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狄龍搶走了原本屬于張國榮的「最后一槍」,理由讓吳宇森無法拒絕

一、

1986年, 40歲的吳宇森坐在樓頂酒吧, 對著35歲正值春風得意的徐克抱怨著自己的壯志難酬!

眺望遠方的香江夜景, 吳宇森想起自己從當年在嘉禾的風生水起,

到后來轉投新藝城后的一蹶不振, 眼神中充滿了惆悵和迷茫!他狠抽了一口煙哀怨道:

「真想不到香港的夜景居然這麼美, 這麼美的東西一下就沒有了, 真不甘心!」

徐克看出了好友的委屈, 二話不說把吳宇森帶回香港, 并把自己準備拍的劇本交給了吳宇森。

看著好兄弟的仗義出手, 吳宇森頓時感覺到了豪情萬丈, 他用自己被煙嗆到嘶啞的聲音對徐克說到:

「讓我們一起來改變世界電影吧!」

二、

同樣是1986年, 40歲的狄龍坐在邵氏大樓的辦公室里。 曾經的香江第一美少年, 此時手里拿著一封辭退信。

信上只有簡短的一行字:「謝謝你多年來為公司做出的成績。 」

走出從出道就未曾離開過的邵氏影業, 神情落寞的他, 品嘗著開始禿頂的中年男人所有的酸苦。 狄龍明白, 此時的失業或許就意味著演藝生涯的終結。

失魂落魄地回到家中,

此時已是深夜, 他望著窗外的夜景不禁感嘆道:「真想不到香港的夜景居然這麼美, 這麼美的東西一下就沒有了, 真不甘心!」

三、

1986年的周潤發, 同樣在經歷著人生的失意和無常。 告別讓他火爆大江南北的電視劇, 發哥開始接拍小成本電影。

但讓他始料不及的是,

曾經的電視劇之王卻無法在大銀幕上再現輝煌。 接拍的電影票房, 一直在幾十萬和幾百萬之間徘徊。 正因如此, 此時的發哥被圈內人稱「毒藥發」, 很多制片公司老總甚至跪求導演千萬不要用發哥!

與此同時, 發哥與余安安閃婚閃離的婚姻, 讓他的人氣更是跌到低谷。 家庭事業雙滑坡的發哥, 面對著繁華香江的車水馬龍, 心里暗自發誓到:「我失去的東西, 我一定要奪回來!」

四、

徐克交給吳宇森的原本自己要拍的劇本, 正是我們今天要說的這部《英雄本色》, 這部劇本是改編自1967年龍剛導演的《英雄本色》。

原片講的是一個黑道大哥被同門迫害的故事,但徐克卻建議吳宇森改編成為一部警匪片,并將這幾年吳宇森的失意和彷徨寫進劇本。

五、

拿到劇本后的吳宇森首先想到的第一個人物,就是影片中飾演宋子豪的同門師兄弟狄龍。畢竟狄龍跟影片中豪哥的人生經歷相似,此時無戲可拍的狄龍連劇本都沒看,就一口答應了吳宇森。

而影片中宋子杰的人選則是考慮了投資方的要求,選定了當年的歌壇巨星張國榮,畢竟作為自己的翻身之作,吳宇森肯定要考慮電影上映后的票房問題。

當年的張國榮可謂是頂流明星,演員陣容里有了哥哥,就等于電影成功了一半!

六、

剩下的角色就是小馬哥了,起初劇本里這個角色的戲份并不多,所以公司原本想讓林子祥出演。但林子祥此時卻突然跳槽,所以制片方只能另尋他人。

后來公司又找到了鄭浩南,恰好鄭浩南的英文名也叫Mark。但鄭浩南卻因檔期原因直接給拒絕!后來徐克的女友施南生就建議用周潤發,畢竟只是個配角,片酬也拿不到很多。

于是吳宇森就喊來發哥看劇本,當發哥看到那一句:

當即決定參演,他激動地對吳宇森說到:「這簡直就是我的臺詞!」

七、

或許是壓抑得太久,發哥在正式開拍時簡直像開掛一般迅速進入角色。不僅完美達到了導演的要求,還會在拍攝時即興發揮的設計鏡頭。

比如影片中瘸著腿吃便當那場戲,源于當年在片場拍攝時很多工作人員吃便當,吃一兩口就丟棄。

發哥看到此景二話不說撿起來就吃,還告訴其他人不要浪費糧食。這樣的經歷被他融入到電影中,并成功塑造了那個集悲情與豪情于一身的小馬哥。

八、

看到周潤發入魔式的精彩表演,吳宇森開始不停地給發哥加戲,于是周潤發從一個沒多少戲份的配角,搖身一變成為跟狄龍平分秋色的主角。

而哥哥張國榮的戲份卻一減再減,原本投資方定的張國榮是主角,卻因為發哥的精彩表演,硬生生地被吳宇森減成了配角。

但張國榮卻毫無怨言,他對過來安慰自己的狄龍這樣說到:

「你教我演戲,我教你唱歌。」

看到如此謙遜低調的張國榮,難怪后來有人問狄龍還想不想再演豪哥時,狄龍這樣反問道:

「你能再給我找來個張國榮嗎?」

九、

不僅發哥搶了張國榮的戲份,狄龍也搶了哥哥的「最后一槍」 。

最初劇本寫得是子豪開槍,但在實際拍攝時吳宇森卻讓張國榮來打最后一槍。沒想到狄龍卻堅決反對,給出的理由也很硬核。

他認為這一槍是哥哥為了當警察的弟弟開的,并以此來補償此生欠弟弟的兄弟債,吳宇森考慮了15分鐘并最終同意了狄龍的建議!

