最近， 電影市場上出現了兩部大片， 分別是朱一龍主演的《人生大事》， 和劉青云主演的《神探大戰》。
兩部電影從演員到制作， 完全不是一個級別的。
《人生大事》就好像是一個初出茅廬的「新人」， 而《神探大戰》更像是早已功成名就的「老手」。
結果呢？
票房天差地別......
《人生大事》上映20天， 早已突破了10億的票房大關。
而《神探大戰》上映6天， 票房才剛剛破2億。
盡管后者上映晚了10多天， 但是按照目前的勢頭， 《神探大戰》很難超越《人生大事》。
其實， 這麼多年來， 圈里一直流行著「港片已死」的論調。
港片真的死了嗎？
我覺得未必， 港片還有希望。
那麼， 港片的出路在哪里？
直到任賢齊的「新」港片上映， 七哥似乎找到了答案：
看海報， 任賢齊一臉嚴肅， 手上纏著帶血的繃帶， 兇狠地看著背對著觀眾的「第三者」。
先有片名， 后有故事， 導演用一個「探」字奠定了電影的基調， 用一個「烈」字渲染了整個氣氛。
《烈探》作為一部香港警匪動作片， 讓我看到了久違的老派港片遺風。
故事剛開始， 警察阿荼（任賢齊 飾演）是一個單親爸爸。
為了給兒子做個好榜樣， 他總是沖在最前線， 保護了很多人免遭罪犯的傷害。
然而， 阿荼的兒子卻遭受了校園凌霸， 天天被當地的小混混欺負。
為了給小介報仇， 阿荼單槍匹馬怒闖歌舞廳， 懲罰那些小混混。
事后， 阿荼也明白這麼多年來， 自己忙于工作， 疏于對兒子的照顧。
于是他放棄了升職的機會， 調離了一線崗位， 準備回到家中陪伴兒子。
沒想到， 兒子小介被一伙人綁到了國外。
原來， 阿荼教訓的那群小混混中， 有一個人是國際犯罪集團老大的兒子。
作為父親， 阿荼想要救兒子， 但是申請跨國辦案需要時間審批。
拖的時間越久， 兒子就會多一分危險。
于是阿荼決定只身前往國外， 去拯救自己的兒子。
在此期間， 他遇到了一個神秘的女人欽貌蘇（陳瑤 飾演）。
還是孩子的欽貌蘇， 就被人販子多次拐賣， 最終到了一個極其貧困的家庭。
為了補貼家用， 欽貌蘇被迫當起了夜店陪酒女。
正是這樣的經歷， 讓欽貌蘇想要幫助阿荼找到自己的兒子。
最終， 兩人一起搗毀一個龐大的國際犯罪集團。
整個故事聚焦了校園暴力和拐賣兒童兩大社會熱點話題， 并將話題與父子之間的情感相連接， 為電影注入了豐富的人文內涵。
阿荼是一個單親爸爸， 生活中和兒子相依為命。
突然有一天， 兒子在自己的眼皮子底下被人販子集團劫走。
上一秒， 阿荼還是一名秉公執法的理智警察， 下一秒， 他便化身為救子心切的憤怒父親。
通過這種轉變， 任賢齊將一位父親演繹得豐滿立體。
在失去兒子后，他表現出了絕望、脆弱、無助的一面，與身為警察時的自己判若兩人。
特別是任賢齊略帶哭腔地說到：「我保護了很多人，卻偏偏保護不了自己的兒子。」
這是整部電影中，戳中了無數觀眾淚點的一句話，令人為之動容。
當然，作為一部警匪動作片，《烈探》自然少不了打戲。
在片中，前期靠的是文戲來推動，讓觀眾代入主角的情緒中，后期隨著劇情的推進，到情緒爆發出來，最終再來一場酣暢淋漓的打戲。
這樣一來，觀眾就有了很強的代入感。
比如說最后一場打戲，就有很強的畫面感。
面對綁架自己兒子的罪犯，阿荼經歷了前期的戰斗，已經累得快要到達極限。
然而，就在生死的一剎那，不遠處傳來了兒子的慘叫聲，阿荼不知道從哪來的力氣，直接用頭結束了這場對決。
