傳奇特效公司——工業光魔。 而它的創始人， 就在下面這張照片裏：
最左邊的是馬丁·斯科塞斯， 創作過《出租車司機》和《憤怒的公牛》，
老馬丁：奧斯卡真狗第二位是史蒂文·斯皮爾伯格， 他的作品就不用我多介紹了， 隨便一部都足以載入史冊， 偏偏老爺子產量還賊高；
第三位就更厲害了， 大名鼎鼎的弗朗西斯·福特·科波拉， 名震影壇的大導演。
你就算沒聽過他的名字， 也一定知道他的《教父》三部曲。
而最後一位， 就是工業光魔的創始人， 《星球大戰》之父， 喬治·盧卡斯。
他們四人合稱為好萊塢80年代四大導演。
起初， 喬治·盧卡斯的人生和大部分美國青年一樣平平無奇。
喝酒、泡妞、飆車……在經濟泡沫中紙醉金迷。
直到一場交通事故， 險些奪去他的性命。
兩廂的車撞成了一廂，
他自己竟然只是擦傷！
喬
治·盧卡斯一廂情願地認為， 上帝讓他活下來肯定有重要使命。
他考進了南加州大學電影系， 可直到大三才對電影真正產生興趣。
正所謂不鳴則已， 一鳴驚人， 喬治1967年拍攝的短片《電子迷宮》， 讓他在電影學院名聲大噪。
畢業後， 喬治幸運地獲得了華納兄弟的贊助， 把自己拍的另一部短片《THX-1138》拍成電影長片。
而他的合作夥伴， 正是大名鼎鼎的科波拉。
然而好景不長，由于最終剪輯權沒談攏，喬治和華納兄弟鬧掰了。
不地道的華納順勢取消了一切後續合作，喬治和科波拉合辦的西洋鏡公司宣告破產，二人從此分道揚鑣。
「我建議你去拍喜劇，證明你自己。」
這是科波拉對喬治·盧卡斯最後的建議。
後來科波拉執導了舉世聞名的《教父》。
而喬治也從善如流，執導由理查德·德萊福斯、朗·霍華德合作主演的喜劇電影《美國風情畫》。
正是這部半推半就完成的電影，讓他的人生駛向另一條快車道。
《美國風情畫》入圍了第46屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎，喬治也憑借該片入圍第46屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。
成功證明自己能力的喬治·盧卡斯，又打起了拍科幻片的主意。
當時最新的科幻片，是斯坦利·庫布裏克導演的《2001太空漫遊》。
業界一致認為，庫布裏克把科幻片拍絕了，這個時代不可能再有超過《2001太空漫遊》的電影問世。
可初出茅廬的喬治·盧卡斯偏不信邪，他認為《2001太空漫遊》都是長鏡頭，節奏也太慢。
他想拍一部快節奏、充滿動作戲的太空歌劇。
決定了，就叫《星球大戰》！
可天不遂人願，自從《2001太空漫遊》上映後，科幻片的票房表現就陷入了低迷。
投資高，回報低，只有迪士尼才會拍這玩意。
再加上喬治的劇本寫得一言難盡，投資人很難腦補出畫面，跑了幾年，喬治得到的只有「寫得很好，不準再寫了。」
但他不死心，高薪聘請插畫師拉爾夫·麥誇裏，為《星球大戰》創作人物畫像。
一張圖，勝過千言萬語。
20世紀福斯的新任CEO很喜歡《美國風情畫》，決定給喬治一個機會。
盡管CEO也看不懂劇本寫的是啥，但他大為震撼，感覺喬治·盧卡斯不是嗑嗨了，而是清楚地知道自己想幹嘛，幹脆放權讓他自由發揮。
*我楚巴卡跳起來給你一拳至于預算……特效預算只有200萬。放在現在，連做一個特效鏡頭都不夠。
然而捉襟見肘的預算，並不是最大的難點。
科幻片最吃特效，但那個時候，好萊塢沒有專門製作特效的公司，甚至大型製片公司裏也沒有獨立的特效部門。
製片公司的老板們為了節約開支，早就取消了特效部門，也沒人專心研究特效。
喬治·盧卡斯最終決定自掏腰包，為了拍《星球大戰》花50萬成立了工業光魔。
就像國內的影視行業有京圈、滬圈、港圈等等，各種各樣的「圈子」，美國特效行業也有個封閉的小圈子。
