在拍《烈火青春》之前， 張國榮已經出演過《喝彩》、《失業生》等幾部影片， 但是嚴格意義上說， 這部《烈火青春》才是他早期代表作， 憑借著這部影片他獲得了金像獎第一個最佳男主提名。
觀眾也從這部影片開始接納了這位從歌手轉行成為演員的張國榮。
然而《烈火青春》這部影片終究比不過《霸王別姬》等著名作品， 到了現在更是淪落成不知名的影片。
在上個世紀《烈火青春》屬于當之無愧的青春片巔峰，
簡單來說這部影片將青春朦朧又夢幻的感覺暴露在觀眾面前， 在觀看影片時我們仿佛徜徉在虛幻和現實的交界處， 對于青春的想象似乎都凝結在96分鐘的時間里。
看過這段描述興許很多人都會想到一個名字：王家衛。
王家衛確實擅長這種個人風格極強的影片， 但這部作品的導演并不是他， 不過和他也有些關聯。
《烈火青春》正是由王家衛的師傅譚家明執導， 兩個人擁有類似的風格也不是奇怪的事情， 不過在這部影片之后， 譚家明逐漸退居幕后當上了老師， 這也算是一個時代的遺憾。
從劇情來說， 《烈火青春》的尺度算是比較大的一部影片， 如果將它放給一個涉世未深的年輕人來看， 那麼后者很容易就被劇情影響到自己的思維。
因此我只建議擁有成熟三觀的觀眾去看這部影片， 只有這樣我們才能享受作品帶來的愉悅， 而非是被作品操縱自己的情感甚至影響自己的生活， 不過這也算是作品的成功之處， 不是嗎？
整個故事圍繞著兩隊情侶展開， 張國榮和湯鎮業分別飾演作品中的兩個男主， 他們在片中是一對兄弟， 同時都遇到適合自己的女孩。
在那個青春懵懂的歲月里， 他們盡情綻放自己的青春， 城市的每一處角落幾乎都有他們放縱時留下的痕跡。
然而隨著一個前男友的亂入， 一群人轉眼間從天堂來到了地獄。
很多觀眾看完影片都會有一些別扭，明明是一部講述青春愛情的影片，譚家明卻偏要用一場悲劇來收尾。
尤其是在觀眾已經感受到青春的美好之后，又要親眼看著一個莫名其妙地看著劇中人制造悲劇。
現在的青春片肯定不敢這樣拍，即使是《烈火青春》在剛上映的一段時間也是慘遭封禁過一段時間，不過現在影片的大部分內容都能看到。
對于看慣了傳統影片的觀眾，《烈火青春》這樣的作品帶有過于濃郁的個人風格，大家不習慣是正常的事情。
在我看來，爆米花影片雖然能夠給我們帶來短暫的視覺沖擊，卻禁不起時間的考驗。
而類似《烈火青春》一樣的作品，在導演強烈的個人風格加持下，反而能夠耐人尋味，仿佛我們每一遍觀看都能感受到不同的內涵，甚至會給出截然不同的評價。
和《烈火青春》本身的高口碑不同，，說到底這只是一部1982年的老片子。
雖然它能夠在上映的年代里受到年輕人的追捧，但在這個新時代中它難免有些水土不服，在評論區中我們不難看到，鐘愛這類影片的觀眾往往會對他不吝贊揚，藝術的多元性便這樣從影片中彰顯。
對于現在的觀眾來說，《烈火青春》依舊算是一部一流的青春電影，它沒有矯揉造作的傷痛文學，我們能夠從影片的故事中感受到青春的熱烈張揚，并且在我看來結局的悲傷故事，更像是青春期潛藏的危險的表露。
很多觀眾看完影片都會有一些別扭，明明是一部講述青春愛情的影片，譚家明卻偏要用一場悲劇來收尾。
尤其是在觀眾已經感受到青春的美好之后，又要親眼看著一個莫名其妙地看著劇中人制造悲劇。
現在的青春片肯定不敢這樣拍，即使是《烈火青春》在剛上映的一段時間也是慘遭封禁過一段時間，不過現在影片的大部分內容都能看到。
對于看慣了傳統影片的觀眾，《烈火青春》這樣的作品帶有過于濃郁的個人風格，大家不習慣是正常的事情。
在我看來，爆米花影片雖然能夠給我們帶來短暫的視覺沖擊，卻禁不起時間的考驗。
而類似《烈火青春》一樣的作品，在導演強烈的個人風格加持下，反而能夠耐人尋味，仿佛我們每一遍觀看都能感受到不同的內涵，甚至會給出截然不同的評價。
和《烈火青春》本身的高口碑不同，，說到底這只是一部1982年的老片子。
雖然它能夠在上映的年代里受到年輕人的追捧，但在這個新時代中它難免有些水土不服，在評論區中我們不難看到，鐘愛這類影片的觀眾往往會對他不吝贊揚，藝術的多元性便這樣從影片中彰顯。
對于現在的觀眾來說，《烈火青春》依舊算是一部一流的青春電影，它沒有矯揉造作的傷痛文學，我們能夠從影片的故事中感受到青春的熱烈張揚，并且在我看來結局的悲傷故事，更像是青春期潛藏的危險的表露。