剛過去不久的第71屆坎城電影節稱得上近年來爆款作品最多的一屆。
既有紮堆登場的迷幻暴力、重口味系的《曼蒂》《高潮》《刺心》；
凱奇大叔的翻身作《曼蒂》
也有黑白質感、主打復古懷舊風的《盛夏》。
另外亞洲電影今年也迎來集體綻放。
除了在中國擁有大批忠實粉絲的是枝裕和憑《小偷家族》首奪最高獎金棕櫚之外， 華語片《江湖兒女》《地球最後的夜晚》也收穫不錯口碑；
《燃燒》劇組在坎城
韓國名導李滄東的新作《燃燒》更是徹底引燃了坎城， 以破紀錄的3.8分創坎城史上最高場刊評分（滿分4分）。
要知道， 前兩年同樣入圍坎城主競賽單元的韓影代表《之後》和《小姐》的場刊評分分別只有2.5、2.1。
雖然口碑爆棚的《燃燒》最終只拿下了費比西國際影評人獎， 但這部影片的熱度早已從坎城迅速傳播開來， 基本鎖定年度最值得期待的韓國電影。
《燃燒》是一部幽暗中混雜著情欲氣息的懸疑片， 改編自村上春樹的短篇小說《燒倉房》。
講述了一個普通的快遞員鐘秀（劉亞仁 飾）在路上被一個做促銷活動的年輕女孩惠美（金鐘淑 飾）所吸引。
兩人相識後， 惠美向老實的鐘秀介紹了自己的一個神秘朋友本（史蒂文·元）， 而本有一個特殊的癖好——燒倉房。
鐘秀也在這種畸形愛好的影響下陷入到複雜的三人關係中……
除了影片本身的看點外， 《燃燒》之所以收穫如此大的關注度當然離不開導演李滄東。
這位韓國當代最受尊敬的作者導演雖然目前只拍了6部長片， 但部部有口皆碑。
其中有4部在豆瓣的評分超過8分， 此次的《燃燒》則飆到了8.8。
所以接下來小萬就與大家簡單地分享一下李滄東及他的電影， 因為放在整個韓國電影史上來看， 他都是一位繞不過的人物。
今年64歲的李滄東其實進入電影界只有20年出頭。
他遲至43歲時才拍了第一部電影《綠魚》（1997）。
在此之前， 李滄東是一位作家、一名老師， 按正常軌跡走的話， 電影並不是他的必經之路。
可是當他在偶然間看了侯孝賢導演的《風櫃來的人》（1983）後， 震驚于“這個導演怎麼可以知道我的秘密”！
於是成為侯導迷弟的李滄東決定半路出家， 即便他當時並沒有受過任何電影教育。
在經歷過編劇以及副導演的幾年實踐積累後， 最終以43歲的“高齡”作為新人導演出道。
插一句， 新任金棕櫚得主是枝裕和其實也是一枚侯孝賢鐵杆粉絲。
2016年的釜山國際電影節上， 李滄東、是枝裕和跟他們共同的偶像侯孝賢難得同框， 三位大師的集體登場也引發了現場一陣騷動。
李滄東在連拍了備受好評的《薄荷糖》（1999）以及《綠洲》（2002）後， 被文藝界推薦為韓國文化觀光部部長。
就像當時從作家突然轉做導演一樣， 沒有從政經驗的李滄東依舊選擇了走馬上任。
一位聲名鵲起的作家導演當上了文化部部長， 這在當時也是一個不小的新聞， 更成為當時韓國文化界頗為自豪的一件事。
不過李部長從政時間不長，
蟄伏5年後的《密陽》入圍了坎城主競賽單元， 並把全度妍推上了坎城影后。
2010年的《詩》拿下坎城最佳編劇後， 李滄東就進入了八年的導演空窗期， 直到這部大爆發的《燃燒》。
李滄東的電影， 概括起來就是——很紮人。
但同時又留有一絲暖色與模糊的希望。
在他一鳴驚人的《薄荷糖》裡， 李滄東用時間倒流（1999至1979）的形式回溯薛景求飾演的中年主人公的七個人生片段， 呈現出無情的時間以及巨大的外部機器對一個小人物的逐步毀滅。
特別是節點性的光州事件中， 當時作為軍人的男主人公錯殺了一個女學生。
這在他的一生中留下了難以平復的愧疚， 繼而讓他變得暴虐， 對自身懷有恨意、無法融入常人生活。
開篇不久男主人公爬上鐵道， 面向迎面駛來的火車喊出“我要重新來過”。
導演用電影的手法讓他重走一遍， 但倒看人生， 人生就變美好麼？
讓觀眾注視著主人公一步步從最初的美好走向最終的頹敗， 反而更顯殘酷意味。
《薄荷糖》結尾
在小萬最喜歡、也是感到最震撼的李滄東電影《綠洲》中， 一個剛釋放出獄的“犯人”與一個腦癱殘障女人產生了情感。
這對被家人和群體拋棄、只能彼此取暖的“情侶”遭到了外人的極大誤解。
當他們發生親密關係時更被認為是強姦， 從而被硬生生地分開。