這裏就不得不提到一個傳奇人物——約翰·戴克斯特拉。
正是通過約翰，喬治才真正進入到了特效圈。
後面的事情，看過上期的小夥伴們應該都知道了：
工業光魔花了100萬預算，用6個月就拍出3組鏡頭，把喬治·盧卡斯氣到住院。
其實工業光魔也很冤，他們每天工作18個小時，都沒閑著。
問題是他們不知道大老板喬治·盧卡斯到底想要什麼！
*這老哥說完這句話就後悔了喬治·盧卡斯是工業光魔的老板，是「攢局」的人，是拉投資的帶善人。
但是這位創始人一旦拍起電影來，就恨不得「創死人」。
因為他給人講戲，堪稱美國陳凱歌，突出一個意識流。
你講這些誰能懂啊！
所以《星球大戰》的架子鋪得很大，進度進展緩慢。
喬治好不容易從崩潰中掙紮出來，打算征求同行們的意見。
于是叫來了好友史蒂芬·斯皮爾伯格，和馬丁·斯科塞斯。
看完沒有特效的樣片後，大家陷入了長久的沈默……
斯皮爾伯格犀利評價《星球大戰》
話雖如此，但斯皮爾伯格是在場唯二喜歡這部《星球大戰》的觀眾。
另一個，是喬治·盧卡斯本人。
喬治後悔了，但為時已晚：全世界只有工業光魔這一家特效公司，幫忙打下手的都找不到。
眼看拍攝即將陷入絕境，真正逆轉局面的人來了。
蘿絲銳評工業光魔辦公環境蘿絲面試時，喬治·盧卡斯只問了她兩個問題：
第一，你會速記嗎？
第二，下周一能直接來上班嗎？
有了蘿絲這位「場記」，兩邊終于能正常對話了。
約翰一邊整合技術，一邊通過蘿絲了解喬治的想法。
比如喬治說：殲星艦應該特別特別大，bigger than bigger！
但是殲星艦的模型早就做完了，滿打滿算也就半米長。
設計師們靈機一動，在飛船底部貼上密密麻麻的管線，能多密就多密。
又在殲星艦上開了不少舷窗，有了這種人體尺寸的參照物，觀眾代入後，就會不自覺地認為殲星艦很龐大。
這還不夠，模型師又捏出一艘香煙那麼長的義軍星艦。
有了參照物做對比，殲星艦就顯得更大了。
但喬治還不滿足，攝影師只好在拍攝上動腦筋。
拍攝時鏡頭幾乎擦著星艦劃過，整艘船都對焦清晰，沒有虛焦。
最終呈現出星艦貼著觀眾頭頂飛過的視覺奇觀。
為了縮減成本，片中外星人的皮套裏，幾乎都是工業光魔的特效師。
片中義軍和暴風兵使用的武器，也都是用斯特林沖鋒槍、MG42機關槍等二戰遺留的報廢槍支改造而來。
《星戰系列》最為人所稱道的光劍，則通過木棍上綁著反光條，再通過後期洗印實現。
拍攝現場，演員們就是拿著木棍對打……場面相當尷尬。
當然了，用木棍當光劍不只是為了省經費，也是礙于當時的技術不足-。
由于預算有限，最穩妥的方案是在主角團救走萊拉公主後迎來全劇終，但喬治不願意放棄最終決戰。
發生在太空的《星球大戰》，必須要有太空戰！
于是就有了最後的[高·潮]——摧毀死星。
按照喬治的構想，天行者將駕駛X翼戰機劃過死星表面，頂著追兵的炮火，將飛彈送進死星的動力能源室。
但製景師不可能真的搭建幾十公裏的跑道，只好再次製作微縮景觀，將模組錯落排布構成建築群，以防被觀眾看出重復出現的模組。
然後故技重施，在死星表面設置小窗口。
足足幾萬個發光珠子，全都是模型師一個一個手工粘上去的。
在工業光魔眾誌成城的努力下，《星球大戰》得以如期上映。
盡管對喬治盧卡斯而言，《星球大戰》只完成了他理想中的25%，但這部電影絕對是有史以來最成功的科幻電影，沒有之一。
喬治·盧卡斯和他的工業光魔，創造了一個現代神話。
因其前所未有的太空場面，紛繁復雜的星系鬥爭，它被稱為「繼摩西開辟紅海之後最為壯麗的120分鐘」。
根據票房情報機構The Numbers的數據，這部電影1977年首次公映，加上在1978年、1979年、1981年、1982年和1997年的多次再版，僅在北美就賺了13.3億美元，超過了調整後的《ET： The外星人》和《阿凡達》。
