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1986年,成龍與洪金寶嘗試類型突破,一個高歌猛進,一個跌入低谷

上個世紀70年代末的功夫喜劇熱潮, 讓成龍、洪金寶走上了事業高峰。 師出同門的成龍、洪金寶二人, 從動作指導到打星再到導演, 同樣都是因為功夫喜劇, 在港片銀幕之中崛起;同樣都是因為轉型警匪動作片, 再攀事業高峰。

相似的人生經歷, 導致了成、洪二人相似的事業軌跡。 因為相似的事業軌跡, 1986年時的成龍、洪金寶, 也面臨了相同的事業窘境。

這一年, 隨著港片市場競爭的日益激烈、周潤發的影壇崛起, 成龍、洪金寶開始看到小成本「B級片」的市場局限性。

為了尋求新的事業發展、突破「B級片」的類型局限, 成龍、洪金寶開始嘗試拍攝大成本、大制作的「[A.級]片」, 并各自策劃了一部「動作大片」。 今天我們就來聊聊, 34年前成龍、洪金寶試水拍攝「動作大片」的這段往事。

一、周潤發帶來的市場壓力, 造就了成龍、洪金寶的事業突破

小成本的「B級片」, 一直是七、八十年代香港電影的主流類型。 60年代的香港影壇, 李翰祥、張徹兩位導演的崛起, 拉開了香港電影的「B級片」熱潮。

在面對有限的成本, 粗糙的服、化、道設計時, 張徹導演利用「血腥」、「暴力」的打斗, 成功吸引了觀眾。 而李翰祥導演則用「香艷的鏡頭」, 獲得了不錯的票房成績。

在張徹、李翰祥兩位導演的影響之下,

「打斗暴力」的功夫類B級片、「鏡頭香艷」的風月類B級片, 成為了七十年代香港電影的創作主流。

張徹、李翰祥

70年代末, 讓成龍影壇崛起的《醉拳》、讓洪金寶備受好評的《搏命單刀奪命槍》, 都是服、化、道設計粗糙, 但打斗異常激烈的「功夫類B級片」經典。

進入80年代之后, 香港電影迎來了快速發展的黃金期, 大大小小的電影公司, 如雨后春筍一般, 出現在了此時的香港影壇。 為了角逐票房市場, 「風月」、「功夫」兩類低成本的B級片, 也成為了片商們投拍的首選類型。

面對B級片的泛濫, 一部分香港電影人開始尋求突破、創新。 1982年, 「新藝城」模仿「好萊塢警匪片」的特點, 拍攝了《最佳拍檔》。

這部《最佳拍檔》雖然模仿好萊塢電影, 融入了幾段緊張、刺激的飛車追逐橋段, 但在故事的表現上, 還是原汁原味的港產喜劇套路。 而片中的大多數動作設計, 還是極具港片特色的室內打斗。

影片吸引觀眾的最大噱頭, 還是男女之間的「曖昧鏡頭」和突如其來的「葷段子」笑料。

這部《最佳拍檔》雖然是「新瓶裝舊酒」, 沒有擺脫B級港片的本質, 但這種新穎的「B級警匪片」類型, 還是讓該片獲得了許多觀眾的喜愛, 上映后拿下了2600多萬港幣的成績, 成為了1982年的港片票房冠軍。

《最佳拍檔》大獲成功之后, 這類「B級警匪片」開始在香港影壇風靡。 而港片巨頭嘉禾, 也開始將目光鎖定在該類型作品的拍攝之上。

在這樣的背景之下,洪金寶的「五福星」三部曲、成龍的《警察故事》,也相繼誕生在了大銀幕之上。

在這類「B級警匪片」的打造之中,洪金寶、成龍二人的表現,像極了60年代末、70年代初的李翰祥、張徹,一個靠「香艷的鏡頭」吸引觀眾,一個靠「刺激的動作」穩固票房。

雖然在80年代中期,洪金寶的「五福星」三部曲、成龍的《警察故事》都獲得了不錯的表現,但1986年周潤發與吳宇森的相遇,《英雄本色》的橫空出世,將「B級警匪片」的題材玩兒到了極致。

