童年那幾部如數家珍的動畫和電視劇， 一定會有瓊瑤阿姨和高橋留美子的大名。
一部《情深深雨蒙蒙》， 長大后再回顧能顛覆我們的三觀。
原來如萍是綠茶， 原來看起來是悲慘舔狗的杜飛有過那麼多清醒發言。
高橋留美子也有一部作品， 時隔41年還能出重制版新作， 煥發全新生機， 而且大票粉絲高呼：這部作品在我心里比什麼《亂馬》《犬夜叉》都好看多了！
當然， 也有小伙伴長大后重溫，
01《新福星小子》「過時」， 你還會愛嗎？
對于《新福星小子》的播出， 評價很明顯出現了兩極分化， 一種是無腦懷舊黨， 另一種則是時代局限黨。
所謂的時代局限， 到底指的是新畫風失去了原本的昭和味， 還是故事本身放在當下顯得不合時宜？
有人認為兩者皆有， 有人則把重點放在故事本身：比如， 那麼丑的諸星當憑什麼擁有那麼可愛的拉姆！！！
比如仍然涉及到不可避免的男凝問題， 小編在這里就有話要說了， 男凝時代也沒過去呀， 說什麼時代局限...搞得現在的番不賣肉一樣！小編都替高橋老師委屈！
目前新片中只有一幕讓小編深感不適， 就是諸星當當眾扯掉拉姆的內衣， 讓她在羞恥中無法完成比賽。
但男凝是一個目前無法避免且需要深入探討的話題（露不是問題， 問題是觀者將采用什麼目光看待，
又或者后宮問題， 事實上， 《福星小子》的后宮只作為搞笑梗出現在劇情中， 最后的結局明明諸星當幡然醒悟倒追拉姆， 也沒和地球「女朋友」阿忍有什麼情感糾葛。 給小編追滿200集為拉姆贖罪啊！！！
總得來說，《福星小子》所面臨的時代局限性，重點可能是隨著女性意識覺醒，不愿再被當做客體對待而對過去的重審與清算。
而今天，小編將不再重述這件事，因為時代局限一定存在，哪怕有人評論說，故事甚至有點「土」，在小編眼里都不置可否。
小編尊重人們各有各的看法，但經典之所以為經典，一定是因為它有一些可以超越時代而保留下來， 值得反復斟酌品位的東西。
《福星小子》正是這樣的經典，值得觀眾和讀者時隔四十余年后，依然回味到青春那亂七八糟的活力與元氣。
02 比基尼辣妹憑什麼喜歡廢柴宅男？
原作《福星小子》中有一個評論令小編印象深刻：「如果說史上最廢柴小學生是康夫君的話，那麼諸星當就是中學版的康夫了。問題是，為神馬廢柴男身邊不是機器貓就是比基尼辣妹呢？」
小編覺得這個問題會錯了重點，機器貓和比基尼辣妹陪伴的是千千萬萬個普通而又心存幻想的人。
《哆啦A夢》和《福星小子》賜予我們的是夢幻的童年和青春，這點從不分男女，我們作為讀者和觀眾，無差別地享受到了作品幾乎滿溢而出向外噴發的閃亮的想象和才華，無差別地享受到作品中不經意卻無處不在的溫柔。
與其說機器貓和拉姆在角色身邊，不如說真正的隱形主角是小時候的我們。（起碼在小編心里，機器貓和拉姆都是屬于我的！！！扭曲，尖叫，蠕動，不分差別攻擊）
那我們是否像諸星當、大雄一樣在各自的人生里成長了呢？
可是在《福星小子》中，拉姆沒有走，諸星當永遠17歲，阿忍永遠有使不完的怪力，友引町永遠快樂。
他們永遠青春、永遠活力，因為他們永遠堅持，所以即使錯亂僧這種老妖怪也會永遠神采奕奕，那里永遠象宇宙的中心，會有各種希奇古怪的家伙拜訪，那里趣聞不斷，永遠有最暴笑的惡搞。
這樣旺盛的生命力，不是因為時光不流逝，而是信念不流逝。
03 原版有昭和味？重制的意義不在昭和味
實際上，《福星小子》的故事框架并不過時，外星人的搞笑日常、與地球人喜結良緣，在當代仍然是頗具吸引力的。
只是諸星當這個角色本身有些「三觀不正」，又恰恰是許多惡搞情節的基點而無法改變。
當然，除了認為故事不適合當下，也有觀眾對新畫風、新OP頗有微詞，認為沒有原版的有昭和味。
