畢竟是剛入宮的秀女， 論武力值是怎麼都比不上入宮多年的如妃（鄧萃雯 飾）、以及資深宮女安茜（張可頤 飾）。
前者深得皇上喜愛， 權傾後宮， 與皇后平分秋色；後者看破宮闈法則， 深知明哲保身之道， 卻無奈被捲入後宮爭鬥。
如妃
特長：驕縱跋扈、下手毒辣、求生欲強
弱點：女兒小格格
家世：不詳
安茜
特長：察言觀色、溫柔體貼
弱點：復仇心切
家世：唯一親人奶奶的死， 促使她爭寵報仇
四人的關係一言難盡：沒有永遠的朋友， 也沒有永遠的敵人。 只有個人利益是永恆的。
本來後宮女子圖鑒就已經夠豐富了， 但還有兩位男性或有意或無心地與四位女主角產生情感糾葛與利益關係。
御醫孫白楊， 溫潤如玉， 風流倜儻， 被無數女人惦記。
不管是皇宮的女人還是宮外的女人， 無論是風塵女子還是良家女子，
侍衛孔武， 野心不小， 仕途也是一部勵志史。 他和如妃與安茜各有一段感情糾葛， 難以抉擇。
後宮爭寵大戲就這樣拉開了帷幕， 因為參與女性眾多， 男性助攻也不少， 所以混戰狀態幾乎是白熱化的。
大家鬥得死去活來、愛得翻雲覆雨， 就是沒人和皇上站在同一戰線， 莫名有點心疼皇上是怎麼回事。
接下來， 我們理智討論一下：《金枝欲孽》憑什麼做到後宮劇NO.1？
1.
沒有主角光環， 全員宿命未定
普通後宮劇的套路是這樣的：女主角一路滅妖打怪， 贏得皇上歡心， 走上人生巔峰。 她是其他嬪妃貴人丫鬟的眼中釘， 每個人都有120種整死她的方法， 但她生命力比小強還頑強。
常規的主角光環在《金枝欲孽》是根本不存在的， 你甚至很難判斷誰才是女一號。 它描繪的是後宮女子群像， 眾人仿佛置身於大逃殺現場， 觀眾是猜不透結局的。
就像某豆瓣網友總結的一樣“沒有人開掛的後宮， 才是真正的後宮。 ”四位女性的命運就像浮萍一般， 包含著濃濃的悲劇宿命。
《金枝欲孽》的開頭是眾秀女入宮；結尾是她們企圖趁亂出宮， 每人都想過逃出宮牆的新生。
這就蘊含了不同于傳統後宮劇的價值觀， 不是得到俗世意義的寵愛， 不是踩著別人的屍體活下來， 而是逃離禁錮的宮牆。
紫禁城是牢籠， 是禁錮， 所以新生只能寄託在宮外。 從這個角度來看， 《金枝欲孽》的意義遠在其他後宮劇之上。
2.
沒有絕對的好人，也沒有絕對的壞人
按常規思路，後宮劇女主角必須是好人，最好是背著聖母經的白蓮花。再不濟也是為了還擊惡人而稍稍黑化，內心還是有大愛的傻白甜。
《金枝欲孽》徹底顛覆了這個人設，它考慮到了更現實的一層：傻白甜，憑什麼在後宮生存下去？
因此，我們看到更為複雜也更為真實的四大主角：每人都在為生存為寵愛而使過壞，也保留了內心最柔軟的一處。沒有絕對的好人，也沒有絕對的壞人，更多的是不好不壞，艱難討生活的女人們。
好與壞的轉變也構成了劇作結構上的反轉。
例如初看玉瑩、爾淳，會覺得她們都是純真善良的少女，但兩人隨即展現出自私自利、互相使跘的一面。
初看如妃，她逼死嬪妃，張揚跋扈，大家都覺得她是不折不扣的奸妃。後來失寵以後，她又展現出最柔弱最舐犢情深的一面。
看到最後，觀眾會發現，人人都有自己的苦衷，人人都難以簡單區分為好或壞。
3.
