周杰倫有兩類『被低估』的歌曲。
第一種， 是類似《土耳其冰淇淋》《雨下一整晚》這種因為過于冷門， 或過于前衛， 又或者是由于某些人的某些奇怪濾鏡， 導致這些歌曲沒有得到應有的收聽量， 認可與知名度。
而另一種， 則是由于歌曲本身過于熱門， 連續多年甚至十幾年人人傳唱， 導致這首歌在粉絲的眼中， 一直停留在『路人最愛』這樣的印象上， 而下意識受到『曲高和寡』這樣的偏見， 覺得這首歌相比那些極具音樂性的歌曲更欠缺水準；甚至在某些裝逼癌作祟的人眼中， 成了『口水歌』的代名詞。
實際上， 雖然都說周杰倫的慢歌決定廣度，
因為作曲是有下限的。
因此， 這次我挑選了幾首周杰倫大熱的歌曲進行樂評和分析， 為的不僅是重新認識它們， 也希望這些歌曲不再被『污名化』。
作為周杰倫再度入圍金曲獎最佳作詞及年歌的代表作，
但和那一年的其他同類歌曲不同， 十多年過后， 它仍然具有強大的生命力， 仍然能夠作為當下年輕人的精神慰藉， 繼續讓人感動。
實際上， 早在2011年發行的另一張由不同歌手寫給災區的歌曲合集里， 《稻香》就已經證明過了：它并不僅僅是一首， 『疫情歌曲』。
作為專輯里最后一首臨時加入的歌曲， 這首歌從立意， 到寫作， 編曲后期完成， 一共經歷了幾個月的時間；
它并不急于在地震結束后的不久發布， 更不單獨作為一首『特別』的單曲廣而告之， 而是靜靜地躺在專輯的最后——
金黃色的專輯， 以金黃色結束。
在歌曲正式發布前， 這首歌有一個泄露出來的試聽版， 而泄露版里前奏的二胡， 到了正式版里， 變成了極具鄉村幽靜色彩的單簧管。
蛐蛐在田間開始作聲， 用長笛和單簧管編織起的夏天黃昏， 隨著漸漸復雜迭起的蟲鳴，
這首歌并沒有使用鋼琴， 換句話說， 這樣的編曲， 是周杰倫歌曲里唯一的一次嘗試。
鄉村音樂中沒有鍵盤樂是很正常的， 而周杰倫沒有加入鋼琴， 很明顯是不想讓旋律『受限』， 從而能夠更加跳脫歡快， 這也是這首歌最值得注意的地方。
四小節過后， 提琴進入， 拉長的音色伴著周杰倫敘述般的演唱， 以及第三人稱發問般的歌詞， 這樣的主歌極度溫馨：
悄悄的昏暗， 金黃色的明亮， 這個季節獨有的反光， 讓整片麥田在晚風中一邊吹著， 一邊飄蕩起一幕溫暖。
在最溫暖的時刻， 周杰倫說出了他想通過這首歌表達的：
『珍惜一切， 就算沒有擁有』
然后進入副歌， 打擊樂加入，
值得注意的是， 副歌開始進入的某種鈴鐺一樣的音色， 如果你留意去聽， 會被它深深打動。
這個音色在樂器庫中叫做『魔法鈴鐺』， 同樣的音色， 還在另一首歌里出現過， 那首歌是《聽媽媽的話》。
還記得你說家是唯一的城堡
5——12 5-2 5——123
不要哭讓螢火蟲帶著你逃跑
5——12 5-2 5——121
從主歌開始積累的溫暖， 在副歌強烈的節奏感中并沒有變得支離破碎， 反而漸次繁復， 隨周杰倫的嗓音， 隨輕快的鈴鐺一并鋪開；
在五級內反復循環的旋律隨著不斷重復的中提琴， 伴隨高音部分的背景旋律軌反復跳脫又回歸， 一并疊在一起， 像極了夏天傍晚， 溫暖而輕快的麥田。
這種溫暖十分安詳， 卻如鯁在喉。
到了間奏，循環的單簧管通過不斷做重復和下行，一定程度上起到了『消化情緒』的作用。而接下來的進行，無疑正是周杰倫精心設計的效果。
進入第二段主歌，周杰倫在演唱方面和第一段區別不大，但不一樣的是，在這里，周杰倫以自己為例，告訴了所有的人，『回家是最初的美好』。
之后呢，周杰倫又用兩組自己最擅長的『對話式』作曲，兩問兩答，描繪了自己眼中的快樂：
『所謂的那快樂，赤腳在田里追蜻蜓追到累了』
很難想象，周杰倫這樣一個從小生活在城市里，每天與鋼琴為伴的人，此刻竟能夠以一種底層仰望的視角，不失微笑地向世界展示自己的快樂。
