由NHK和Disney+共同制作的《被撿到的男人》， 目前豆瓣評分高達8.5。
本劇改編自演員松尾諭的自傳隨筆。
只要是長期關注日本影視劇的觀眾， 一定對這張臉非常熟悉。
在《最完美的失婚》《進擊的巨人》《深夜食堂》《輪到你了》《倒數第二次戀愛》等等一系列作品中， 他都擔任著各色配角。
松尾諭
而松尾諭的另一個身份， 就是作家。
他將自己奇葩的從影經歷寫成隨筆。
其中， 半正經半杜撰的演藝圈亂象， 帶來了十足的觀看趣味。
你會一邊像猜謎一樣將書中的人物和現實演員對號入座， 一邊為了配角之路的心酸而涕泗橫流。
但是， 在改編的同名劇集中， 松尾諭卻沒有本色出演。
而是找來了勢頭正勁的仲野太賀增重十幾斤， 居然也越看越像。
于是，
它一方面非常日劇。
作為演員的松尾諭沒有小鮮肉的外表， 一直以個性派的丑角自居的他， 在演藝界十幾載的浮沉中， 看起來隨和松弛。
但品咂一下， 一種人到中年， 卻未大紅大紫的隱秘敘事已經呼之欲出。
他無疑踐行著一種配角之忍道，
這是日劇中最經典的邊緣人之夢想物語。
它也讓這部《被撿到的男人》有一味純正的霓虹味。
我們仿佛在看一部搞笑版的《火花》， 或是洋洋灑灑總會走入大團圓結局的晨間劇。
一切都倍感親切。
但另一方面， 它又顯得不那麼日劇。
在每一集的一開始， 都由松尾諭本人出現在片場作為引子， 而夏帆飾演的編輯則會前來和他商討隨筆的修訂事宜。
虛實之間， 故事才正式交到太賀手中。
我們一方面被提示了電視劇拍攝的虛擬， 一方面作者本人又在開頭印證著故事的真實性。
這種奇妙的感覺也一直延續在整部劇的氣質中。
先是漫畫的轉場，彈性的攝影機來回穿梭。
目不暇接的登場人物，瑣碎無常的情節發展，以及多到泛濫的閃回……
它的拍攝方式非常自由，自由得毫無節制，好像真人動漫，又像長篇電影。
這也歸咎于松尾諭本人離奇的從藝經歷，他事業上的幾次轉折都像電視劇情節般離譜又合情合理。
小鎮青年來到東京追求演員夢，本該遭受現實的錘擊。
但本著不放過任何一個小便宜的天性，松尾意外在自動販賣機下撿到一張機票。
機票的主人居然是一家經紀公司的社長。
沒有任何演技基礎，本該被試鏡磨到頭破血流的松尾，就這麼進入了這家奇葩社長的奇葩公司。
試鏡、跑龍套、打工、上演技學校，就這麼開始了他看似普通又處處閃光的演員日常。
和傳統日劇對情節的依賴不同，《被撿到的男人》端著正劇的班底和體量，卻和隨筆的體裁一樣。
劇中的一切都隨性又零碎，仿佛隨處就是一筆，行到哪處算哪處。
松尾的東京游蕩和演藝圈奇遇記，讓飾演他的太賀仿佛成為一個載體，吞吐著巨大的信息量。
比如一開篇有村架純就吐槽著松尾的經歷「像晨間劇」，而村花本人就是靠晨間劇《海女》開始走紅。
以及劇中看似離譜的FMG經紀公司，居然也真的存在，就是一家以井川遙為核心的小型藝人公司。
這些細小的日娛梗讓人在真假間來回橫跳。
劇中有一半的事件和現實如出一轍，而另一半的真實性則由觀眾自行想象。
這無疑是一部關于演員、拍攝、影視的「元日劇」。
它不斷靠形式和主題來模糊著現實和虛構的界限，又用「配角」的身份去玩弄著「戲如人生」的蒼老命題。
當太賀和松尾的臉逐漸重合，一切就在虛實的交界處展開了。
這也許就是過著電視劇般的人生，又演著電視劇的演員松尾才能獲得的非凡體驗。