十、

1986年8月2日,《英雄本色》正式在香港上映。3465萬港幣的票房出乎所有人的意料,并成功打破香港電影的票房紀錄!

洪金寶本以為自己的功夫喜劇《富貴列車》能夠輕松奪冠,沒想到卻被吳宇森的暴力美學實力碾壓。

從此香港影視圈不再是功夫喜劇片的天下,吳宇森和他的英雄本色如同一個平地驚雷,將香港電影正式帶入黑幫電影的快車道。

在此后的幾十年里,香港影壇流傳著這樣一句話:

「黑幫電影始于《英雄本色》,終于《無間道》。」

吳宇森的槍戰暴力美學,周潤發的牙簽和黑風衣,狄龍和張國榮的兄弟情,這些成為之后所有黑幫電影的標配,以至于我們在看其他黑幫電影時總會有似曾相識的感覺。

或許這些模仿和翻拍作品,時時刻刻在提醒著我們:那是香港的黃金時代,也是我們每個人的少年錦時。

十一、

除了打破當年香港的票房紀錄外,英雄本色更是在隔年橫掃各大頒獎典禮。

吳宇森憑金馬最佳導演成為香港身價最高的導演;狄龍憑金馬影帝重新煥發演繹生涯第二春;周潤發憑金像影帝成功摘掉「票房毒藥」的帽子,并稱為日后各大黑幫電影雷打不動的男一號!

雖然張國榮并沒有獲獎,但他卻憑此片一改往日青春少年的形象,為自己的戲路拓寬奠定了重要基礎!

十二、

當然相比演員們在前臺的風光無限,我們不該忘記那些默默工作的幕后人員。比如當年擔任此片美指的葉錦添,便是日后風靡內地和香港影壇的實力大咖。他幫助李安做得《臥虎藏龍》讓他拿到奧斯卡大獎。

服裝造型余家安所設計的墨鏡加黑風衣的造型,更是風靡全世界,就連著名好萊塢導演昆汀·塔倫蒂諾都贊不絕口。當年他在看完此片后立刻就去買了長風衣和黑墨鏡,甚至還在自己的電影《落水狗》里致敬了吳宇森和周潤發。

更有趣的是,當年英雄本色片頭周潤發的名字被拼錯,這一點竟然也被昆叔原封不動的沿用了。

十三、

英雄本色殺青那一天,周潤發對第一次拍電影的李子雄說道:

「子雄你看,拍完了這部片子,我們還有多少年才能拍這麼一部電影?」

沒想到發哥的話卻一語成讖,34年過去了,屬于香港黑幫電影的榮光早已不在,而那些后來者們卻再也沒能拍出這樣一部電影。

十四、

《東邪西毒》里有一種叫做醉生夢死的酒,或許我們每個人都會想在深夜里痛飲一杯,在醉眼迷離時,再次回到當年那個擁擠破敗的錄像廳。

熒幕上的豪哥正對著阿杰說道:「阿sir,我沒有當大哥已經很久了」

致敬英雄本色和曾經英雄輩出的時代。

原片講的是一個黑道大哥被同門迫害的故事,但徐克卻建議吳宇森改編成為一部警匪片,并將這幾年吳宇森的失意和彷徨寫進劇本。

五、

拿到劇本后的吳宇森首先想到的第一個人物,就是影片中飾演宋子豪的同門師兄弟狄龍。畢竟狄龍跟影片中豪哥的人生經歷相似,此時無戲可拍的狄龍連劇本都沒看,就一口答應了吳宇森。

而影片中宋子杰的人選則是考慮了投資方的要求,選定了當年的歌壇巨星張國榮,畢竟作為自己的翻身之作,吳宇森肯定要考慮電影上映后的票房問題。

當年的張國榮可謂是頂流明星,演員陣容里有了哥哥,就等于電影成功了一半!