毒辣之計，至純之愛
恕我直言，《金枝欲孽》中撕逼所用的招數，數年來無人能出其右。
什麼“借種生子複得寵”、“利用太監無間道”“和寵妃衣服撞顏色”等等招數，均被後來者沿用，但這可都是《金枝欲孽》的獨創。
玉瑩、爾淳等人的起起伏伏，一環扣一環的誅心計謀，毫無招架之力的毒辣招數都極大地增加了懸念感與可看性。但這並不是《金枝欲孽》真正想傳達的。
它最推崇的是人性的微光，深宮的真情。玉瑩為母親地位而在後宮爭寵；爾淳為效忠養父；安茜為淪為犧牲品的奶奶；如妃為命運多舛的小格格。她們的身不由己都牽扯上了親情的羈絆。
而愛情則是黑暗宮闈的一抹光亮，無論是安茜與孔武“相互扶攜式”的愛情，還是孫白楊對玉瑩“無限犧牲”式的愛情，都是至真至純的真情。
《金枝欲孽》的高明之處在於——它講的不是止後宮爭鬥，更是人性冷暖。
追完全劇，我們記得的不是針尖對麥芒的見招拆招，不是冰冷紫禁城中的慟哭與哀鳴。
而是坐在宮牆上的孔武吹奏的悠揚哀婉的笛聲；是如妃針針泣血繡好的絲帕；是深夜甬道上孫白楊插入雪中的玉簪。
只能深深歎息一句：不愛宮牆柳，只被前緣誤。
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2.
沒有絕對的好人，也沒有絕對的壞人
按常規思路，後宮劇女主角必須是好人，最好是背著聖母經的白蓮花。再不濟也是為了還擊惡人而稍稍黑化，內心還是有大愛的傻白甜。
《金枝欲孽》徹底顛覆了這個人設，它考慮到了更現實的一層：傻白甜，憑什麼在後宮生存下去？
因此，我們看到更為複雜也更為真實的四大主角：每人都在為生存為寵愛而使過壞，也保留了內心最柔軟的一處。沒有絕對的好人，也沒有絕對的壞人，更多的是不好不壞，艱難討生活的女人們。
好與壞的轉變也構成了劇作結構上的反轉。
例如初看玉瑩、爾淳，會覺得她們都是純真善良的少女，但兩人隨即展現出自私自利、互相使跘的一面。
初看如妃，她逼死嬪妃，張揚跋扈，大家都覺得她是不折不扣的奸妃。後來失寵以後，她又展現出最柔弱最舐犢情深的一面。
看到最後，觀眾會發現，人人都有自己的苦衷，人人都難以簡單區分為好或壞。
3.
毒辣之計，至純之愛
恕我直言，《金枝欲孽》中撕逼所用的招數，數年來無人能出其右。
什麼“借種生子複得寵”、“利用太監無間道”“和寵妃衣服撞顏色”等等招數，均被後來者沿用，但這可都是《金枝欲孽》的獨創。
玉瑩、爾淳等人的起起伏伏，一環扣一環的誅心計謀，毫無招架之力的毒辣招數都極大地增加了懸念感與可看性。但這並不是《金枝欲孽》真正想傳達的。
它最推崇的是人性的微光，深宮的真情。玉瑩為母親地位而在後宮爭寵；爾淳為效忠養父；安茜為淪為犧牲品的奶奶；如妃為命運多舛的小格格。她們的身不由己都牽扯上了親情的羈絆。
而愛情則是黑暗宮闈的一抹光亮，無論是安茜與孔武“相互扶攜式”的愛情，還是孫白楊對玉瑩“無限犧牲”式的愛情，都是至真至純的真情。
《金枝欲孽》的高明之處在於——它講的不是止後宮爭鬥，更是人性冷暖。
追完全劇，我們記得的不是針尖對麥芒的見招拆招，不是冰冷紫禁城中的慟哭與哀鳴。
而是坐在宮牆上的孔武吹奏的悠揚哀婉的笛聲；是如妃針針泣血繡好的絲帕；是深夜甬道上孫白楊插入雪中的玉簪。
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