《英雄本色》的誕生,讓80年代的香港電影人們看到了,「如何用最小的成本,打造出效果最好的警匪故事」。

票房、口碑齊飛的市場表現,讓《英雄本色》成為了「B級片市場的天花板」,而要想突破這塊「天花板」、尋求更高的市場發展,轉型大制作、大成本的「[A.級]片」,成為了最有效、最快捷的一個選擇。

于是1986年的成龍、洪金寶,在周潤發的市場壓力之下,紛紛對大制作的「[A.級]片」進行了嘗試。

二、《東方禿鷹》與《龍兄虎弟》,洪金寶、成龍試水「動作大片」

其實早在1984年,洪金寶就產生了拍攝大制作「[A.級]片」的想法。

這一年,洪金寶與成龍、元彪一同趕赴巴塞羅那,拍攝了《快餐車》。但因為制作成本有限,最終《快餐車》也成為了一個發生在異國他鄉的「香港B級片」作品。

1986年,面對市場環境的壓力,成龍、洪金寶都產生了轉型拍攝「[A.級]片」的想法。而此時的嘉禾也應允了成、洪二人的想法,并分別為二人投資拍攝了《龍兄虎弟》和《東方禿鷹》兩部作品。

80年代中期,成龍憑借《警察故事》,奠定了自己熱血、搏命的動作喜劇風格。轉型「[A.級]片」制作之后的成龍,也選擇了堅持自己的銀幕風格。

80年代初,斯皮爾伯格導演的《奪寶奇兵》風靡全球。受到這部作品的影響,成龍也決定用一部「尋寶冒險類」的作品,開啟自己的「[A.級]片」拍攝之路。于是,這部《龍兄虎弟》便應運而生。

在《龍兄虎弟》里,成龍邀請了譚詠麟,出演影片的男二號。80年代中期,正值香港樂壇「譚、張爭霸」的高峰期。成龍此時邀請譚詠麟出演《龍兄虎弟》,也大有叫板《英雄本色》之意。

既然是一部「[A.級]動作大片」,大場面的動作鏡頭,自然是必不可少的元素。在這部《龍兄虎弟》中,成龍的特技動作生涯,走向了新的高峰。

片中的「飛躍古堡」、「攀爬熱氣球」、「高空跳傘」、「徒手扒飛機」、「橋頭爆破」等特技鏡頭,給許多觀眾留下了深刻印象。

在這些大場景特技鏡頭面前,《警察故事》里的「逼停公交車」、「超市跳躍」,也都顯得不值一提。

在《龍兄虎弟》里,成龍堅持了自己的銀幕風格。在《東方禿鷹》里,洪金寶卻開始嘗試風格突破。

港片銀幕上的洪金寶,一直憑借大雜燴式的動作喜劇,廣受觀眾好評。然而在這部《東方禿鷹》里,洪金寶卻打造了一部略顯悲情的戰爭題材作品。

《東方禿鷹》的故事設計,保留了之前「五福星」系列的風格,都是講述「幾個人組隊完成一項任務」。

然而,在故事的表現上,這部《東方禿鷹》不像之前的「五福星」系列,在歡笑打鬧之中,迎來大團圓結局。反而是通過「主角團隊」的一個個慘死,來渲染故事的悲情基調。

作為一部大制作的動作電影,這部《東方禿鷹》也對大場面動作鏡頭進行了展示,「叢林槍戰」、「飛機跳傘」等橋段,也讓許多影迷記憶猶新。

雖然在片中也設計了不少大場景的動作鏡頭,但在這部《東方禿鷹》里,洪金寶還是將動作鏡頭的重點,放在了人物室內打斗之上。而元華、元彪、倉田保昭等人的加盟,也讓該片的打斗橋段,顯得異常精彩。

