其實素描靜物作品， 對形體質感的表現， 主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。
例如：表現堅硬光滑的物體如鐵器， 陶器， 玻璃等， 要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯;
表現鬆軟物體如毛線製品、棉花製品等， 要用較鬆散的線條， 色調不要過於均勻， 色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸;
畫綢緞， 筆觸和色調要有跳躍感， 以表現其閃光的特點， 但在跳躍之中， 筆觸和色調的過渡要柔和， 以表其光滑柔軟的特點。
學習表現不同物體的質感， 可以豐富表現技巧， 提高素描造型能力。 但由於素描工具的局限性，
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一幅優秀的素描靜物作品， 要具備結構完整、形體準確、空間感強， 明度關係合理， 透視、技法、工具運用熟練， 畫面整體深入而完整。
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是否能將摹寫的客觀物體， 整體的運用“三維”空間的方式表現出來， 一些考生在這裡最容易失誤， 有時在表現一個事物時， 只是表現了事物的局部“三維”空間， 而並費整體“三維”空間。
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在進行素描靜物寫生的時候， 很容易出現構圖偏差和物體比例的失衡， 所以構圖的好壞也是衡量一幅畫好壞的標準。
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對表現物體不同的感覺使用不同的技法~在觀察和表現上對整體與局部關係分寸把握得是否充足。
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表現為畫面表達過程中的缺乏條理， 程式混亂。 這當然會對畫面效果產生不利影響。
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此外， 也可能由於在平時練習中沒養成較好的作畫步驟習慣， 對處理畫面缺乏把握輕重緩急的分析和程式方法。 這反映出一種作畫經驗的缺乏和表達方式的不夠成熟。
優秀的素描靜物的優點
一般說來， 較好的構圖必然符合美的規律， 其優點如下：
1：集中而不單調; 2：穩定而不呆板;
3：飽滿而不滯塞; 4：活潑而不散亂;
5：有主有次; 6：有遠有近;7：疏密相間;黑白有致;
8：考慮動勢; 9：不分割畫面。
以上各點除考慮動勢外， 都是比較容易理解的。
靜物是處於靜止狀態的，
（整理自網路， 僅用於學習交流， 版權歸原作者）
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