今天想給大家推薦的這部劇， 被一眾高話題度的作品給掩蓋住了， 真的非常冷門。
這部《生呀死呀父親呀》剛開播的時候甚至豆瓣還無人問津， 截止目前也只有幾百人打分， 但評分卻高達9.0分。
妥妥的冷門佳劇了。
以及， 這個分數可絕對不是虛高， 看過之后， 你不得不感嘆一下本季日劇的平均質量， 就算是大家都在講的主題， 也能拍得不落俗套。
關于家庭關系， 當我們習慣了電視劇搞一些親情、生死、原諒的催淚幾連發時， 這部劇的出現簡直是一股清流。
就像兩位實力派主演吉田羊和國村隼的氣質一樣， 這部劇相比于煽情， 更多的是練達和淡然。
《生呀死呀父親呀》由兩位電影導演——山戶結希和菊地建雄聯合執導。
其中， 89年出生的女導演山戶結希近年來因為《溺水小刀》、《熱情花招》等作品， 引起了廣泛的關注。
在她的影像中， 本該俗套的少女心， 總是在大膽破格中飄著一絲淡淡的輕逸妖冶。
《溺水小刀》
這樣的配置也注定了這部劇的不凡氣質。
它從一對普遍的父女關系出發， 但并未刻意強調親情的話題， 也不準備重復信達雅的標準答案。
而是在大量對話、旁白的漫談中， 既接地氣又靈動、飄逸， 甚至帶著淡淡的諷刺和狡黠。
難得擔當主演的羊姐， 飾演了一個和她本人氣質如出一轍的角色。
四十多歲的蒲原時子， 獨身未婚， 老神在在。
她是女性向電臺節目的主播， 在每一個夜幕降臨的東京， 傾聽、回復觀眾的苦惱。
同時， 她也是一位隨筆作家。
為了撰寫關于父親的隨筆， 時子開始頻繁地和曾經結下心結的父親聯系。
國村隼扮演的這位年近七十的老父親蒲原哲也， 在20多年前妻子去世后， 一直獨居至今。
父女二人的關系談不上差，但也沒有多好，不咸不淡，疏離又默契。
這樣的一對父女和以往親情劇的不同，是他們都非常獨立，有自己的生活。
獨身帶來的不是傷春悲秋，而是已成習慣的冷靜、灑脫。
這種微妙的親子關系，其實是更現代的，也是更具思考意義的。
每一集短短的30分鐘，都有一個散文般的標題。
它們就像是蒲原時子隨筆中的某一章節，是她透過觀察父親而展開的思維漫游。
在這個意義上，這部劇關于父親，但又不完全圍繞著父親展開。
它指向了具體的人，但又延展得無限遠。
同時，這部劇也吸引我們思考一個非常樸素的道理——
原生家庭帶來的影響，到底怎樣塑造著我們的世界觀？
而當一個人從親屬關系中獨立出來時，他與世界的關系，他與家庭的關系又是怎樣的呢？
《生呀死呀父親呀》的第一個亮點，就在于它塑造了一個非常耐人尋味的父親形象。
相信也一定會讓大部分的亞洲觀眾感到很熟悉。
國村隼飾演的蒲原哲也，年輕時經商，曾經家財萬貫但又失敗破產，成了窮光蛋。
但就算是七十歲了，還是頗有魅力，衣著考究，吸引著大媽的青睞。
他話不多，但幽默、敏銳且健談。
用女兒時子的話說，是會
「讓女人忍不住遷就他，照顧他」
「有這樣的一股魔力。」
但同時，哲也會在專賣咖啡的店里，理所當然地讓時子給他端來一杯奶茶。
要求時子支付自己搬家的房租。給晚輩包禮金，自己只出紅包袋。
他好像把使喚時子當作天經地義，或者說，他已經在五六十年的歲月中習慣了女人的服務和遷就。
這是一個非常典型的亞洲父親。
你可以在他不復偉岸的身姿里隱隱看到往日的棱角，又在親情的作祟下，妥協于他一個個無傷大雅的任性、自私之舉。
但故事的重點并不是父親的改變。
而是時子清醒地知道，一個進入老年的男人，不可能奢望他做出太大的改變和彌補。
她以自己的敏銳，在父親身上重新審視外界和自我。
劇中，表姐回憶著父親年輕時的荒唐行徑時，時子的姨媽感嘆了一句：
「以前的男人都這幅樣子，你爸也是隨大流而已。」
的確，蒲原哲也是一個標準的日本昭和男兒，經歷了泡沫經濟的浮沉。
