戈達爾， 男， 88歲， 法國大師級導演。
他是上世紀60年代法國新浪潮運動中， 最先鋒的電影人。 其作品無論是敘事系統， 還是視聽手法都離經叛道、開創了新的電影語言。
王源， 男， 18歲， 中國大陸年輕藝人。
他是TFboys成員之一， 出道以來， 演戲、唱歌、綜藝、公益……樣樣不落下。 在流量為王的時代， 算得上頂級流量。
按常理說， 戈達爾和王源沒多大關聯， 戈達爾的粉絲和王源的粉絲也屬於兩個飯圈。 大家圈地自萌， 井水不犯河水。
但現實總是充滿了荒誕性， 沒多大干係的兩人突然被捆綁在一起， 也引發了雙方粉絲的史詩級掐架。
今年， 坎城電影節71歲。 這一屆電影節和法國導演戈達爾特別有淵源：他以88歲高齡拍攝的《影像之書》入圍了主競賽單元， 還得到了特別設置的獎項。
多年來， 神龍見首不見尾的戈達爾， 也以視頻的方式， 出現在了映後交流會上。 就連今年的主題海報都是對戈達爾巔峰時期的電影《狂人皮埃羅》的致敬。
《狂人皮埃羅》（1965）劇照。
而王源， 應贊助商邀請， 前往電影節， 完成坎城首秀， 並且在某雜誌的策劃下， 王源拍攝了“致敬戈達爾”的宣傳片。
宣傳片中， 王源模仿了戈達爾電影《精疲力盡》中的經典橋段——用手指抹嘴唇。
原片中， 這是法國男星讓·保羅·貝爾蒙多的招牌動作。 這一致敬引發了系列的蝴蝶效應。
王源的粉絲認為：“我們源哥抹嘴唇的動作真是太撩了！！！”
戈達爾的影迷則認為：“這不是致敬。 是褻瀆新浪潮， 褻瀆戈達爾！”
粉絲笑了， 影迷炸了， 雙方就這樣掐起來了。 那麼， 互懟的源頭電影究竟是何方神聖？今天我們來看看——
《精疲力盡》
這部拍攝於1960年的電影有很多頭銜與榮耀。
它是法國新浪潮運動的開山之作， 也是最能代表戈達爾風格的影片。 它敘事風格晦澀難懂， 卻不影響影迷對其的擁泵， 是各大權威電影榜單的常客。 迄今為止， 已經過了半個多世紀， 《精疲力盡》的拍攝手法依舊讓人津津樂道。
電影的故事情節其實非常簡單， 卻能讓不少人看得雲裡霧裡。
蜜雪兒是一個吊兒郎當、無謂虛無的街頭混混。
沒錢用了， 就去偷女友之一的錢包；
沒車開了， 就在街頭隨便偷一輛來；
沒路可逃， 就毫無計畫地射殺了員警。
蜜雪兒因此被警方通緝， 而他也回到了巴黎， 開始躲躲藏藏的亡命生涯。
雖然蜜雪兒是個玩世不恭的浪蕩子， 但他也有極具魅力的一面。 他對人生持有強烈的懷疑和譏諷態度， 抵制無聊人生時可謂是金句頻發。
蜜雪兒還是個電影迷， 熱愛法式文藝片和美式黑色電影， 經常模仿電影中的橋段。 他抹嘴唇的經典動作， 就是效仿好萊塢硬漢亨弗萊·鮑嘉。
這麼一個又喪又酷的混混， 在眾多女友中， 最愛的是派特麗夏。 派特麗夏是在法國生活的美國女孩，
派特麗夏既有美國女孩的奔放與活力， 又有法式女郎的優雅與神秘。 蜜雪兒對她百依百順、有求必應， 想說服她一起逃亡。
然而在兩人逃亡之際， 她突然向警長舉報了蜜雪兒的行蹤， 親眼看著他被追逐乃至被槍殺。
影片也結束于派特麗夏捉摸不定的特寫鏡頭。
很多觀眾可能會疑惑：派特麗夏為什麼突然變卦， 告發了自己的男友？
或許戈達爾在影片中埋下的線索可以解釋， 蜜雪兒與派特麗夏有一段對話是這樣的：
帕：悲傷與虛無之間， 我選擇悲傷。 你選擇什麼？
米：選擇悲傷， 這太蠢了。 我選擇虛無， 這也好不到哪兒去。 但是悲傷是一種妥協了。
我們可以理解為：蜜雪兒到死都在惶然渡世，
當然， 劇情從來都不是戈達爾的重點。 《精疲力盡》之所以封神也不是因為它講述了一個多麼驚豔流暢的故事。
“選擇悲傷還是虛無”其實是美國作家福克納在小說《野棕櫚》中的討論。 《精疲力盡》對於文學、繪畫、電影、哲學等領域的信手拈來， 構成了通篇的互文性。 而這些， 都是戈達爾思想的產物， 夾帶在電影中的私貨。
《精疲力盡》的故事架構是好萊塢式的黑色電影：有性與暴力的元素， 有黑幫片經典的人設與結尾。 但它同時也是一部反類型電影， 打破了美國黑色電影的窠臼。
傳統的古典敘事， 打破！
常規的剪輯方式，打破！
法不容情、義薄雲天的主題，統統打破！
《精疲力盡》直接把主題改變為迷惘與追尋、虛無與逃離。
戈達爾與法國新浪潮幹將，在早期都受到美國電影的影響。所以他們的電影中通常有謀殺、槍擊等元素，但整體立意高於美式黑色電影。
《精疲力盡》在技術上的創新也是不容小覷，現在看起來還是頗具先鋒意識。當年，年輕的戈達爾根本沒有太多的預算去完成這部作品，於是他開創了前無古人、後無來者的“跳切”剪輯手法。聲音與畫面不匹配、缺幀也導致了不連貫剪輯。
除此之外，演員還直接對著觀眾說話，直視與凝望鏡頭，這都是傳統電影中的大忌。傳統是什麼，戈達爾就打破什麼。
如果談及戈達爾或者《精疲力盡》的意義，那麼影片中的臺詞正好可以概括：“成為不朽”，然後永生。
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打破！常規的剪輯方式，打破！
法不容情、義薄雲天的主題，統統打破！
《精疲力盡》直接把主題改變為迷惘與追尋、虛無與逃離。
戈達爾與法國新浪潮幹將，在早期都受到美國電影的影響。所以他們的電影中通常有謀殺、槍擊等元素，但整體立意高於美式黑色電影。
《精疲力盡》在技術上的創新也是不容小覷，現在看起來還是頗具先鋒意識。當年，年輕的戈達爾根本沒有太多的預算去完成這部作品，於是他開創了前無古人、後無來者的“跳切”剪輯手法。聲音與畫面不匹配、缺幀也導致了不連貫剪輯。
除此之外，演員還直接對著觀眾說話，直視與凝望鏡頭，這都是傳統電影中的大忌。傳統是什麼，戈達爾就打破什麼。
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