每一個攝影愛好者， 從開始對攝影有興趣， 就要進入一個酷似漩渦一樣的環境中。
為什麼要這麼講， 我們之前說過成就一張好照片并不是那麼簡單的事情， 你需要學習相機知識、你要掌握構圖；你需要了解色彩學、你還要懂得光影過度；你需要善于溝通， 你還能做一個合格的導演， 設置你還要學習后期等等， 有一大堆東西等你去探究。
諸如此類難道不像一個大漩渦在分享你的時間和經歷嘛？而我們簡簡單單的羅列出來每一項背后都是一個龐大的知識系統。 所以， 在這條路上遇到一些坑也是比較正常的事情， 關鍵你要學會躲坑， 你的照片才能與眾不同。
因此， 在學習的路上躲坑也是攝影人一門必須要會的技術。 那麼， 今天我們就一起來聊聊攝影中的那些個坑吧！
「一鏡走天下。 」這句話在攝影圈的人應該都不陌生， 尤其是剛剛開始學習攝影的人，
那麼掛機「走天下」的鏡頭都是樣的？首先他肯定是一只變焦鏡頭， 還要能覆蓋廣角端和中長焦。 那從拍攝的角度來說，
接下來， 我們來說這個鏡頭的質量吧， 總的來說確實是一只不錯的鏡頭， 他能解決我們很多景別的拍攝， 但是你說照片質量和效果， 我覺得并不出色， 首先這種鏡頭的光圈都會比2.8光圈小， 當你在一些光線不好的環境中， 這些鏡頭成像就會差很多。 其次、這些鏡頭鏡片組結構和鍍膜層也不同， 鏡頭對色彩解析力也遠遠比不上一些「專用」鏡頭。
對于器材的選擇， 我一直都認為， 你一定要明白一個問題， 就是你想用相機來做什麼， 拍什麼， 需要做到什麼程度， 然后在衡量自己的經濟， 來選擇你需要買的設備， 買善于自己喜歡主題拍攝的鏡頭， 這才是專業鏡頭。
要知道， 任何一類鏡頭都有他自己特有的功能， 今天我們說的是人像， 你選擇一個鏡頭拍人像， 那麼我建議你起碼要選擇一個定焦鏡頭， 而50毫米定焦頭就是一個不錯的選擇， 它有不同光圈，
另外， 選擇了拍攝人像， 那我建議你一定要多用用定焦， 有句話叫：「變焦靠扭， 定焦靠走！「
意思很簡單， 當我們拍攝的時候使用變焦的人會習慣用手動變焦的便捷性來拉主體，但是定焦的人往往會靠雙腿來回走，要知道這來回走很大的程度上在鍛煉你和模特的位置關系，不同的位置人的受光面是不同的，你能發現到不同的拍攝位置。所以，想要拍好人像一定要走動起來，多一些方位才能發現模特更美的角度，才能拍出更好的光來，出片自然水到渠成。
因此，選擇適合自己拍攝主題的鏡頭才是最重要的，而不是一位的追求方便，所以，還是做個有主見的攝影愛好者，別掉進這坑里吧。
「哎呀，隨便拍拍吧！「很多初學人像的攝影愛好者會經常找業余模特去拍攝自己的作品，不管是攝影師自己，還是模特有這樣想法的還不少，總之是怕麻煩。
因此，在拍攝之前不規劃自己的拍攝方案，也沒預想風格，不準備服裝、道具，也不踩點，甚至到最后連妝也沒有，直接靠天收。
作為一個初學的攝影人，我覺得這樣思想真的要不得，不管別人對你拍攝有什麼想法，但你一定要有自己的主見，要知道自己想拍攝什麼？需要經過自己的努力能達到什麼效果，否則那種僅僅不假思索地按快門，只是在浪費快門壽命。
盡管現在是數碼時代了，方便了我們，能在取景器中即看即所得。但是，我認為一個用心的攝影師，一定要像膠片相機那樣來謹慎地按快門，我們按下去是為了獲得一張好的照片，而不只是聽「咔嚓「這一聲響。
隨便拍拍，不是一個正確的學習態度，這狀態我們也很難得到提升！所以，如果你決定學習，就認真對待每一次拍攝吧！
攝影是需要模仿，但不能跟風！這兩個詞語我一直覺得是有本質區別的。首先，模仿是帶有思考和想法的去學習，有比較，甚至是改變。而跟風就是一味地去生套，這是攝影學習的大忌。
