來源：新浪動漫
作者：寧仔
排版：十七
聲優， 即配音演員。
與演員的區別就是隱於幕後不露面， 配合畫面做各種語音效果。
聲優組織在日本多與影視部門、廣告公司、政府媒體合作， 多屬民間組織。
“聲優”一詞中的“優”字在古漢語和日語中是“演員、表演者”的意思。
聲優的本質是“聲音”， 靈魂是“演技”。
在傳統意義上， 想要成為一名聲優， 有一把迷人的“好聲音”是必須的， 至於這個人長相如何， 高矮胖瘦， 作為一名幕後工作者， 都與動畫觀眾的關係都不大， 也不是入行的必要條件。 但是隨著時代發展， 一切似乎都在慢慢改變。
既然是用“聲音”吃飯的人群， 不僅是要對自己的聲音把控力出色， 還要開發出更多的聲域。
年輕聲優在進入聲優學校學習的時候也會被安排唱歌、跳舞、播音主持等通識課程， 目的在於開發聲優在多種場合之下把握自身聲音特性的能力。
隨著多種能力的鍛煉， 現在的許多新人聲優不僅僅只想做本職工作， 有很多人更多地想要嘗試走出幕後來到台前的表演工作。
現如今， 聲優偶像化時代的全面到來也給想走這條路的人帶來了更多機會。
“偶像”和“聲優”並非是單選題， 偶像這條路吸引了更多人才去當聲優， 從而進一步擴大聲優這一職業在社會上的影響力。
新人聲優生存現狀艱難 不開拓副業難以生存
配過《搖曳百合》船見結衣、《獸娘動物園》美洲豹、《人渣的本願》三戶等角色聲優津田美波曾經就在某檔節目中爆料：
剛踏入聲優界的新人聲優給每一集動畫配音後所獲得的薪酬僅15000日元（約合人民幣1000元不到）， 不管臺詞數量多少都是一口價。
資歷滿三年後， 才可以以1000日元為單位逐步提高身價。
配遊戲的酬勞要比配動畫所獲得的多， 而且沒有定價， 可以由聲優事務所與遊戲公司共同商議得出。
一旦動畫積攢到了一定的人氣與話題度， 推出小鋼珠遊戲（即“柏青哥”， 設置在遊戲廳中的賭博機等遊戲專案）後， 臺詞就需要重制， 這時聲優重新配小鋼珠遊戲拿到的錢要比最初配動畫拿到的更多。
由此看來， 聲優配小鋼珠遊戲賺得最多，
但事實上新人聲優在一入行都很難持續接到工作， 工作類型也只能從電視動畫練起， 除此之外還得靠打工勉強維持生計， 能熬到三年之後的少之又少。
知名聲優綠川光先生在接受媒體採訪的時候也對剛入行的新人聲優們說出了他的真心話：
“各位朋友， 我覺得聲優是一份非常有趣的工作， 但是很辛苦， 所以我建議大家不要來當聲優。
不過， 如果你是真心想當聲優， 那就來吧！
說是這麼說， 到時候你就會發現自己身邊說不定也有同樣想成為聲優的人。
如果從日本全國範圍來考慮的話， 那人數就更可觀了。
就算你抓住機遇順利進入了某個事務所， 要知道這樣的事務所也有很多，
另外， 可能大家還不知道， 現在有不少海外的朋友也都以成為日本的聲優為目標， 並且來到養成所學習。
所以我想告訴大家的是， 儘管這真的是一個非常愉快的世界， 但在你能真正從事聲優工作之前， 是要吃很多苦的。
如果有人聽了我剛才說的‘建議大家不要來當聲優’以後， 就發出‘原來如此我知道了’像這樣的感想， 那我勸你真的放棄吧（笑）
只有想著‘我一定要當聲優！’‘一定要當上聲優然後和綠川桑一起演出！’像這樣抱有強烈信念的朋友，
雖然會很辛苦， 但絕對是一份值得憧憬的充滿魅力的職業。 既然決定了就請好好努力吧， 然後， 來和我一起演出吧！我會為你們加油的。 ”（文字出處：微博@緑川未來大使館）
打拼多年也難保飯碗 開拓副業則會收入倍增
人們對於聲音的審美也在時刻變化著， 就算你是業界“老油條”， 也可能第二天就會接不到新工作。
