2020年， 杰威爾音樂官宣：為紀念周杰倫出道二十周年， 發行黑膠唱片！
黑膠唱片包含周杰倫的14張專輯和7首單曲。 為保證唱片質量， 每張專輯還將分成兩次錄制。
也就是說， 有共計28張黑膠唱片發售。
此消息一出， 讓無數「杰迷」興奮雀躍。 然而這種喜悅并未持續多久， 就被隨后公布的唱片價格所取代。
周杰倫粉絲網表示這套唱片， 整套售價大概在7000元左右。
除此之外， 黑膠唱片還需要黑膠唱片機才能播放。 合計核算下來， 想要完整的享受這套唱片就要過萬了。
正是因為這7000多元的售價， 對于周杰倫的二十周年紀念的這套黑膠唱片， 也出現了不同的聲音和態度。
對于佛系歌迷來說， 7000多塊的價格顯然超出了接受范圍。 畢竟在數字專輯盛行的當下， 如果花上幾百塊還能求個心安理得。
倘若用7000塊的價格去購買一套紀念的黑膠唱片， 這并不是一件性價比高的選擇。
而對于另一部分歌迷來說， 這是周杰倫出道二十周年的紀念之作。 7000塊買的不單單只是黑膠唱片， 而是自己多年來對周杰倫的喜愛、崇拜和情感；是代表了整個青春的一種「情懷」。
用7000塊為20年的青春買單， 值！
而就是這再次被提及的「情懷」， 也恰恰成了周杰倫黑膠唱片被熱議的關鍵詞。
從《說好不哭》到《Mojito》， 「周郎才盡」和「消費情懷」， 成了周杰倫避不開的話題。 此次的二十周年紀念的黑膠唱片， 自然也被冠上了「打感情牌」的罵名。
許多人認為周杰倫逐年下降的創作水平， 已經擔不起「歌壇超巨」的稱號。 現在的他，
于是， 很多人會說周杰倫已經是「過去式」了。 尤其比對他從前輝煌的樂壇戰績和成就， 現在的他好像真的一直在用「情懷」來維系和捆綁著歌迷們。
看著諸如此類的言論， 我卻想說一句：背負「周郎才盡」的質疑和「消費情懷」的罵名的周杰倫，
因為但凡華語樂壇爭口氣， 周杰倫也不至于成為眾矢之的。
如果你覺得如今的華語樂壇， 越來越爛了。 恭喜你， 你是對的。
縱觀當下的華語樂壇， 從歌手到作品， 大體開始呈現三種狀態：
要麼是過去華語音樂的那些經典老歌；要麼是市場熱門的Tik Tok音樂、網絡歌曲或是「口水歌」。
歌手不必再大費周章的苦心創作，翻唱、模仿一樣能夠迅速出圈，甚至與原唱平起平坐。音樂作品的質量但凡過得去，不論你的歌詞是否優美、符合邏輯，旋律是否是抄襲了他人，都不重要。
夠洗腦、夠上口，紅，只是時間問題。
有人說「華語樂壇為何淪落到今日地步」，成了那些不怎麼聽歌的人的共識。而這些人，但凡提及的好音樂，不是幾十年前的譚張梅陳、齊王周童、周王陶林。
他們只看得到并停留在華語樂壇的昔日輝煌，卻不愿去挖掘和接納新的歌曲。所以就把「華語樂壇衰落」，當成自己懶于尋新的借口。
可事實真的如上所述嗎？
「老歌手」們之所以能夠老而不僵，并非是前輩們不愿讓出地位，而是「后浪」們實在是動力不足。
既沒辦法能夠在華語樂壇這片「沙灘」上安穩存在；更沒有足夠的實力，把「前浪」們拍打在沙灘上。
如今，娛樂圈以「資本為王，流量至上」，
大眾從「先喜歡作品，再喜歡歌手」，演化成了「因為喜歡這個人，愛屋及烏的認為，他的作品一定好聽」。
本末倒置，令人啼笑皆非。
其實這些現象并不是個例，只是華語音樂圈子的底子薄，被毀壞的更徹底，自然顯露的也就更明顯。
即便近十年，大家總是在說周杰倫狀態下滑。可有趣的是，被諷「周郎才盡」多年的周杰倫，每每出新歌依然可以讓音樂平臺崩潰，網友、歌迷熱情依然高漲。