成龍的《龍兄虎弟》與洪金寶的《東方禿鷹》都在1987年上映,兩部「動作大片」上映后的不同效果,也讓成龍、洪金寶走上了不同的電影之路。

三、同時試水「動作大片」,一個高歌猛進、一個走入低谷

在《龍兄虎弟》里,成龍對動作特技表演,進行了全面的升級。而這些緊張刺激的特技鏡頭,也獲得了諸多影迷的喜愛。

《龍兄虎弟》于1987年上映后,在港片票房市場上打敗了周潤發的《英雄本色2》,以3500多萬的成績,問鼎票房冠軍的寶座。而該片在日本、韓國、新加坡等地的出色票房表現,也讓成龍的「動作大片」之路,正式拉開序幕。

《龍兄虎弟》之后,成龍出演的《奇跡》、《飛鷹計劃》、《警察故事3》、《紅番區》、《警察故事4》、《我是誰》等作品,投資一部比一部大,特技一部比一部驚險。

而「徒手扒飛機」、「大樓跳躍」等場景,也成為了隨后成龍電影作品中的「基本操作」。

《龍兄虎弟》上映后,讓成龍的電影事業高歌猛進,走向了新的高峰。而《東方禿鷹》上映后,卻讓洪金寶逐漸步入事業低谷。

1987年《東方禿鷹》上映,突如其來的風格轉變,一時間讓不少影迷無法適應這部作品。

《東方禿鷹》雖然在香港拿下了2100多萬的票房,位列年度票房排行榜的第十位,但在亞太其他地區的成績慘淡,卻造成了該片入不敷出的結局。

《東方禿鷹》受挫之后,洪金寶再度回歸到了「B級警匪片」的拍攝之中。而1987年之后,洪金寶獨立出演的電影作品,再也沒有進入過港片票房排行榜的前十位。

80年代末,洪金寶在喜劇、動作兩大類型片市場之上的地位逐漸下滑。90年代初,隨著周星馳、李連杰的崛起,洪金寶也徹底失去了在喜劇、動作兩大類型片市場之上的票房號召力。

也開始將目光鎖定在該類型作品的拍攝之上。

在這樣的背景之下,洪金寶的「五福星」三部曲、成龍的《警察故事》,也相繼誕生在了大銀幕之上。

在這類「B級警匪片」的打造之中,洪金寶、成龍二人的表現,像極了60年代末、70年代初的李翰祥、張徹,一個靠「香艷的鏡頭」吸引觀眾,一個靠「刺激的動作」穩固票房。

雖然在80年代中期,洪金寶的「五福星」三部曲、成龍的《警察故事》都獲得了不錯的表現,但1986年周潤發與吳宇森的相遇,《英雄本色》的橫空出世,將「B級警匪片」的題材玩兒到了極致。

《英雄本色》的誕生,讓80年代的香港電影人們看到了,「如何用最小的成本,打造出效果最好的警匪故事」。

票房、口碑齊飛的市場表現,讓《英雄本色》成為了「B級片市場的天花板」,而要想突破這塊「天花板」、尋求更高的市場發展,轉型大制作、大成本的「[A.級]片」,成為了最有效、最快捷的一個選擇。

于是1986年的成龍、洪金寶,在周潤發的市場壓力之下,紛紛對大制作的「[A.級]片」進行了嘗試。

二、《東方禿鷹》與《龍兄虎弟》,洪金寶、成龍試水「動作大片」

其實早在1984年,洪金寶就產生了拍攝大制作「[A.級]片」的想法。

這一年,洪金寶與成龍、元彪一同趕赴巴塞羅那,拍攝了《快餐車》。但因為制作成本有限,最終《快餐車》也成為了一個發生在異國他鄉的「香港B級片」作品。

1986年,面對市場環境的壓力,成龍、洪金寶都產生了轉型拍攝「[A.級]片」的想法。而此時的嘉禾也應允了成、洪二人的想法,并分別為二人投資拍攝了《龍兄虎弟》和《東方禿鷹》兩部作品。

80年代中期,成龍憑借《警察故事》,奠定了自己熱血、搏命的動作喜劇風格。轉型「[A.級]片」制作之后的成龍,也選擇了堅持自己的銀幕風格。

80年代初,斯皮爾伯格導演的《奪寶奇兵》風靡全球。受到這部作品的影響,成龍也決定用一部「尋寶冒險類」的作品,開啟自己的「[A.級]片」拍攝之路。于是,這部《龍兄虎弟》便應運而生。