聲優岩田光央也曾在書籍《聲優道》中說到：“聲優一生都在‘過篩’。 作品為界， 角色為網， 有才有力之人方能入界篩選， 倖存網上的唯一一人才能飾演角色， 然後周而復始。 選擇成為聲優， 就意味著一直如此。
世間需求的聲音不斷變化， 也基本不存在非某人無法飾演的角色。 雖我仍留在網上， 但今後也將永遠與篩落的恐懼戰鬥並生存下去。 ”
此言一出，可以得知儘管是在業內打拼數十載的前輩們也在擔憂著多變的業態會將自己淘汰出去。
能夠熬出一時的風頭又如何？能夠一直在業內談笑風生才是真贏家。
事實上，年資超過新人期（一般以5年為標準）之後的聲優，由於工資上調，反而接到工作的機會會大大少於新人時期，因為動畫製作方都願意用便宜的新人聲優，借言“可以鍛煉新人能力”（雖事實的確如此）。
在這一輪一輪以5年為一週期的大浪淘沙過程中，篩選出來的、能被動畫觀眾叫出姓名的聲優，可以說是入了行、上了道了。
當這種演技實力初步磨煉出來，作品履歷和人氣也還積累得比較不錯的時候，會有音樂公司過來和聲優與經紀人談是否願意歌手出道。
選擇歌手出道的聲優，即意味著開啟了他/她的偶像聲優之路，不再“本質”（這裡說的“本質”指只從事聲優工作而無其他任何副業）。
成為歌手之後，如果比較有才華，還可以自己作詞作曲，音樂CD銷量良好之際還可以開辦live，增加門票與周邊商品收入。
如此一來，音樂CD收入、版稅收入、門票收入和周邊商品收入加起來則會變成一個相當可觀的數字，要比只做聲優的時候多出很多，吸粉速度也會比只做聲優的時候快出很多。
基於此，現在的青年聲優很多都是“聲優”和“歌手”的雙重身份，例如男聲優中的宮野真守、鈴木達央（樂隊OLDCODEX主唱）、谷山紀章（樂隊GRANRODEO主唱）、蒼井翔太、神谷浩史、小野大輔、鈴村健一等人，女聲優中的田村由加莉、水樹奈奈、阪本真綾、花澤香菜、南條愛乃（組合fripSide成員）、內田彩、三森鈴子等人，他們都是如今活躍在聲優界並且自身有歌手活動的人氣聲優。
因為這些成功案例，用歌手身份“反哺”聲優人氣，已經快要變成現如今聲優業界內流行的做法之一。
在泛娛樂產業佈局下 聲優偶像化是大勢所趨
很多朋友在聽到“聲優偶像化”五個字的時候，總有一種洪水猛獸來襲的感覺。
但是事實上，隨著近年來泛娛樂產業的不斷佈局，聲優偶像化大有一種大勢所趨之感。
隨著智慧手機和互聯網技術的發展，數位配信手段越來越普及，導致現如今的日本步入了動畫實體光碟不賣座的時代。
而賣光碟賺不回來的錢則要通過舉辦各種線下活動來彌補，這就需要聲優有“顏出（露面）”工作作為回收成本的辦法。
一個聲優既然要抛頭露面參加活動，這些活動的發展就勢必要求一個聲優越來越要有專業藝人的素質，即來到人前表演的“舞臺表現力”。
喜歡追新番又很關心聲優的各位朋友們都應該知道，近年來的新番碟片最常用的商法就是通過在光碟中夾帶聲優見面會或聲優live抽選券來提升賣氣。
但是抽選券並非真正的活動門票，抽選券僅僅代表的是“感謝購入，你有資格參加活動了。”而已。
想要參加這類聲優活動是需要“拼歐氣”的，歐洲人手中的券可能會被選中去參加活動，而非洲人就會落選。
因此，對自己時運不自信的聲優粉絲往往會選擇複數購買光碟來加大自己當選活動的概率。
如此看來，大家還會覺得動畫光碟銷量是從本質動畫品質作為出發點的嗎？
這裡面恰恰是加入了聲優偶像化的力量。
這方面商法在男性向和女性向作品中都能找到十分給力的事例：