他時不時發現所謂生活的真相，恰恰是一種真假混淆的狀態。
此時，攝影機在游走間充當了魔術師的手，時時變換著人稱，太賀一下子是看客，一下子又成了主角。
他在奮力過好東京日常的同時，又在每一場試鏡中入戲再出戲，背誦著塞到手中的臺詞。
劇中狀似無意地制造了很多巧合。
每當松尾抱怨道自己無法入戲，演得比小品演員還浮夸時，現實里就會有告白失敗，房租到期的當頭棒喝。
讓他附身在角色上嚎啕大哭，借著幾分鐘的試鏡來宣泄自我。
于是，這才領悟到戲劇似乎遠比現實溫和得多。
反之，每次和女友比嘉在臥室里對戲時，松尾常常吐槽著臺詞過于肉麻，壓根說不出口。
什麼夢想啊，人生啊，命運啊，空泛得讓人起雞皮疙瘩。
但諷刺的是，在一些日常情境中，這些臺詞卻沖到腦門，讓他不吐不快。
肉麻的角色居然進入他的身體，開始張口說話。
戲劇和現實的本質透過松尾的身體勾連在一起，在嘻嘻哈哈地隨波逐流中，也逐漸體會到演員這一職業的況味。
面對心動女孩的約會，他的嘴一刻不停，希望傾倒出全部的自己展現給對方。
松尾把這種男女之相處也看作是「一場試鏡」。
沒有人比一個配角更明白「人生如戲」的真正含義。
在這個意義上，《被撿到的男人》甚至有了《喜劇之王》的底色。
在港版的翻譯中，把劇名譯作《配角人生》，它在某種程度上也更加合適。
在影視劇中，主角總是被大書特書，那麼配角呢？
他們是否也有自己的人生？
圍繞著這個命題，本劇先是在虛實間制造了一種奇妙的形式。
當故事圍繞著身處演藝圈的配角展開時，此時，平常擔綱主角的明星反而成了邊角料。
一切都反了過來。
在NHK的號召下，一堆豪華助演輪番上演，成為松尾生活中的「路人甲」，或是一閃而過的占位符。
在廁所遇到大物柄本明，影像店的常客是導演冢本晉也，給治愈系女神井川遙當司機。
人均一番的真木陽子、夏帆、有村架純都戲份寥寥。
在看起來卡司瘋狂，但又「主次顛倒」的故事中，我們都被一群配角吸引了目光。
當松尾終于通過試鏡，一路狂奔回家，投入比嘉的懷抱。
你不會在乎他的咖位，而是恍然感知到主配的次元壁已被全然打通——在「我」的人生情節里，無需給任何人讓位。
我們也得以細細品味著一種最普遍的「半吊子之歌」：談不上成功，但也可以糊口，胸無大志但也常常癡人說夢。
劇中，松尾有這樣一群朋友，他們都在音像店打工。
如果是熟悉日娛的朋友，看到這些演員一定會會心一笑。
他們就是一群你最熟悉的配角，主角身邊的綠葉。
你會在《深夜食堂》《海女》《海街日記》《good luck》等各種大熱影視劇中看到他們——
長著帥臉卻演著配角的要潤，聲音沙啞個子嬌小的安藤玉惠，是枝裕和電影里童星出身的前田旺志郎，穿梭于各種愛情小品的岸井雪乃。
當然還有很多。
比如終于可以擔當主役的仲野太賀，愛情戲越來越多的伊藤沙莉，以及SMAP解散后，依舊在大放異彩的草彅剛。
這些演員在松尾的故事里，依舊是一個個的配角，但卻有了別樣的味道。
他們坦蕩得庸庸碌碌，承認自己一事無成，所謂人生的高光時刻全部如電亦如露就轉瞬而逝。
不去浪漫化苦難，也不刻意制造失敗，在松尾的演員之路上，他教會我們移開目光。
不看明星，不看熒幕，也不去看片場。
而是轉向光怪陸離的東京，轉向動物園般的后臺，也轉向被攝影機省略掉的失敗者。
那里有想拍獨立電影卻當了八年音像店員的冢本先生，有喜歡荒川晴彥的古怪雙馬尾少女。