薛景求和文素麗繼《薄荷糖》之後再次合作， 並貢獻了超凡入微的精彩表演， 特別是文素麗飾演的腦癱女孩簡直讓人無法分辨。
李滄東設計了幾段超現實的夢幻段落，並讓文素麗在腦癱患者與常人狀態之間突然轉換，以此在冰冷的現實中散出一點點詩意。
小萬看到這一段時莫名地哭了
正是這兩位生理和心理不健全的邊緣小人物，為影片提供了僅存的暖色，想想很有諷刺性。
《密陽》是李滄東卸任文化部部長之後的作品，講述了一個失去丈夫的女人（全度妍 飾）帶著兒子回到亡夫的家鄉準備重新生活的故事。
然而，在這裡她又遭遇了兒子失蹤並遇害的巨大打擊，繼而尋求宗教的寬慰並慢慢從傷痛中恢復。
可是在她面對面地看到殺害兒子的兇手也通過宗教得到了救贖時，她的內心卻難以掩飾她的憤怒和不理解。
並道出了這樣一句疑問：“我（作為母親）還沒有原諒他之前，上帝怎麼就那樣原諒他了呢？”
《密陽》探討了人與宗教的關係，但宗教只是工具，歸根到底還是人性的複雜。
就像《藍》（1994）中的茱麗葉·比諾什在失去丈夫和孩子後所遭遇的道德焦慮，《密陽》中的全度妍也詮釋了類似的女性角色。
這部影片的結尾也留有一個帶著曖昧模糊的開放性結局。
幽靜的小院、陽光灑下，歷經一番磨難的女人坐在院子裡對著鏡子慢慢剪著頭髮，不予交待固定的故事結局。
《詩》
李滄東不厭其煩地在電影中描繪這類生活細節和瑣事，並且強調“這個世界上不僅有我們用眼睛可以看到的東西”，通過影像調動觀眾投入並感受。
《綠洲》
同時，現實與詩意、殘酷與美好在他的電影裡並置，以及對邊緣群體的始終關注，都成為了李滄東電影戳中觀眾情緒的利器。
其實韓影近幾年來是有些冷清的，尤其是2016年之後的這兩年一直缺乏真正有影響力的作品。
李滄東的此次複出算是為今年的韓影提振了一下士氣。
吸引眼球的演員陣容——85後實力男演員劉亞仁與《行屍走肉》系列主演史蒂文·元，以及濃郁的懸疑氛圍也讓《燃燒》具備了更多新看點。
據說這部高口碑影片已經被國內某公司買下，意味著中國影迷有望第一次在大銀幕上看到李滄東電影。
另外是枝裕和的《小偷家族》也確定引進，靜靜期待這兩位大師的新作吧。
注：本文部分圖片來源於豆瓣及網路，若有侵權請主動聯繫我們。
李滄東設計了幾段超現實的夢幻段落，並讓文素麗在腦癱患者與常人狀態之間突然轉換，以此在冰冷的現實中散出一點點詩意。
小萬看到這一段時莫名地哭了
正是這兩位生理和心理不健全的邊緣小人物，為影片提供了僅存的暖色，想想很有諷刺性。
《密陽》是李滄東卸任文化部部長之後的作品，講述了一個失去丈夫的女人（全度妍 飾）帶著兒子回到亡夫的家鄉準備重新生活的故事。
然而，在這裡她又遭遇了兒子失蹤並遇害的巨大打擊，繼而尋求宗教的寬慰並慢慢從傷痛中恢復。
可是在她面對面地看到殺害兒子的兇手也通過宗教得到了救贖時，她的內心卻難以掩飾她的憤怒和不理解。
並道出了這樣一句疑問：“我（作為母親）還沒有原諒他之前，上帝怎麼就那樣原諒他了呢？”
《密陽》探討了人與宗教的關係，但宗教只是工具，歸根到底還是人性的複雜。
就像《藍》（1994）中的茱麗葉·比諾什在失去丈夫和孩子後所遭遇的道德焦慮，《密陽》中的全度妍也詮釋了類似的女性角色。
這部影片的結尾也留有一個帶著曖昧模糊的開放性結局。
幽靜的小院、陽光灑下，歷經一番磨難的女人坐在院子裡對著鏡子慢慢剪著頭髮，不予交待固定的故事結局。
《詩》
李滄東不厭其煩地在電影中描繪這類生活細節和瑣事，並且強調“這個世界上不僅有我們用眼睛可以看到的東西”，通過影像調動觀眾投入並感受。
《綠洲》
同時，現實與詩意、殘酷與美好在他的電影裡並置，以及對邊緣群體的始終關注，都成為了李滄東電影戳中觀眾情緒的利器。
其實韓影近幾年來是有些冷清的，尤其是2016年之後的這兩年一直缺乏真正有影響力的作品。
李滄東的此次複出算是為今年的韓影提振了一下士氣。
吸引眼球的演員陣容——85後實力男演員劉亞仁與《行屍走肉》系列主演史蒂文·元，以及濃郁的懸疑氛圍也讓《燃燒》具備了更多新看點。
據說這部高口碑影片已經被國內某公司買下，意味著中國影迷有望第一次在大銀幕上看到李滄東電影。
另外是枝裕和的《小偷家族》也確定引進，靜靜期待這兩位大師的新作吧。
注：本文部分圖片來源於豆瓣及網路，若有侵權請主動聯繫我們。