男性向有《Lovelive!》，女性向有《歌之王子殿下》，這兩部作品線上下聲優活動的動員力可以媲美當紅傑尼斯藝人，動員人數可以達到數萬人。
其中《Lovelive!》中μ‘s的聲優陣容甚至登上了2016年的紅白歌會，《歌之王子殿下》的live更是如火如荼一年更比一年火，登上的舞臺場館越來越大。
更大的舞臺意味著更多的機會和挑戰，更多的挑戰讓聲優們發展得更全面。
由於這些線下活動是商業化活動，所以近年來報導聲優的媒體也增加了不少。
作為媒體，當然更願意採訪報導這些有聲有色圖文並茂的活動，因此這也導致外界人士通過媒體管道認識到的“聲優”越來越趨於偶像化，這些都是不爭的事實。
而且，《Lovelive!》和《歌之王子殿下》這兩部作品的大獲成功，也順水推舟地打開了聲優偶像企劃的新大門。
很多原創動畫企劃與手機遊戲企劃都開始紛紛打造以“偶像”為主題的作品，那麼對應每個角色的“中之人”，肯定會被要求必須具備歌唱能力，這無形之中會使許多從不開口唱歌的聲優“失業”。
“聲優偶像化”並非洪水猛獸 需被辯證看待
與以前相比，現在想要成為聲優的人的動機也許是變得輕浮了，但從宏觀意義上講，這其實是“聲優”這一職業終於被普羅大眾看待成一般職業進而行業領域擴大的證據了，這其實是應該受到大眾歡迎的事情。
但因為青少年對於“聲優是一份職業”這樣的認知不夠，趁年輕玩票的心態過重，結果就只讓養成所和聲優專門學校白白賺走學費富裕了起來。
聲優偶像化，本身並不是什麼錯誤。
聲優偶像化也並不會把那些演技強實力硬，但不唱歌不不開live長得也不英俊漂亮的聲優擠出優秀者的佇列。
業界內部競爭越大，來自三次元的目光也就越來越挑剔，真正能得到認可的聲優也就越不容易。
可以說，“聲優偶像化”是大勢所趨，是市場的選擇，大家大可不必把這一現象當做洪水猛獸。每個行業勢必都會迎來一波一波的轉型，而順利適應了這些轉變的人，才是真正的強者。
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”此言一出，可以得知儘管是在業內打拼數十載的前輩們也在擔憂著多變的業態會將自己淘汰出去。
能夠熬出一時的風頭又如何？能夠一直在業內談笑風生才是真贏家。
事實上，年資超過新人期（一般以5年為標準）之後的聲優，由於工資上調，反而接到工作的機會會大大少於新人時期，因為動畫製作方都願意用便宜的新人聲優，借言“可以鍛煉新人能力”（雖事實的確如此）。
在這一輪一輪以5年為一週期的大浪淘沙過程中，篩選出來的、能被動畫觀眾叫出姓名的聲優，可以說是入了行、上了道了。
當這種演技實力初步磨煉出來，作品履歷和人氣也還積累得比較不錯的時候，會有音樂公司過來和聲優與經紀人談是否願意歌手出道。
選擇歌手出道的聲優，即意味著開啟了他/她的偶像聲優之路，不再“本質”（這裡說的“本質”指只從事聲優工作而無其他任何副業）。
成為歌手之後，如果比較有才華，還可以自己作詞作曲，音樂CD銷量良好之際還可以開辦live，增加門票與周邊商品收入。
如此一來，音樂CD收入、版稅收入、門票收入和周邊商品收入加起來則會變成一個相當可觀的數字，要比只做聲優的時候多出很多，吸粉速度也會比只做聲優的時候快出很多。
基於此，現在的青年聲優很多都是“聲優”和“歌手”的雙重身份，例如男聲優中的宮野真守、鈴木達央（樂隊OLDCODEX主唱）、谷山紀章（樂隊GRANRODEO主唱）、蒼井翔太、神谷浩史、小野大輔、鈴村健一等人，女聲優中的田村由加莉、水樹奈奈、阪本真綾、花澤香菜、南條愛乃（組合fripSide成員）、內田彩、三森鈴子等人，他們都是如今活躍在聲優界並且自身有歌手活動的人氣聲優。
