李賀最有名的一首詩，想象奇特，驚天地泣鬼神，堪稱封神之作

古代詩人在用文字表現音樂時，常常需要發揮創作才能，將聽覺的感受轉化為具體的詩歌語言，在這個過程中，常常能激發出藝術家天才的想象力，構造出無數奇特瑰麗的意象。唐代描寫音樂的名作不少，其中又屬李賀這首《李憑箜篌引》展示的想象力最為天馬行空。

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

此詩大約作于元和六年，當時李賀在京城長安，任奉禮郎。這首詩歌正是當時聆聽了李憑彈奏箜篌而寫下的一首驚天地、泣鬼神的著名詩篇。

「吳絲蜀桐張高秋」，是交代李憑所彈的樂器的產地。據傳吳絲蜀桐，是制作琴瑟一類樂器的上乘材料。「高秋」，是點明彈奏樂曲的時間，即暮秋九月。

「空山凝云頹不流」一句，是刻畫景物對琴聲的反應一一飄飛的云彩聽后，為其聲震動，凝聚在一起不再流動。

「江娥啼竹素女愁」，是寫神女聽到琴聲后的反應，聽后悲徹心扉，滿腹愁腸，泣不成聲。

在開篇時，

詩人便通過化用兩個神話傳說，極力渲染操琴者琴藝的高超絕妙。

據說曾經舜帝南巡時死于蒼梧，其妃子娥皇、女英聞之痛哭流涕，淚灑青竹，竹子盡數染成斑點。哭后投湘江而死，后化為女神。

江娥，亦喚湘娥，又名湘夫人。素女則是傳說中善鼓瑟的神女。

李憑的琴聲不僅能感動景色，更能動神，琴音之高妙，也不言自明。這兩句從側面描繪出操琴人所彈樂曲的高超技巧。

通過李賀的想象，李憑的琴音能讓景情交融，甚至能讓人神共感、曲透肺腑。

「李憑中國彈箜篌」，此句起到承上啟下的作用。

緊接著，詩人通過豐富的想象，著力描繪樂聲感人至深的力量，狀比出音樂的美妙景象。

樂聲的層次感十足，既有清脆之處，如同崑崙山的美玉破碎的叮當墜地之聲；又有激越之處，如同山中鳳凰展開羽扇嗚鳴之聲；又有悲涼之處，能令荷花流下淚珠；又有歡樂向上之處，能令香蘭之花吐露芬芳露出歡顏。

「昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑」，通過感官的交錯，自聲音中看出形象，顏色中體會聲音，

這是詩人才情敏銳的體現，也是李賀之詩要字斟句酌不可空過的特征。

而之后「二十三絲動紫皇」兩句，則采用了想象和夸張的手法來形容李憑所彈箜篌的聲音的神奇。

「女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞」。

由樂聲聯想到淅瀝的秋雨，由秋雨又聯想到天漏，由天漏聯想到女媧補天處之石破，翻空作奇，運用大膽奇特的想象和夸張，融合優美的神話傳說故事意象，來暗喻音樂的激越高昂。

這與白居易《琵琶行》中的「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴」和韓愈《聽穎師彈琴》中的「劃然變軒昂，勇士赴敵場」有異曲同工之妙。

這里，神山神嫗指成夫人——傳說中是一位晉代兗州彈箜篌的好手。

美妙絕倫的樂聲傳入神山，令神嫗也感動不已；樂聲感物至深，令老魚也跳波瘦蛟舞。

后兩句既是寫李憑琴藝的高超，也是寫樂聲的委婉柔和、歡悅清新。

最后「吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔」，再度運用神話意象，來烘托李憑琴聲的引人入勝、出神入化。

回看整首詩，詩中的景色幾乎一句一變，前句尚在空山，后句已轉到湘水；前句尚言玉碎，后句已轉到花笑。李憑彈奏之處雖在長安，但樂曲的影響已直達天庭，從女媧補綴的天角，到吳剛伐桂的月宮，無處不縈繞著箜篌的聲音。

與場景轉換相伴的，還有詩中層出不窮的典故：江娥素女、女媧紫皇、神嫗仙子，在極短的句段中密集呈現，真給人一種瞬息萬變、驚駭耳目的感覺。

傳說李賀在創作詩歌時，常常茶飯不思，苦思冥想，先構思大量前人沒有寫過的句子、沒有用過的意象，再將它們一一記錄下來，存入錦囊，等積累到一定程度時再拿出來，連綴一處，寫入詩中。