而這種感覺，也許他也是第一次經歷。
什麼是快樂呢。在經歷過這樣的災難過后，擁有生命是最讓人感到快樂的嗎？
也許是，但不完全是。
而周杰倫用這樣一種非常個人特色的方式，一首非常與眾不同的歌曲，他又想表達什麼呢。
我很少從歌詞角度對歌曲進行分析，但這首歌的歌詞真的表達了很多。
也許是苦中作樂，或者是慢慢擠出的一絲喜悅，或者說，是災難過后，人本能的一種，對于童真的向往。
特別是對周杰倫來說，從小到大，他從未聞過的『稻香』，此刻卻演繹得繪聲繪色。
于是到了再次的副歌，再到副歌結束后的Bridge，他串聯起之前的所有情緒：
這慢慢沉淀的夜色，這五月末尾獨有的期待和美好，都如竊賊般，被收入進周杰倫的唱腔里；隨著此刻一切寧靜下來卻仍反復回蕩的管樂，在不停讓你回憶。
這是，一切靠煽情和賣慘的苦情歌所永遠做不到的。
讓人重新找尋快樂，發現自己的意義，鼓勵人向上，這樣的價值或許在當時看上去爛俗平庸，甚至淺顯得像是免費的公益演唱會，但人是在成長的——
歌曲所承載所搭載的意義遠不止讓人被情緒裹挾，沉浸其中，更需要讓人獲得力量，并從中走出。
而舊時你不解的所有童年溫暖，都會在長大后重新出現，伴隨著一瞬間頓悟般的成長，給予你童話般契合的力量。
『童年的紙飛機，現在終于飛回我手里』。
而我想，周杰倫寫出這首歌的時候，作為給予溫暖的一方，他也從曾經那個急于證明自己的孩子，慢慢變成這個世界的英雄了吧。
夕陽西下，周杰倫扔掉耳邊的樹葉，一邊演奏著最后四個小節的尾奏，一邊慢慢，對這個世界笑了笑。
到了間奏，循環的單簧管通過不斷做重復和下行，一定程度上起到了『消化情緒』的作用。而接下來的進行，無疑正是周杰倫精心設計的效果。
進入第二段主歌，周杰倫在演唱方面和第一段區別不大，但不一樣的是，在這里，周杰倫以自己為例，告訴了所有的人，『回家是最初的美好』。
之后呢，周杰倫又用兩組自己最擅長的『對話式』作曲，兩問兩答，描繪了自己眼中的快樂：
『所謂的那快樂，赤腳在田里追蜻蜓追到累了』
很難想象，周杰倫這樣一個從小生活在城市里，每天與鋼琴為伴的人，此刻竟能夠以一種底層仰望的視角，不失微笑地向世界展示自己的快樂。
而這種感覺，也許他也是第一次經歷。
什麼是快樂呢。在經歷過這樣的災難過后，擁有生命是最讓人感到快樂的嗎？
也許是，但不完全是。
而周杰倫用這樣一種非常個人特色的方式，一首非常與眾不同的歌曲，他又想表達什麼呢。
我很少從歌詞角度對歌曲進行分析，但這首歌的歌詞真的表達了很多。
也許是苦中作樂，或者是慢慢擠出的一絲喜悅，或者說，是災難過后，人本能的一種，對于童真的向往。
特別是對周杰倫來說，從小到大，他從未聞過的『稻香』，此刻卻演繹得繪聲繪色。
于是到了再次的副歌，再到副歌結束后的Bridge，他串聯起之前的所有情緒：
這慢慢沉淀的夜色，這五月末尾獨有的期待和美好，都如竊賊般，被收入進周杰倫的唱腔里；隨著此刻一切寧靜下來卻仍反復回蕩的管樂，在不停讓你回憶。
這是，一切靠煽情和賣慘的苦情歌所永遠做不到的。
讓人重新找尋快樂，發現自己的意義，鼓勵人向上，這樣的價值或許在當時看上去爛俗平庸，甚至淺顯得像是免費的公益演唱會，但人是在成長的——
歌曲所承載所搭載的意義遠不止讓人被情緒裹挾，沉浸其中，更需要讓人獲得力量，并從中走出。
而舊時你不解的所有童年溫暖，都會在長大后重新出現，伴隨著一瞬間頓悟般的成長，給予你童話般契合的力量。
『童年的紙飛機，現在終于飛回我手里』。
而我想，周杰倫寫出這首歌的時候，作為給予溫暖的一方，他也從曾經那個急于證明自己的孩子，慢慢變成這個世界的英雄了吧。
夕陽西下，周杰倫扔掉耳邊的樹葉，一邊演奏著最后四個小節的尾奏，一邊慢慢，對這個世界笑了笑。