這份紀錄，直到今天都沒人能打破。
《星球大戰》的成功，喚醒了業界對科幻片的重視，曾經被嫌棄的特效師的地位，也隨之水漲船高。
當斯皮爾伯格決定開拍科幻巨製《世界大戰》後，他聯系的第一個人並不是湯姆·克魯斯，而是工業光魔的丹尼斯·穆倫。
從《第三類接觸》開始，經過20年的合作，丹尼斯已經成為了斯皮爾伯格最信賴的特效製作師。
如今在好萊塢，挑選一名合適的特效主管，已經和挑選男主演一樣重要。
關于《星球大戰》的故事，到此告一段落。
但屬于工業光魔的傳奇，才剛剛開始。
《星球大戰》之後，他們不斷創新技術，給業界帶來了更多震撼。
然而好景不長，由于最終剪輯權沒談攏，喬治和華納兄弟鬧掰了。
不地道的華納順勢取消了一切後續合作，喬治和科波拉合辦的西洋鏡公司宣告破產，二人從此分道揚鑣。
「我建議你去拍喜劇，證明你自己。」
這是科波拉對喬治·盧卡斯最後的建議。
後來科波拉執導了舉世聞名的《教父》。
而喬治也從善如流，執導由理查德·德萊福斯、朗·霍華德合作主演的喜劇電影《美國風情畫》。
正是這部半推半就完成的電影，讓他的人生駛向另一條快車道。
《美國風情畫》入圍了第46屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎，喬治也憑借該片入圍第46屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。
成功證明自己能力的喬治·盧卡斯，又打起了拍科幻片的主意。
當時最新的科幻片，是斯坦利·庫布裏克導演的《2001太空漫遊》。
業界一致認為，庫布裏克把科幻片拍絕了，這個時代不可能再有超過《2001太空漫遊》的電影問世。
可初出茅廬的喬治·盧卡斯偏不信邪，他認為《2001太空漫遊》都是長鏡頭，節奏也太慢。
他想拍一部快節奏、充滿動作戲的太空歌劇。
決定了，就叫《星球大戰》！
可天不遂人願，自從《2001太空漫遊》上映後，科幻片的票房表現就陷入了低迷。
投資高，回報低，只有迪士尼才會拍這玩意。
再加上喬治的劇本寫得一言難盡，投資人很難腦補出畫面，跑了幾年，喬治得到的只有「寫得很好，不準再寫了。」
但他不死心，高薪聘請插畫師拉爾夫·麥誇裏，為《星球大戰》創作人物畫像。
一張圖，勝過千言萬語。
20世紀福斯的新任CEO很喜歡《美國風情畫》，決定給喬治一個機會。
盡管CEO也看不懂劇本寫的是啥，但他大為震撼，感覺喬治·盧卡斯不是嗑嗨了，而是清楚地知道自己想幹嘛，幹脆放權讓他自由發揮。
*我楚巴卡跳起來給你一拳至于預算……特效預算只有200萬。放在現在，連做一個特效鏡頭都不夠。
然而捉襟見肘的預算，並不是最大的難點。
科幻片最吃特效，但那個時候，好萊塢沒有專門製作特效的公司，甚至大型製片公司裏也沒有獨立的特效部門。
製片公司的老板們為了節約開支，早就取消了特效部門，也沒人專心研究特效。
喬治·盧卡斯最終決定自掏腰包，為了拍《星球大戰》花50萬成立了工業光魔。
就像國內的影視行業有京圈、滬圈、港圈等等，各種各樣的「圈子」，美國特效行業也有個封閉的小圈子。
這裏就不得不提到一個傳奇人物——約翰·戴克斯特拉。
正是通過約翰，喬治才真正進入到了特效圈。
後面的事情，看過上期的小夥伴們應該都知道了：
工業光魔花了100萬預算，用6個月就拍出3組鏡頭，把喬治·盧卡斯氣到住院。
其實工業光魔也很冤，他們每天工作18個小時，都沒閑著。
問題是他們不知道大老板喬治·盧卡斯到底想要什麼！
*這老哥說完這句話就後悔了喬治·盧卡斯是工業光魔的老板，是「攢局」的人，是拉投資的帶善人。
但是這位創始人一旦拍起電影來，就恨不得「創死人」。
因為他給人講戲，堪稱美國陳凱歌，突出一個意識流。
你講這些誰能懂啊！