六、

剩下的角色就是小馬哥了,起初劇本里這個角色的戲份并不多,所以公司原本想讓林子祥出演。但林子祥此時卻突然跳槽,所以制片方只能另尋他人。

后來公司又找到了鄭浩南,恰好鄭浩南的英文名也叫Mark。但鄭浩南卻因檔期原因直接給拒絕!后來徐克的女友施南生就建議用周潤發,畢竟只是個配角,片酬也拿不到很多。

于是吳宇森就喊來發哥看劇本,當發哥看到那一句:

當即決定參演,他激動地對吳宇森說到:「這簡直就是我的臺詞!」

七、

或許是壓抑得太久,發哥在正式開拍時簡直像開掛一般迅速進入角色。不僅完美達到了導演的要求,還會在拍攝時即興發揮的設計鏡頭。

比如影片中瘸著腿吃便當那場戲,源于當年在片場拍攝時很多工作人員吃便當,吃一兩口就丟棄。

發哥看到此景二話不說撿起來就吃,還告訴其他人不要浪費糧食。這樣的經歷被他融入到電影中,并成功塑造了那個集悲情與豪情于一身的小馬哥。

八、

看到周潤發入魔式的精彩表演,吳宇森開始不停地給發哥加戲,于是周潤發從一個沒多少戲份的配角,搖身一變成為跟狄龍平分秋色的主角。

而哥哥張國榮的戲份卻一減再減,原本投資方定的張國榮是主角,卻因為發哥的精彩表演,硬生生地被吳宇森減成了配角。

但張國榮卻毫無怨言,他對過來安慰自己的狄龍這樣說到:

「你教我演戲,我教你唱歌。」

看到如此謙遜低調的張國榮,難怪后來有人問狄龍還想不想再演豪哥時,狄龍這樣反問道:

「你能再給我找來個張國榮嗎?」

九、

不僅發哥搶了張國榮的戲份,狄龍也搶了哥哥的「最后一槍」 。

最初劇本寫得是子豪開槍,但在實際拍攝時吳宇森卻讓張國榮來打最后一槍。沒想到狄龍卻堅決反對,給出的理由也很硬核。

他認為這一槍是哥哥為了當警察的弟弟開的,并以此來補償此生欠弟弟的兄弟債,吳宇森考慮了15分鐘并最終同意了狄龍的建議!

十、

1986年8月2日,《英雄本色》正式在香港上映。3465萬港幣的票房出乎所有人的意料,并成功打破香港電影的票房紀錄!

洪金寶本以為自己的功夫喜劇《富貴列車》能夠輕松奪冠,沒想到卻被吳宇森的暴力美學實力碾壓。

從此香港影視圈不再是功夫喜劇片的天下,吳宇森和他的英雄本色如同一個平地驚雷,將香港電影正式帶入黑幫電影的快車道。

在此后的幾十年里,香港影壇流傳著這樣一句話:

「黑幫電影始于《英雄本色》,終于《無間道》。」

吳宇森的槍戰暴力美學,周潤發的牙簽和黑風衣,狄龍和張國榮的兄弟情,這些成為之后所有黑幫電影的標配,以至于我們在看其他黑幫電影時總會有似曾相識的感覺。

或許這些模仿和翻拍作品,時時刻刻在提醒著我們:那是香港的黃金時代,也是我們每個人的少年錦時。

十一、

除了打破當年香港的票房紀錄外,英雄本色更是在隔年橫掃各大頒獎典禮。

吳宇森憑金馬最佳導演成為香港身價最高的導演;狄龍憑金馬影帝重新煥發演繹生涯第二春;周潤發憑金像影帝成功摘掉「票房毒藥」的帽子,并稱為日后各大黑幫電影雷打不動的男一號!

雖然張國榮并沒有獲獎,但他卻憑此片一改往日青春少年的形象,為自己的戲路拓寬奠定了重要基礎!

十二、

當然相比演員們在前臺的風光無限,我們不該忘記那些默默工作的幕后人員。比如當年擔任此片美指的葉錦添,便是日后風靡內地和香港影壇的實力大咖。他幫助李安做得《臥虎藏龍》讓他拿到奧斯卡大獎。

服裝造型余家安所設計的墨鏡加黑風衣的造型,更是風靡全世界,就連著名好萊塢導演昆汀·塔倫蒂諾都贊不絕口。當年他在看完此片后立刻就去買了長風衣和黑墨鏡,甚至還在自己的電影《落水狗》里致敬了吳宇森和周潤發。

更有趣的是,當年英雄本色片頭周潤發的名字被拼錯,這一點竟然也被昆叔原封不動的沿用了。

十三、

英雄本色殺青那一天,周潤發對第一次拍電影的李子雄說道:

「子雄你看,拍完了這部片子,我們還有多少年才能拍這麼一部電影?」

沒想到發哥的話卻一語成讖,34年過去了,屬于香港黑幫電影的榮光早已不在,而那些后來者們卻再也沒能拍出這樣一部電影。

十四、

《東邪西毒》里有一種叫做醉生夢死的酒,或許我們每個人都會想在深夜里痛飲一杯,在醉眼迷離時,再次回到當年那個擁擠破敗的錄像廳。

熒幕上的豪哥正對著阿杰說道:「阿sir,我沒有當大哥已經很久了」

致敬英雄本色和曾經英雄輩出的時代。

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