還有笑瞇瞇聊著血漿片的軟妹，以及想當搞笑藝人的田中。
看著他們，再看看現實世界的松尾，我們知道本劇不會迎來小人物成為大明星的爽文結局。
一切皆如常照舊。
但就像大明星井川遙的感嘆一樣，松尾難道不值得羨慕麼？
他有自己跌宕的日常，也有他轟轟烈烈的敘事，在主線不愿展開的拐角處，配角的支線也在揮灑蔓延。
當松尾沉浸在脫口而出的告白中，掛掉了井川遙的電話。
當柄本明就在眼前，他卻忙著處理自己的生活瑣事。
整部劇也在荒腔走板、雞零狗碎的敘事中，讓一個全新的答案呼之欲出。
它不再是一個非痛苦不可、非成功不可的邊緣人奮斗史。
而僅僅就是一群不太用力的，隨日常游蕩的普通人，看他們如何開展以自己為主角的人生敘事。
這種久違的味道恰恰是日劇最擅長的，也是我們最想看到的。
這種奇妙的感覺也一直延續在整部劇的氣質中。
先是漫畫的轉場，彈性的攝影機來回穿梭。
目不暇接的登場人物，瑣碎無常的情節發展，以及多到泛濫的閃回……
它的拍攝方式非常自由，自由得毫無節制，好像真人動漫，又像長篇電影。
這也歸咎于松尾諭本人離奇的從藝經歷，他事業上的幾次轉折都像電視劇情節般離譜又合情合理。
小鎮青年來到東京追求演員夢，本該遭受現實的錘擊。
但本著不放過任何一個小便宜的天性，松尾意外在自動販賣機下撿到一張機票。
機票的主人居然是一家經紀公司的社長。
沒有任何演技基礎，本該被試鏡磨到頭破血流的松尾，就這麼進入了這家奇葩社長的奇葩公司。
試鏡、跑龍套、打工、上演技學校，就這麼開始了他看似普通又處處閃光的演員日常。
和傳統日劇對情節的依賴不同，《被撿到的男人》端著正劇的班底和體量，卻和隨筆的體裁一樣。
劇中的一切都隨性又零碎，仿佛隨處就是一筆，行到哪處算哪處。
松尾的東京游蕩和演藝圈奇遇記，讓飾演他的太賀仿佛成為一個載體，吞吐著巨大的信息量。
比如一開篇有村架純就吐槽著松尾的經歷「像晨間劇」，而村花本人就是靠晨間劇《海女》開始走紅。
以及劇中看似離譜的FMG經紀公司，居然也真的存在，就是一家以井川遙為核心的小型藝人公司。
這些細小的日娛梗讓人在真假間來回橫跳。
劇中有一半的事件和現實如出一轍，而另一半的真實性則由觀眾自行想象。
這無疑是一部關于演員、拍攝、影視的「元日劇」。
它不斷靠形式和主題來模糊著現實和虛構的界限，又用「配角」的身份去玩弄著「戲如人生」的蒼老命題。
當太賀和松尾的臉逐漸重合，一切就在虛實的交界處展開了。
這也許就是過著電視劇般的人生，又演著電視劇的演員松尾才能獲得的非凡體驗。
他時不時發現所謂生活的真相，恰恰是一種真假混淆的狀態。
此時，攝影機在游走間充當了魔術師的手，時時變換著人稱，太賀一下子是看客，一下子又成了主角。
他在奮力過好東京日常的同時，又在每一場試鏡中入戲再出戲，背誦著塞到手中的臺詞。
劇中狀似無意地制造了很多巧合。
每當松尾抱怨道自己無法入戲，演得比小品演員還浮夸時，現實里就會有告白失敗，房租到期的當頭棒喝。
讓他附身在角色上嚎啕大哭，借著幾分鐘的試鏡來宣泄自我。
于是，這才領悟到戲劇似乎遠比現實溫和得多。
反之，每次和女友比嘉在臥室里對戲時，松尾常常吐槽著臺詞過于肉麻，壓根說不出口。
什麼夢想啊，人生啊，命運啊，空泛得讓人起雞皮疙瘩。
但諷刺的是，在一些日常情境中，這些臺詞卻沖到腦門，讓他不吐不快。