所以《星球大戰》的架子鋪得很大，進度進展緩慢。
喬治好不容易從崩潰中掙紮出來，打算征求同行們的意見。
于是叫來了好友史蒂芬·斯皮爾伯格，和馬丁·斯科塞斯。
看完沒有特效的樣片後，大家陷入了長久的沈默……
斯皮爾伯格犀利評價《星球大戰》
話雖如此，但斯皮爾伯格是在場唯二喜歡這部《星球大戰》的觀眾。
另一個，是喬治·盧卡斯本人。
喬治後悔了，但為時已晚：全世界只有工業光魔這一家特效公司，幫忙打下手的都找不到。
眼看拍攝即將陷入絕境，真正逆轉局面的人來了。
蘿絲銳評工業光魔辦公環境蘿絲面試時，喬治·盧卡斯只問了她兩個問題：
第一，你會速記嗎？
第二，下周一能直接來上班嗎？
有了蘿絲這位「場記」，兩邊終于能正常對話了。
約翰一邊整合技術，一邊通過蘿絲了解喬治的想法。
比如喬治說：殲星艦應該特別特別大，bigger than bigger！
但是殲星艦的模型早就做完了，滿打滿算也就半米長。
設計師們靈機一動，在飛船底部貼上密密麻麻的管線，能多密就多密。
又在殲星艦上開了不少舷窗，有了這種人體尺寸的參照物，觀眾代入後，就會不自覺地認為殲星艦很龐大。
這還不夠，模型師又捏出一艘香煙那麼長的義軍星艦。
有了參照物做對比，殲星艦就顯得更大了。
但喬治還不滿足，攝影師只好在拍攝上動腦筋。
拍攝時鏡頭幾乎擦著星艦劃過，整艘船都對焦清晰，沒有虛焦。
最終呈現出星艦貼著觀眾頭頂飛過的視覺奇觀。
為了縮減成本，片中外星人的皮套裏，幾乎都是工業光魔的特效師。
片中義軍和暴風兵使用的武器，也都是用斯特林沖鋒槍、MG42機關槍等二戰遺留的報廢槍支改造而來。
《星戰系列》最為人所稱道的光劍，則通過木棍上綁著反光條，再通過後期洗印實現。
拍攝現場，演員們就是拿著木棍對打……場面相當尷尬。
當然了，用木棍當光劍不只是為了省經費，也是礙于當時的技術不足-。
由于預算有限，最穩妥的方案是在主角團救走萊拉公主後迎來全劇終，但喬治不願意放棄最終決戰。
發生在太空的《星球大戰》，必須要有太空戰！
于是就有了最後的[高·潮]——摧毀死星。
按照喬治的構想，天行者將駕駛X翼戰機劃過死星表面，頂著追兵的炮火，將飛彈送進死星的動力能源室。
但製景師不可能真的搭建幾十公裏的跑道，只好再次製作微縮景觀，將模組錯落排布構成建築群，以防被觀眾看出重復出現的模組。
然後故技重施，在死星表面設置小窗口。
足足幾萬個發光珠子，全都是模型師一個一個手工粘上去的。
在工業光魔眾誌成城的努力下，《星球大戰》得以如期上映。
盡管對喬治盧卡斯而言，《星球大戰》只完成了他理想中的25%，但這部電影絕對是有史以來最成功的科幻電影，沒有之一。
喬治·盧卡斯和他的工業光魔，創造了一個現代神話。
因其前所未有的太空場面，紛繁復雜的星系鬥爭，它被稱為「繼摩西開辟紅海之後最為壯麗的120分鐘」。
根據票房情報機構The Numbers的數據，這部電影1977年首次公映，加上在1978年、1979年、1981年、1982年和1997年的多次再版，僅在北美就賺了13.3億美元，超過了調整後的《ET： The外星人》和《阿凡達》。
這份紀錄，直到今天都沒人能打破。
《星球大戰》的成功，喚醒了業界對科幻片的重視，曾經被嫌棄的特效師的地位，也隨之水漲船高。
當斯皮爾伯格決定開拍科幻巨製《世界大戰》後，他聯系的第一個人並不是湯姆·克魯斯，而是工業光魔的丹尼斯·穆倫。
從《第三類接觸》開始，經過20年的合作，丹尼斯已經成為了斯皮爾伯格最信賴的特效製作師。
如今在好萊塢，挑選一名合適的特效主管，已經和挑選男主演一樣重要。
關于《星球大戰》的故事，到此告一段落。
但屬于工業光魔的傳奇，才剛剛開始。
《星球大戰》之後，他們不斷創新技術，給業界帶來了更多震撼。