來源｜影視獨舌
2018中國影視編劇山西采風行活動之“右玉論劍”落幕， 此次“論劍”舉行了兩場主題論壇：一是“劇作中心制刻不容緩”， 二是“新現實主義衝擊波”。
這次活動是22位編劇和媒體人的集體發聲， 提出“劇作中心制刻不容緩”， 無非是一次回歸內容和創作本身的常識性呼籲， 讓製片人的歸製片人， 讓編劇的歸編劇， 讓導演的歸導演， 讓演員的歸演員。
“右玉論劍”取得了豐碩的成果， 包括對常識和公理的重申， 對當下亂象的匡正， 最重要的是， 很多編劇和媒體人提出了新的見地， 針對病態的行業現狀開出了藥方，
編劇劉開建強調了宣言的緊迫性：“劇作為什麼要中心？因為當下這些亂象正是劇作不中心的結果。 為什麼刻不容緩？因為現在很多人都不看國產劇了。 ”
編劇劉開建
編劇們希望能夠身體力行， 並號召所有的影視從業者， 一起為“劇作”這個共同的奮鬥目標而努力， 唯有如此， 觀眾才能感受到影視作品帶來的情感衝擊。
在“右玉論劍”宣言發出之後， 收到了行業各方的意見和建議， 本文選取幾個代表性的觀點做一些分享。
“劇作中心制”：一切為內容而生
由編劇來發聲， 確實會引起網友懷疑：編劇又來提倡編劇中心制了？說到底還是在爭奪話語權。
編劇宋方金
編劇宋方金早已申明：“劇作中心制不是編劇中心制。 因為不是每個編劇都有做中心的能力， 而且引導劇本完成的， 也並非全部都是編劇。 英雄不問出處， 劇本也不問出處， 劇作中心制的核心意義是， 大家以劇本為依據， 展開各部門的工作。 劇本是影視行業的基本法。 必須確立和認識到這個高度。 ”
網友梁波說：“是不是會寫作的人都有這個共同的問題？喜歡沉迷在自己的作品中， 不是要貶低各位大咖， 請看我說完， 你們是會提供很好的劇本， 你們也會自帶資金參與拍攝製作。 但是你們對製作有專業的技術支撐嗎？請各位先搞清楚， 影視製作是根據投資規模招集薪資對口的各專業人士共同創作其作品，
網友梁波的質問和觀點都有道理， “劇作中心制”認可製片人的作用， 但需要擔當這個職位的人能夠有“劇作中心制”的意識， 以劇本為依據。
編劇肖海燕說：“為什麼說劇作中心制是回歸常識的提法？因為它本來就是個常識。 國外成熟的影視劇製作人包括好萊塢都是如此。 ”
為什麼是編劇提出來？
肖海燕認為：“因為編劇是除了導演之外對劇作本身思考最深入、最多、感情也最深的人， 導演們早就提出了導演中心制， 也在導演中心制下創作了不少好作品。 但影視行業發展到今天， 已經是編導演和各環節共同為一個好作品奮戰的時代了， 單靠哪一個環節都不能出一個真正的好作品。
編劇作為一個作品的娘， 劇本就是他的孩子， 他是最想孩子長得健康、長得好的人， 所以編劇提出這建議很正常。 提倡劇作中心制， 大家齊心協力做出好作品， 賣個好價錢， 何樂而不為呢？”
影視從業者劉先生說：“劇作是根本， 這個道理按說天經地義。 但是實際現象是很多劇作一塌糊塗的作品最後效果也不錯， 當然這些作品很可能壓根就沒想弄成傳世之作， 人家就想整個速食， 就像宜家的東西， 設計的時候就沒打算傳子傳孫。
這可能也是商業社會多元化的一種表現吧。 所以劇作中心制毫無疑問是對的， 但是未必是唯一的。 堅持劇作中心， 其實堅持的是情懷和價值觀。 ”
製作人嵇道青說：“每個人發言我都學習了，
編劇群體的確存在很多不足， 各個職位都應該在種好自己的田地的同時， 互相監督。
認可“劇作中心制”後
還面臨諸多實操問題
編劇王重說：“凡事都是過猶不及吧， 比如我現在合作的公司， 就是導演、編劇為核心， 而導演對劇本的任何想法， 都會找編劇來討論， 我覺得這樣就已經很好了。
但如果非要將編劇的地位拔高到韓國、美國那種高度， 個人覺得反而是未必是好事。 我覺得， 劇本費提高一下就可以了。 至於拍攝， 就應該尊重導演， 有問題可以坐下來談， 而不是那種固執到誰都不許改老子的劇本的程度。
中國的影視劇作中心制的路，還有一段路要走，因為資方們更重視誰來導、誰來演，而不是誰來寫。這也就促成了如今這個局面。某種意義上講，市場的需求，定位了編劇的地位。”