就好像我們經常會說攝影后期預設，你們一定聽到很多前輩告訴你們預設雖然好用，但是他不是每個都適合。這個過程，我覺得你需要學習調色的思路，懂得怎麼一步一步調到目標圖片的效果，這叫模仿，而套預設更像是跟風，不同環境的光影，套上同一個預設結果可能是尷尬而不是和諧。
當然，跟風的成本低，見效快，但是質量卻也會大打折扣。因此，攝影是一門技術活，只有扎實功底，用認真學習的心態去了解其中的原理，去了解色彩關系，去了解構圖，去了解拍攝人的性格和風格的匹配度，都是我們日常拍攝人像所需要考慮的。
只有你前期準備得越多，工作做得越好，你獲得一張好照片將可能被照進現實。否則，你偶然得之好片，或許只是一場偶遇的美麗，像泡影一樣縹緲，無法抓住，這不是學習技術該有的心態。因此，初學的你也千萬別落入這坑。
攝影的學習是一條漫長路，是一個不斷提升審美的過程。所以，要盡量避免一些坑，多用一點心來學習，這樣你的人像拍攝技術才能得到精進，期待你們在將來的學習路上能有更好的突破！
當我們拍攝的時候使用變焦的人會習慣用手動變焦的便捷性來拉主體，但是定焦的人往往會靠雙腿來回走，要知道這來回走很大的程度上在鍛煉你和模特的位置關系，不同的位置人的受光面是不同的，你能發現到不同的拍攝位置。所以，想要拍好人像一定要走動起來，多一些方位才能發現模特更美的角度，才能拍出更好的光來，出片自然水到渠成。因此，選擇適合自己拍攝主題的鏡頭才是最重要的，而不是一位的追求方便，所以，還是做個有主見的攝影愛好者，別掉進這坑里吧。
「哎呀，隨便拍拍吧！「很多初學人像的攝影愛好者會經常找業余模特去拍攝自己的作品，不管是攝影師自己，還是模特有這樣想法的還不少，總之是怕麻煩。
因此，在拍攝之前不規劃自己的拍攝方案，也沒預想風格，不準備服裝、道具，也不踩點，甚至到最后連妝也沒有，直接靠天收。
作為一個初學的攝影人，我覺得這樣思想真的要不得，不管別人對你拍攝有什麼想法，但你一定要有自己的主見，要知道自己想拍攝什麼？需要經過自己的努力能達到什麼效果，否則那種僅僅不假思索地按快門，只是在浪費快門壽命。
盡管現在是數碼時代了，方便了我們，能在取景器中即看即所得。但是，我認為一個用心的攝影師，一定要像膠片相機那樣來謹慎地按快門，我們按下去是為了獲得一張好的照片，而不只是聽「咔嚓「這一聲響。
隨便拍拍，不是一個正確的學習態度，這狀態我們也很難得到提升！所以，如果你決定學習，就認真對待每一次拍攝吧！
攝影是需要模仿，但不能跟風！這兩個詞語我一直覺得是有本質區別的。首先，模仿是帶有思考和想法的去學習，有比較，甚至是改變。而跟風就是一味地去生套，這是攝影學習的大忌。
就好像我們經常會說攝影后期預設，你們一定聽到很多前輩告訴你們預設雖然好用，但是他不是每個都適合。這個過程，我覺得你需要學習調色的思路，懂得怎麼一步一步調到目標圖片的效果，這叫模仿，而套預設更像是跟風，不同環境的光影，套上同一個預設結果可能是尷尬而不是和諧。
當然，跟風的成本低，見效快，但是質量卻也會大打折扣。因此，攝影是一門技術活，只有扎實功底，用認真學習的心態去了解其中的原理，去了解色彩關系，去了解構圖，去了解拍攝人的性格和風格的匹配度，都是我們日常拍攝人像所需要考慮的。
只有你前期準備得越多，工作做得越好，你獲得一張好照片將可能被照進現實。否則，你偶然得之好片，或許只是一場偶遇的美麗，像泡影一樣縹緲，無法抓住，這不是學習技術該有的心態。因此，初學的你也千萬別落入這坑。
攝影的學習是一條漫長路，是一個不斷提升審美的過程。所以，要盡量避免一些坑，多用一點心來學習，這樣你的人像拍攝技術才能得到精進，期待你們在將來的學習路上能有更好的突破！