肉麻的角色居然進入他的身體，開始張口說話。
戲劇和現實的本質透過松尾的身體勾連在一起，在嘻嘻哈哈地隨波逐流中，也逐漸體會到演員這一職業的況味。
面對心動女孩的約會，他的嘴一刻不停，希望傾倒出全部的自己展現給對方。
松尾把這種男女之相處也看作是「一場試鏡」。
沒有人比一個配角更明白「人生如戲」的真正含義。
在這個意義上，《被撿到的男人》甚至有了《喜劇之王》的底色。
在港版的翻譯中，把劇名譯作《配角人生》，它在某種程度上也更加合適。
在影視劇中，主角總是被大書特書，那麼配角呢？
他們是否也有自己的人生？
圍繞著這個命題，本劇先是在虛實間制造了一種奇妙的形式。
當故事圍繞著身處演藝圈的配角展開時，此時，平常擔綱主角的明星反而成了邊角料。
一切都反了過來。
在NHK的號召下，一堆豪華助演輪番上演，成為松尾生活中的「路人甲」，或是一閃而過的占位符。
在廁所遇到大物柄本明，影像店的常客是導演冢本晉也，給治愈系女神井川遙當司機。
人均一番的真木陽子、夏帆、有村架純都戲份寥寥。
在看起來卡司瘋狂，但又「主次顛倒」的故事中，我們都被一群配角吸引了目光。
當松尾終于通過試鏡，一路狂奔回家，投入比嘉的懷抱。
你不會在乎他的咖位，而是恍然感知到主配的次元壁已被全然打通——在「我」的人生情節里，無需給任何人讓位。
我們也得以細細品味著一種最普遍的「半吊子之歌」：談不上成功，但也可以糊口，胸無大志但也常常癡人說夢。
劇中，松尾有這樣一群朋友，他們都在音像店打工。
如果是熟悉日娛的朋友，看到這些演員一定會會心一笑。
他們就是一群你最熟悉的配角，主角身邊的綠葉。
你會在《深夜食堂》《海女》《海街日記》《good luck》等各種大熱影視劇中看到他們——
長著帥臉卻演著配角的要潤，聲音沙啞個子嬌小的安藤玉惠，是枝裕和電影里童星出身的前田旺志郎，穿梭于各種愛情小品的岸井雪乃。
當然還有很多。
比如終于可以擔當主役的仲野太賀，愛情戲越來越多的伊藤沙莉，以及SMAP解散后，依舊在大放異彩的草彅剛。
這些演員在松尾的故事里，依舊是一個個的配角，但卻有了別樣的味道。
他們坦蕩得庸庸碌碌，承認自己一事無成，所謂人生的高光時刻全部如電亦如露就轉瞬而逝。
不去浪漫化苦難，也不刻意制造失敗，在松尾的演員之路上，他教會我們移開目光。
不看明星，不看熒幕，也不去看片場。
而是轉向光怪陸離的東京，轉向動物園般的后臺，也轉向被攝影機省略掉的失敗者。
那里有想拍獨立電影卻當了八年音像店員的冢本先生，有喜歡荒川晴彥的古怪雙馬尾少女。
還有笑瞇瞇聊著血漿片的軟妹，以及想當搞笑藝人的田中。
看著他們，再看看現實世界的松尾，我們知道本劇不會迎來小人物成為大明星的爽文結局。
一切皆如常照舊。
但就像大明星井川遙的感嘆一樣，松尾難道不值得羨慕麼？
他有自己跌宕的日常，也有他轟轟烈烈的敘事，在主線不愿展開的拐角處，配角的支線也在揮灑蔓延。
當松尾沉浸在脫口而出的告白中，掛掉了井川遙的電話。
當柄本明就在眼前，他卻忙著處理自己的生活瑣事。
整部劇也在荒腔走板、雞零狗碎的敘事中，讓一個全新的答案呼之欲出。
它不再是一個非痛苦不可、非成功不可的邊緣人奮斗史。
而僅僅就是一群不太用力的，隨日常游蕩的普通人，看他們如何開展以自己為主角的人生敘事。
這種久違的味道恰恰是日劇最擅長的，也是我們最想看到的。