因為這些成功案例，用歌手身份“反哺”聲優人氣，已經快要變成現如今聲優業界內流行的做法之一。
在泛娛樂產業佈局下 聲優偶像化是大勢所趨
很多朋友在聽到“聲優偶像化”五個字的時候，總有一種洪水猛獸來襲的感覺。
但是事實上，隨著近年來泛娛樂產業的不斷佈局，聲優偶像化大有一種大勢所趨之感。
隨著智慧手機和互聯網技術的發展，數位配信手段越來越普及，導致現如今的日本步入了動畫實體光碟不賣座的時代。
而賣光碟賺不回來的錢則要通過舉辦各種線下活動來彌補，這就需要聲優有“顏出（露面）”工作作為回收成本的辦法。
一個聲優既然要抛頭露面參加活動，這些活動的發展就勢必要求一個聲優越來越要有專業藝人的素質，即來到人前表演的“舞臺表現力”。
喜歡追新番又很關心聲優的各位朋友們都應該知道，近年來的新番碟片最常用的商法就是通過在光碟中夾帶聲優見面會或聲優live抽選券來提升賣氣。
但是抽選券並非真正的活動門票，抽選券僅僅代表的是“感謝購入，你有資格參加活動了。”而已。
想要參加這類聲優活動是需要“拼歐氣”的，歐洲人手中的券可能會被選中去參加活動，而非洲人就會落選。
因此，對自己時運不自信的聲優粉絲往往會選擇複數購買光碟來加大自己當選活動的概率。
如此看來，大家還會覺得動畫光碟銷量是從本質動畫品質作為出發點的嗎？
這裡面恰恰是加入了聲優偶像化的力量。
這方面商法在男性向和女性向作品中都能找到十分給力的事例：
男性向有《Lovelive!》，女性向有《歌之王子殿下》，這兩部作品線上下聲優活動的動員力可以媲美當紅傑尼斯藝人，動員人數可以達到數萬人。
其中《Lovelive!》中μ‘s的聲優陣容甚至登上了2016年的紅白歌會，《歌之王子殿下》的live更是如火如荼一年更比一年火，登上的舞臺場館越來越大。
更大的舞臺意味著更多的機會和挑戰，更多的挑戰讓聲優們發展得更全面。
由於這些線下活動是商業化活動，所以近年來報導聲優的媒體也增加了不少。
作為媒體，當然更願意採訪報導這些有聲有色圖文並茂的活動，因此這也導致外界人士通過媒體管道認識到的“聲優”越來越趨於偶像化，這些都是不爭的事實。
而且，《Lovelive!》和《歌之王子殿下》這兩部作品的大獲成功，也順水推舟地打開了聲優偶像企劃的新大門。
很多原創動畫企劃與手機遊戲企劃都開始紛紛打造以“偶像”為主題的作品，那麼對應每個角色的“中之人”，肯定會被要求必須具備歌唱能力，這無形之中會使許多從不開口唱歌的聲優“失業”。
“聲優偶像化”並非洪水猛獸 需被辯證看待
與以前相比，現在想要成為聲優的人的動機也許是變得輕浮了，但從宏觀意義上講，這其實是“聲優”這一職業終於被普羅大眾看待成一般職業進而行業領域擴大的證據了，這其實是應該受到大眾歡迎的事情。
但因為青少年對於“聲優是一份職業”這樣的認知不夠，趁年輕玩票的心態過重，結果就只讓養成所和聲優專門學校白白賺走學費富裕了起來。
聲優偶像化，本身並不是什麼錯誤。
聲優偶像化也並不會把那些演技強實力硬，但不唱歌不不開live長得也不英俊漂亮的聲優擠出優秀者的佇列。
業界內部競爭越大，來自三次元的目光也就越來越挑剔，真正能得到認可的聲優也就越不容易。
可以說，“聲優偶像化”是大勢所趨，是市場的選擇，大家大可不必把這一現象當做洪水猛獸。每個行業勢必都會迎來一波一波的轉型，而順利適應了這些轉變的人，才是真正的強者。
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