他大男子主義，充滿野心又自私頑固。
從年輕時的任性妄為，到遲暮后的歉疚別扭，哲也的身上折射著上世紀整整一代東亞男人的成長軌跡。
他們都有著相似的缺點，也都擺脫不了社會、時代觀念的束縛，在各自的小家庭中讓妻女承受著自己英雄主義的陷落。
當我們在影視劇中，習慣了看到原諒與被原諒的親情戲碼時，時子借由父親產生的思考，實際上更為實際也更為普遍。
父親年輕時的伙伴，講述了時子從未聽過的，關于父親的故事。
年輕時的父親是怎樣在動蕩的環境中安身立命，那個八面玲瓏、頗有手腕的青年哲也，怎麼也不像是眼前的老頭子。
時子突然意識到了自己與父親的距離。
相比于完整的人生，時子充其量所能了解到的，其實只是哲也作為父親的這一面。
它清醒地告訴我們，就算是最親密的血緣關系，介入一個對象也并不比攻下一座城池來的容易。
在某種程度上來說，相比于無限的陪伴，親子關系更像是我們認識世界的一座橋梁。
劇中我很喜歡的一集，就在同類題材之中走得更遠了一些，道出了親情的玄妙之處。
在某次電臺節目中，19歲的觀眾來信說，因為奧運會，東京的街道被修得面目全非，這樣陌生的改變讓她難以接受。
時子聽后，也忍不住和父親踏上了久久沒有來過的銀座街頭。
在這里，父親講述著自己和妻子的愛情故事。
一對在老家分手后、又在銀座街頭重遇的男女，一句話都沒說就交換了公寓的鑰匙。
這是父親的東京記憶。
而在時子的記憶里，父母逛街必看的銀座冊子、常光顧的蕎麥面店也都消失不見了。
東京的街頭每天都在變化，但不變的是從記憶里綿延下來的情感，那些魚龍混雜的味道、不提高音量就無法對話的噪音和人流。
這樣的「進行時」就是東京的本質。
父女兩代人的記憶重疊，同樣也是在慢慢地體會整個社會變遷的真實。
劇中的時子，有著兩重身份，她既是作家又是電臺主播。
寫作是向內切口，而電臺則是向外的切口。
時子在這個過程中不斷讓自己保持清醒，鍛煉一種反省和檢視的能力。
在撰寫關于父親的隨筆時，她時常感到自己的世界幾乎促狹地轉不開身子。
那些明明不可原諒的傷痛和齟齬，被她不自覺地美化。
「不知何時，我只是將一些美好的感人故事編湊在了一起，文章也不過如此。
我一直沉醉于 經我親手美化過的故事中
其實是為了肯定自己的人生。」
書寫就像是一次奢侈的對話，她開始意識到自己的局限。
當父親突然想要祛老年斑，時子費解地阻止道：「你都這麼大歲數了，有斑也沒關系。」
但漸漸，她才品咂出來，對于生活一成不變、一切已經定型的老人來說，他們需要儀式感，需要自行創造小小的開始和激情。
在這個相處再寫作的過程中，時子學會了提煉，學會了擺脫沉重的說教，抽離自己由父女關系思考外部世界。
而電臺的工作，則成為一個微型的社會。
在每一集的開始，時子都會解答一個觀眾的煩惱。關于夫妻相處、結婚與否、生育問題等等或大或小。
其實，當劇中的時子以一個四十歲的獨身女性身份，為人們答疑解惑時，很容易進入一種灌輸價值觀的陷阱中。
就拿前段時間開播后，在社交平臺上火了一陣的日劇《獨活女子的推薦》來說。
同樣是一個大齡單身女子的生活，卻不免在一味地強化主題中流于表面，把單身生活簡化為消費主義的單一維度。
回到這部劇中，時子的獨身，則是更為清醒且包容的。
在每一集開始的電臺問答中，面對糾結要不要孩子的妻子，時子會直言不諱地說，如果是因為「女人就該結婚生子」的理由，我勸你還是謹慎。
但又會在結尾的電臺節目中給出不同的答案。當面對執著于要孩子的觀眾時，她也表示理解和肯定。
在和父親的相處中，她漸漸理解了他人的世界，同時也更能體會到自己隱藏的渴望。
以親子關系折射大千世界，正是我們每個人成為自己的開始。
因此，相比于灌輸一種不婚主義的價值觀，時子的神采和自信，她謹慎地打磨自己的觀點，其實不過是在告訴我們——