王重提出了市場需求對編劇的定位，資方的重視確實是直接原因，從業人員中最需要有“劇作中心制”意識的也是資方。
製片人吳玉江提出了類似觀點：“對宣言總體認可，但所謂‘科學決策機制’最難實現，這個行業主要是靠一群不同特質的精英推進的，包括編劇、導演、製片人、演員和攝影師等，每個人在每個項目中的權重和作用不同，而直接導致不同‘中心’的出現。當然，個別明星主宰下對劇本的干預修改應該制止！”
這也是為什麼在此次論壇中，多次宣導編劇們成為“明星編劇”的原因，只要“良幣”足夠多，未必拗不過市場。
編劇從幾千塊錢一集提高到一萬塊錢一集是是王朔帶領的，王朔在當年就是一個明星編劇
有網友表示了肯定和擔憂：“劇作中心制，想法很好，也肯定是未來發展的大方向，但前提是所有人，出品人，製片人，導演，各行主創，各位主演……都具備影視劇作的基本素養，有辨別優劣的能力，對於劇作的基本觀念和想法，都在一個頻道上……本質上，都得回頭去補一補劇作專業課。問問那些業內的大咖大腕們，是否有這份謙卑之心？”
這位網友提出了“劇作中心制”難以推行的原因，也許該意識早已存在與很多人的腦海中，只是推己及人起來比較困難。確實，“劇作中心制”對全行業各環節的工作者，都提出了專業上的要求，誰也不能掉鏈子。
四川電視臺張超提出了自己的建議，他認為確立概念後應該探討一些機制上的問題：
1、應該建立什麼樣的評價機制，來評價一部劇作是否能成為影視生產的中心。
2、應該建立什麼樣的評價機制，來評價創作這個中心的人——編劇，畢竟不是每一個寫劇本的人都能稱為編劇，也不是編劇寫出來的每一個劇本都夠格成為中心。
3、如何建立機制，從生產角度理順劇作與其他生產部門的制衡與協作關係，畢竟不是每一個編劇都能當製片人，也不是所有的製片人都讀得懂劇本。
以上問題都是現實中必須面對且亟待解決的，值得各位從業者深思。
中國的影視劇作中心制的路，還有一段路要走，因為資方們更重視誰來導、誰來演，而不是誰來寫。這也就促成了如今這個局面。某種意義上講，市場的需求，定位了編劇的地位。”
王重提出了市場需求對編劇的定位，資方的重視確實是直接原因，從業人員中最需要有“劇作中心制”意識的也是資方。
製片人吳玉江提出了類似觀點：“對宣言總體認可，但所謂‘科學決策機制’最難實現，這個行業主要是靠一群不同特質的精英推進的，包括編劇、導演、製片人、演員和攝影師等，每個人在每個項目中的權重和作用不同，而直接導致不同‘中心’的出現。當然，個別明星主宰下對劇本的干預修改應該制止！”
這也是為什麼在此次論壇中，多次宣導編劇們成為“明星編劇”的原因，只要“良幣”足夠多，未必拗不過市場。
編劇從幾千塊錢一集提高到一萬塊錢一集是是王朔帶領的，王朔在當年就是一個明星編劇
有網友表示了肯定和擔憂：“劇作中心制，想法很好，也肯定是未來發展的大方向，但前提是所有人，出品人，製片人，導演，各行主創，各位主演……都具備影視劇作的基本素養，有辨別優劣的能力，對於劇作的基本觀念和想法，都在一個頻道上……本質上，都得回頭去補一補劇作專業課。問問那些業內的大咖大腕們，是否有這份謙卑之心？”
這位網友提出了“劇作中心制”難以推行的原因，也許該意識早已存在與很多人的腦海中，只是推己及人起來比較困難。確實，“劇作中心制”對全行業各環節的工作者，都提出了專業上的要求，誰也不能掉鏈子。
四川電視臺張超提出了自己的建議，他認為確立概念後應該探討一些機制上的問題：
1、應該建立什麼樣的評價機制，來評價一部劇作是否能成為影視生產的中心。
2、應該建立什麼樣的評價機制，來評價創作這個中心的人——編劇，畢竟不是每一個寫劇本的人都能稱為編劇，也不是編劇寫出來的每一個劇本都夠格成為中心。
3、如何建立機制，從生產角度理順劇作與其他生產部門的制衡與協作關係，畢竟不是每一個編劇都能當製片人，也不是所有的製片人都讀得懂劇本。
以上問題都是現實中必須面對且亟待解決的，值得各位從業者深思。