在《龍兄虎弟》里,成龍邀請了譚詠麟,出演影片的男二號。80年代中期,正值香港樂壇「譚、張爭霸」的高峰期。成龍此時邀請譚詠麟出演《龍兄虎弟》,也大有叫板《英雄本色》之意。

既然是一部「[A.級]動作大片」,大場面的動作鏡頭,自然是必不可少的元素。在這部《龍兄虎弟》中,成龍的特技動作生涯,走向了新的高峰。

片中的「飛躍古堡」、「攀爬熱氣球」、「高空跳傘」、「徒手扒飛機」、「橋頭爆破」等特技鏡頭,給許多觀眾留下了深刻印象。

在這些大場景特技鏡頭面前,《警察故事》里的「逼停公交車」、「超市跳躍」,也都顯得不值一提。

在《龍兄虎弟》里,成龍堅持了自己的銀幕風格。在《東方禿鷹》里,洪金寶卻開始嘗試風格突破。

港片銀幕上的洪金寶,一直憑借大雜燴式的動作喜劇,廣受觀眾好評。然而在這部《東方禿鷹》里,洪金寶卻打造了一部略顯悲情的戰爭題材作品。

《東方禿鷹》的故事設計,保留了之前「五福星」系列的風格,都是講述「幾個人組隊完成一項任務」。

然而,在故事的表現上,這部《東方禿鷹》不像之前的「五福星」系列,在歡笑打鬧之中,迎來大團圓結局。反而是通過「主角團隊」的一個個慘死,來渲染故事的悲情基調。

作為一部大制作的動作電影,這部《東方禿鷹》也對大場面動作鏡頭進行了展示,「叢林槍戰」、「飛機跳傘」等橋段,也讓許多影迷記憶猶新。

雖然在片中也設計了不少大場景的動作鏡頭,但在這部《東方禿鷹》里,洪金寶還是將動作鏡頭的重點,放在了人物室內打斗之上。而元華、元彪、倉田保昭等人的加盟,也讓該片的打斗橋段,顯得異常精彩。

成龍的《龍兄虎弟》與洪金寶的《東方禿鷹》都在1987年上映,兩部「動作大片」上映后的不同效果,也讓成龍、洪金寶走上了不同的電影之路。

三、同時試水「動作大片」,一個高歌猛進、一個走入低谷

在《龍兄虎弟》里,成龍對動作特技表演,進行了全面的升級。而這些緊張刺激的特技鏡頭,也獲得了諸多影迷的喜愛。

《龍兄虎弟》于1987年上映后,在港片票房市場上打敗了周潤發的《英雄本色2》,以3500多萬的成績,問鼎票房冠軍的寶座。而該片在日本、韓國、新加坡等地的出色票房表現,也讓成龍的「動作大片」之路,正式拉開序幕。

《龍兄虎弟》之后,成龍出演的《奇跡》、《飛鷹計劃》、《警察故事3》、《紅番區》、《警察故事4》、《我是誰》等作品,投資一部比一部大,特技一部比一部驚險。

而「徒手扒飛機」、「大樓跳躍」等場景,也成為了隨后成龍電影作品中的「基本操作」。

《龍兄虎弟》上映后,讓成龍的電影事業高歌猛進,走向了新的高峰。而《東方禿鷹》上映后,卻讓洪金寶逐漸步入事業低谷。

1987年《東方禿鷹》上映,突如其來的風格轉變,一時間讓不少影迷無法適應這部作品。

《東方禿鷹》雖然在香港拿下了2100多萬的票房,位列年度票房排行榜的第十位,但在亞太其他地區的成績慘淡,卻造成了該片入不敷出的結局。

《東方禿鷹》受挫之后,洪金寶再度回歸到了「B級警匪片」的拍攝之中。而1987年之后,洪金寶獨立出演的電影作品,再也沒有進入過港片票房排行榜的前十位。

80年代末,洪金寶在喜劇、動作兩大類型片市場之上的地位逐漸下滑。90年代初,隨著周星馳、李連杰的崛起,洪金寶也徹底失去了在喜劇、動作兩大類型片市場之上的票房號召力。

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