被給予厚望的后輩頻出，被粉絲捧上云端的年輕歌手比比皆是。可還是沒有人能沖上頂端，取代周杰倫，哪怕是平起平坐。
周杰倫依舊擔得起「榮耀王者」的稱號，因為他的底子太厚了。而這些資本，也正是周杰倫在二十年的音樂生涯中，一步一步打下來的。
自周杰倫出道后，他用「中國風」狠狠打擊了「韓流」和「哈日」。他的成功不是偶然，而是必然。
從首張專輯《Jay》到《跨時代》，評分8分以上的有7張，《范特西》更達到了9.2，超過96%的人給出了四星以上好評。
所以當他說出「我16年前寫的歌，到現在還很流行」這句話時，無人反駁。
有人說：「現在只要出現一個新人、一個流量歌手，大家就把他們和周杰倫對比。這是變相打壓，是不公平的舉動。」
可是，一如當年的周王陶林，又有哪個不是把前輩拍在了沙灘上后，才能強勢崛起；又有哪個不是靠著自身實力，續寫了新的華語樂壇的新紀元，開創了一個新時代。
扛旗二十多年的周杰倫，也已經43歲了，
與其總是以巔峰狀態的成就，來對比他現在的成績，然后再以「江郎才盡」來詆毀他，
不如想想如何讓頹靡的華語樂壇，起死回生。
歌手不必再大費周章的苦心創作，翻唱、模仿一樣能夠迅速出圈，甚至與原唱平起平坐。音樂作品的質量但凡過得去，不論你的歌詞是否優美、符合邏輯，旋律是否是抄襲了他人，都不重要。
夠洗腦、夠上口，紅，只是時間問題。
有人說「華語樂壇為何淪落到今日地步」，成了那些不怎麼聽歌的人的共識。而這些人，但凡提及的好音樂，不是幾十年前的譚張梅陳、齊王周童、周王陶林。
他們只看得到并停留在華語樂壇的昔日輝煌，卻不愿去挖掘和接納新的歌曲。所以就把「華語樂壇衰落」，當成自己懶于尋新的借口。
可事實真的如上所述嗎？
「老歌手」們之所以能夠老而不僵，并非是前輩們不愿讓出地位，而是「后浪」們實在是動力不足。
既沒辦法能夠在華語樂壇這片「沙灘」上安穩存在；更沒有足夠的實力，把「前浪」們拍打在沙灘上。
如今，娛樂圈以「資本為王，流量至上」，
大眾從「先喜歡作品，再喜歡歌手」，演化成了「因為喜歡這個人，愛屋及烏的認為，他的作品一定好聽」。
本末倒置，令人啼笑皆非。
其實這些現象并不是個例，只是華語音樂圈子的底子薄，被毀壞的更徹底，自然顯露的也就更明顯。
即便近十年，大家總是在說周杰倫狀態下滑。可有趣的是，被諷「周郎才盡」多年的周杰倫，每每出新歌依然可以讓音樂平臺崩潰，網友、歌迷熱情依然高漲。
被給予厚望的后輩頻出，被粉絲捧上云端的年輕歌手比比皆是。可還是沒有人能沖上頂端，取代周杰倫，哪怕是平起平坐。
周杰倫依舊擔得起「榮耀王者」的稱號，因為他的底子太厚了。而這些資本，也正是周杰倫在二十年的音樂生涯中，一步一步打下來的。
自周杰倫出道后，他用「中國風」狠狠打擊了「韓流」和「哈日」。他的成功不是偶然，而是必然。
從首張專輯《Jay》到《跨時代》，評分8分以上的有7張，《范特西》更達到了9.2，超過96%的人給出了四星以上好評。
所以當他說出「我16年前寫的歌，到現在還很流行」這句話時，無人反駁。
有人說：「現在只要出現一個新人、一個流量歌手，大家就把他們和周杰倫對比。這是變相打壓，是不公平的舉動。」
可是，一如當年的周王陶林，又有哪個不是把前輩拍在了沙灘上后，才能強勢崛起；又有哪個不是靠著自身實力，續寫了新的華語樂壇的新紀元，開創了一個新時代。
扛旗二十多年的周杰倫，也已經43歲了，
與其總是以巔峰狀態的成就，來對比他現在的成績，然后再以「江郎才盡」來詆毀他，
不如想想如何讓頹靡的華語樂壇，起死回生。