無論是結婚與否、生育與否，都沒關系，「因為和別人不同而感到不安，是完全沒有必要的」。
所謂的快樂和幸福沒有一個標準的答案。
就這樣，整部劇的松散風格，會讓人不由得在觀看過程中重新思考所謂的「治愈系」到底指的是什麼？
它不是像吃甜品一樣帶給我們短暫的知覺滿足，或是提供給你一個想要的答案。
真正的「治愈系」應該讓我們能夠從焦慮的思緒、如亂麻的生活中降溫，冷靜下來。
重新產生力氣和靈感再去面對，去抽絲剝繭、細細復盤和對話自己的生活。
在這個意義上，這部劇雖然講的是親子瑣事，但卻讓你莫名感到了世界之大，感到了人之復雜往往就從那些微小的事物開啟。
而這個劇名《生呀死呀父親呀》其實也非常切題，它就像是一聲慨嘆。
感慨這個行色匆匆，總有人在老去，也總有人正年輕的世界。
父女二人的關系談不上差，但也沒有多好，不咸不淡，疏離又默契。
這樣的一對父女和以往親情劇的不同，是他們都非常獨立，有自己的生活。
獨身帶來的不是傷春悲秋，而是已成習慣的冷靜、灑脫。
這種微妙的親子關系，其實是更現代的，也是更具思考意義的。
每一集短短的30分鐘，都有一個散文般的標題。
它們就像是蒲原時子隨筆中的某一章節，是她透過觀察父親而展開的思維漫游。
在這個意義上，這部劇關于父親，但又不完全圍繞著父親展開。
它指向了具體的人，但又延展得無限遠。
同時，這部劇也吸引我們思考一個非常樸素的道理——
原生家庭帶來的影響，到底怎樣塑造著我們的世界觀？
而當一個人從親屬關系中獨立出來時，他與世界的關系，他與家庭的關系又是怎樣的呢？
《生呀死呀父親呀》的第一個亮點，就在于它塑造了一個非常耐人尋味的父親形象。
相信也一定會讓大部分的亞洲觀眾感到很熟悉。
國村隼飾演的蒲原哲也，年輕時經商，曾經家財萬貫但又失敗破產，成了窮光蛋。
但就算是七十歲了，還是頗有魅力，衣著考究，吸引著大媽的青睞。
他話不多，但幽默、敏銳且健談。
用女兒時子的話說，是會
「讓女人忍不住遷就他，照顧他」
「有這樣的一股魔力。」
但同時，哲也會在專賣咖啡的店里，理所當然地讓時子給他端來一杯奶茶。
要求時子支付自己搬家的房租。給晚輩包禮金，自己只出紅包袋。
他好像把使喚時子當作天經地義，或者說，他已經在五六十年的歲月中習慣了女人的服務和遷就。
這是一個非常典型的亞洲父親。
你可以在他不復偉岸的身姿里隱隱看到往日的棱角，又在親情的作祟下，妥協于他一個個無傷大雅的任性、自私之舉。
但故事的重點并不是父親的改變。
而是時子清醒地知道，一個進入老年的男人，不可能奢望他做出太大的改變和彌補。
她以自己的敏銳，在父親身上重新審視外界和自我。
劇中，表姐回憶著父親年輕時的荒唐行徑時，時子的姨媽感嘆了一句：
「以前的男人都這幅樣子，你爸也是隨大流而已。」
的確，蒲原哲也是一個標準的日本昭和男兒，經歷了泡沫經濟的浮沉。
他大男子主義，充滿野心又自私頑固。
從年輕時的任性妄為，到遲暮后的歉疚別扭，哲也的身上折射著上世紀整整一代東亞男人的成長軌跡。
他們都有著相似的缺點，也都擺脫不了社會、時代觀念的束縛，在各自的小家庭中讓妻女承受著自己英雄主義的陷落。
當我們在影視劇中，習慣了看到原諒與被原諒的親情戲碼時，時子借由父親產生的思考，實際上更為實際也更為普遍。
父親年輕時的伙伴，講述了時子從未聽過的，關于父親的故事。
年輕時的父親是怎樣在動蕩的環境中安身立命，那個八面玲瓏、頗有手腕的青年哲也，怎麼也不像是眼前的老頭子。
時子突然意識到了自己與父親的距離。
相比于完整的人生，時子充其量所能了解到的，其實只是哲也作為父親的這一面。
它清醒地告訴我們，就算是最親密的血緣關系，介入一個對象也并不比攻下一座城池來的容易。