但重制的意義不是一五一十重現昭和味，而是讓經典在當代煥發新的生命力。無論懷舊與否，融入當代元素都是必要的，否則直接看老版它不香嗎？直接重置，高清拉滿它不香嗎？
而且小編可喜歡美波的歌了（歌詞也挺符合劇情的），但比舊版會少了無厘頭的惡搞氛圍，好壞參半。
畫風的改變也是重制版的一個優勢，高橋早期的作品畫風比較粗糙，新版畫風更接近亂馬時期，彌補了早期功力不足的問題。
可能不足的是節奏問題，人物出場過快，劇情會相對舊版較為匆忙，或銜接不當。
《新福星小子》的意義在于，融入高橋留美子后期畫風及當代新潮色彩、元素能夠讓現在不曾接觸過昭和年代動畫的孩子們有機會一睹其風采。
更是對漫畫、動畫創作的生命力的肯定，意味著動漫也像其他藝術形式一樣，有恒久不衰的魅力。
總得來說，《福星小子》所面臨的時代局限性，重點可能是隨著女性意識覺醒，不愿再被當做客體對待而對過去的重審與清算。
而今天，小編將不再重述這件事，因為時代局限一定存在，哪怕有人評論說，故事甚至有點「土」，在小編眼里都不置可否。
小編尊重人們各有各的看法，但經典之所以為經典，一定是因為它有一些可以超越時代而保留下來， 值得反復斟酌品位的東西。
《福星小子》正是這樣的經典，值得觀眾和讀者時隔四十余年后，依然回味到青春那亂七八糟的活力與元氣。
02 比基尼辣妹憑什麼喜歡廢柴宅男？
原作《福星小子》中有一個評論令小編印象深刻：「如果說史上最廢柴小學生是康夫君的話，那麼諸星當就是中學版的康夫了。問題是，為神馬廢柴男身邊不是機器貓就是比基尼辣妹呢？」
小編覺得這個問題會錯了重點，機器貓和比基尼辣妹陪伴的是千千萬萬個普通而又心存幻想的人。
《哆啦A夢》和《福星小子》賜予我們的是夢幻的童年和青春，這點從不分男女，我們作為讀者和觀眾，無差別地享受到了作品幾乎滿溢而出向外噴發的閃亮的想象和才華，無差別地享受到作品中不經意卻無處不在的溫柔。
與其說機器貓和拉姆在角色身邊，不如說真正的隱形主角是小時候的我們。（起碼在小編心里，機器貓和拉姆都是屬于我的！！！扭曲，尖叫，蠕動，不分差別攻擊）
那我們是否像諸星當、大雄一樣在各自的人生里成長了呢？
可是在《福星小子》中，拉姆沒有走，諸星當永遠17歲，阿忍永遠有使不完的怪力，友引町永遠快樂。
他們永遠青春、永遠活力，因為他們永遠堅持，所以即使錯亂僧這種老妖怪也會永遠神采奕奕，那里永遠象宇宙的中心，會有各種希奇古怪的家伙拜訪，那里趣聞不斷，永遠有最暴笑的惡搞。
這樣旺盛的生命力，不是因為時光不流逝，而是信念不流逝。
03 原版有昭和味？重制的意義不在昭和味
實際上，《福星小子》的故事框架并不過時，外星人的搞笑日常、與地球人喜結良緣，在當代仍然是頗具吸引力的。
只是諸星當這個角色本身有些「三觀不正」，又恰恰是許多惡搞情節的基點而無法改變。
當然，除了認為故事不適合當下，也有觀眾對新畫風、新OP頗有微詞，認為沒有原版的有昭和味。
但重制的意義不是一五一十重現昭和味，而是讓經典在當代煥發新的生命力。無論懷舊與否，融入當代元素都是必要的，否則直接看老版它不香嗎？直接重置，高清拉滿它不香嗎？
而且小編可喜歡美波的歌了（歌詞也挺符合劇情的），但比舊版會少了無厘頭的惡搞氛圍，好壞參半。
畫風的改變也是重制版的一個優勢，高橋早期的作品畫風比較粗糙，新版畫風更接近亂馬時期，彌補了早期功力不足的問題。
可能不足的是節奏問題，人物出場過快，劇情會相對舊版較為匆忙，或銜接不當。
《新福星小子》的意義在于，融入高橋留美子后期畫風及當代新潮色彩、元素能夠讓現在不曾接觸過昭和年代動畫的孩子們有機會一睹其風采。
更是對漫畫、動畫創作的生命力的肯定，意味著動漫也像其他藝術形式一樣，有恒久不衰的魅力。