可以說，這場動作戲，帶有很強烈的父愛色彩。
整部電影延續了港片動作戲一貫的特色，一招一式間拳拳到肉，真實程度與實戰無差別。
而且在動作戲中，融入了多種格斗技巧，有拳法、腿法、近身搏斗等。
地點也不單一，黑漆漆的夜店、狹窄的走廊、危險的工廠等場面讓人目不暇接。
而最讓人意想不到的，還是電影的結局。
雖然阿荼幾乎干掉了所有的反派，但是他的兒子卻被一個逃走的人販子給拐走了。
作為一個父親，此時的他悲痛欲絕，但是又沒有放棄希望。
于是他便再次踏上了尋找兒子的路，鏡頭對準了一個逐漸遠去的父親的背影。
最后的一個畫面，阿荼路過一個田地，看到了他的兒子。
但是，他又不敢肯定，眼神卻充滿了疑惑。
這就是《烈探》與眾不同的地方，它有別于一般的警匪動作片，留給了觀眾無限的思考空間。
《烈探》首播當天，輕松拿下了全網熱播榜第一。
其實，這樣的成績算不上驚艷。
不過，電影后續的表現，可謂是非常亮眼。
連續兩天拿下了分賬票房和觀影人次兩個榜單的第一，觀眾看完后都贊不絕口。
沒想到，沉寂依舊的港片，會以這樣形式打出一副王炸。
《烈探》成功的背后，用事實說明了港片還是有希望的。
盡管存在著人才斷層，類型固化，創造力缺失等各種各樣的問題，但是港片的活力還在，只要作品用心去拍，依然能夠獲得觀眾的認可。
在失去兒子后，他表現出了絕望、脆弱、無助的一面，與身為警察時的自己判若兩人。
特別是任賢齊略帶哭腔地說到：「我保護了很多人，卻偏偏保護不了自己的兒子。」
這是整部電影中，戳中了無數觀眾淚點的一句話，令人為之動容。
當然，作為一部警匪動作片，《烈探》自然少不了打戲。
在片中，前期靠的是文戲來推動，讓觀眾代入主角的情緒中，后期隨著劇情的推進，到情緒爆發出來，最終再來一場酣暢淋漓的打戲。
這樣一來，觀眾就有了很強的代入感。
比如說最后一場打戲，就有很強的畫面感。
面對綁架自己兒子的罪犯，阿荼經歷了前期的戰斗，已經累得快要到達極限。
然而，就在生死的一剎那，不遠處傳來了兒子的慘叫聲，阿荼不知道從哪來的力氣，直接用頭結束了這場對決。
可以說，這場動作戲，帶有很強烈的父愛色彩。
整部電影延續了港片動作戲一貫的特色，一招一式間拳拳到肉，真實程度與實戰無差別。
而且在動作戲中，融入了多種格斗技巧，有拳法、腿法、近身搏斗等。
地點也不單一，黑漆漆的夜店、狹窄的走廊、危險的工廠等場面讓人目不暇接。
而最讓人意想不到的，還是電影的結局。
雖然阿荼幾乎干掉了所有的反派，但是他的兒子卻被一個逃走的人販子給拐走了。
作為一個父親，此時的他悲痛欲絕，但是又沒有放棄希望。
于是他便再次踏上了尋找兒子的路，鏡頭對準了一個逐漸遠去的父親的背影。
最后的一個畫面，阿荼路過一個田地，看到了他的兒子。
但是，他又不敢肯定，眼神卻充滿了疑惑。
這就是《烈探》與眾不同的地方，它有別于一般的警匪動作片，留給了觀眾無限的思考空間。
《烈探》首播當天，輕松拿下了全網熱播榜第一。
其實，這樣的成績算不上驚艷。
不過，電影后續的表現，可謂是非常亮眼。
連續兩天拿下了分賬票房和觀影人次兩個榜單的第一，觀眾看完后都贊不絕口。
沒想到，沉寂依舊的港片，會以這樣形式打出一副王炸。
《烈探》成功的背后，用事實說明了港片還是有希望的。
盡管存在著人才斷層，類型固化，創造力缺失等各種各樣的問題，但是港片的活力還在，只要作品用心去拍，依然能夠獲得觀眾的認可。