在某種程度上來說，相比于無限的陪伴，親子關系更像是我們認識世界的一座橋梁。
劇中我很喜歡的一集，就在同類題材之中走得更遠了一些，道出了親情的玄妙之處。
在某次電臺節目中，19歲的觀眾來信說，因為奧運會，東京的街道被修得面目全非，這樣陌生的改變讓她難以接受。
時子聽后，也忍不住和父親踏上了久久沒有來過的銀座街頭。
在這里，父親講述著自己和妻子的愛情故事。
一對在老家分手后、又在銀座街頭重遇的男女，一句話都沒說就交換了公寓的鑰匙。
這是父親的東京記憶。
而在時子的記憶里，父母逛街必看的銀座冊子、常光顧的蕎麥面店也都消失不見了。
東京的街頭每天都在變化，但不變的是從記憶里綿延下來的情感，那些魚龍混雜的味道、不提高音量就無法對話的噪音和人流。
這樣的「進行時」就是東京的本質。
父女兩代人的記憶重疊，同樣也是在慢慢地體會整個社會變遷的真實。
劇中的時子，有著兩重身份，她既是作家又是電臺主播。
寫作是向內切口，而電臺則是向外的切口。
時子在這個過程中不斷讓自己保持清醒，鍛煉一種反省和檢視的能力。
在撰寫關于父親的隨筆時，她時常感到自己的世界幾乎促狹地轉不開身子。
那些明明不可原諒的傷痛和齟齬，被她不自覺地美化。
「不知何時，我只是將一些美好的感人故事編湊在了一起，文章也不過如此。
我一直沉醉于 經我親手美化過的故事中
其實是為了肯定自己的人生。」
書寫就像是一次奢侈的對話，她開始意識到自己的局限。
當父親突然想要祛老年斑，時子費解地阻止道：「你都這麼大歲數了，有斑也沒關系。」
但漸漸，她才品咂出來，對于生活一成不變、一切已經定型的老人來說，他們需要儀式感，需要自行創造小小的開始和激情。
在這個相處再寫作的過程中，時子學會了提煉，學會了擺脫沉重的說教，抽離自己由父女關系思考外部世界。
而電臺的工作，則成為一個微型的社會。
在每一集的開始，時子都會解答一個觀眾的煩惱。關于夫妻相處、結婚與否、生育問題等等或大或小。
其實，當劇中的時子以一個四十歲的獨身女性身份，為人們答疑解惑時，很容易進入一種灌輸價值觀的陷阱中。
就拿前段時間開播后，在社交平臺上火了一陣的日劇《獨活女子的推薦》來說。
同樣是一個大齡單身女子的生活，卻不免在一味地強化主題中流于表面，把單身生活簡化為消費主義的單一維度。
回到這部劇中，時子的獨身，則是更為清醒且包容的。
在每一集開始的電臺問答中，面對糾結要不要孩子的妻子，時子會直言不諱地說，如果是因為「女人就該結婚生子」的理由，我勸你還是謹慎。
但又會在結尾的電臺節目中給出不同的答案。當面對執著于要孩子的觀眾時，她也表示理解和肯定。
在和父親的相處中，她漸漸理解了他人的世界，同時也更能體會到自己隱藏的渴望。
以親子關系折射大千世界，正是我們每個人成為自己的開始。
因此，相比于灌輸一種不婚主義的價值觀，時子的神采和自信，她謹慎地打磨自己的觀點，其實不過是在告訴我們——
無論是結婚與否、生育與否，都沒關系，「因為和別人不同而感到不安，是完全沒有必要的」。
所謂的快樂和幸福沒有一個標準的答案。
就這樣，整部劇的松散風格，會讓人不由得在觀看過程中重新思考所謂的「治愈系」到底指的是什麼？
它不是像吃甜品一樣帶給我們短暫的知覺滿足，或是提供給你一個想要的答案。
真正的「治愈系」應該讓我們能夠從焦慮的思緒、如亂麻的生活中降溫，冷靜下來。
重新產生力氣和靈感再去面對，去抽絲剝繭、細細復盤和對話自己的生活。
在這個意義上，這部劇雖然講的是親子瑣事，但卻讓你莫名感到了世界之大，感到了人之復雜往往就從那些微小的事物開啟。
而這個劇名《生呀死呀父親呀》其實也非常切題，它就像是一聲慨嘆。
感慨這個行色匆匆，總有人在老去，也總有人正年輕的世界。