很多觀眾不理解！
對， 我說的就是2022年第40屆香港電影金像獎的獎項結果。
回應拍攝《潛行》受傷事件， 稱已無大礙的林家棟失影帝，
《濁水漂流》空手而歸， 我也能理解， 畢竟今年金像獎是積小年為大年， 兩年好片匯聚一爐，
但謝君豪錯失最佳男配是為什麼？謝君豪自己在紅毯上說， 連獲獎感言都準備好了。
他覺得自己可以贏， 影迷都認為他可以贏， 結果卻輸了， 輸了， 還輸了一個絕對比不過他在《濁水漂流》中的表演， 「酒劍仙」無法理解， 我， 無法理解！
當然最不能理解的， 還是影帝獎項。
其實之前劉德華謝霆鋒沒有入圍影帝爭奪， 我已經十分不理解， 有人說他們演的商業片所以沒入圍， 天大的笑話！
港片以商業片立身， 金像獎從來不忘表彰商業片中的出色演員， 不然當年劉德華為何能憑《暗戰》拿影帝， 謝霆鋒為何能憑《線人》拿影帝？
好， 這兩位沒入圍， 大家都說今年吳鎮宇影帝穩了， 我也算可以理解。 畢竟， 金像獎欠「倪永孝」的影帝， 早就該還了。
結果今天一頒獎你告訴我說：吳鎮宇也不是影帝！現在不但靚坤火很大， 我也火很大， 許多港片迷的火， 也很旺啊！
想不到， 金像四十， 本該是四十不惑的日子， 我卻為今日的香港電影和金像獎， 深深迷惑了。
一、 最佳男主角：謝賢《殺出個黃昏》一句話短評：敬老不是不對， 但拿影帝敬老就是金像獎的不對了
頒獎前， 張家輝還調侃幾位提名者， 說這是三位「四哥」對陣， 吳鎮宇曾在《難兄難弟》中飾演謝源，林家棟在《難兄難弟之神探李奇》中飾演謝四，這兩個角色的原型不用說都是謝賢，自然是四哥對四哥了。
結果是原版四哥贏了。
首次入圍金像獎的謝賢成為最年長的金像獎影帝（85歲），打破了太保之前創下的紀錄，現場的確讓人動容，張家輝喊出謝賢的名字時，在場的人紛紛起立鼓掌。
謝賢的獲獎感言卻非常簡短：「謝謝大家。我不會說，我就會拿這個。」接著便舉起了自己手上的獎杯。
謝賢身體不是很好，沒接受采訪就離開了。倒是謝霆鋒第一時間更新社交網，寫下四個大字「恭喜老豆（爸爸）」。
其實謝賢奪獎不算意外，之前的香港電影評論學會大獎他也拿了，無疑這是謝賢一次表演上的巨大突破，曾經每次出場都帥到爆的四哥，在這部電影中頭一回演出了英雄遲暮。
這樣的表演當然很有驚喜，我也覺得謝賢演得好，在競爭激烈的影帝競爭中拿到劉德華和謝霆鋒都沒拿到的提名，是實至名歸。
但如果排除敬老因素，實事求是地說，影帝不該四哥拿，因為和他競爭這個獎項的其他演員演得太好了。
在開獎前，大家預測的得獎大熱門其實是《手卷煙》林家棟和《濁水漂流》吳鎮宇。
林家棟這次一人入圍兩部，生生把恩人劉德華「擠出」影帝提名，不是完全沒有道理。
《智齒》里，他近乎癲狂的演出，與被雨水和泥濘浸泡的城市融為一體，整部電影的風格和氣質才建立起來，如果林家棟的表演垮掉，電影都不成立了。
《手卷煙》里，他在霓虹流動的重慶大廈里輾轉，每每絕地翻身，那一句「唔講一、唔講三，講二（義）」，從他嘴里說出來就成了金句。
有人說他一人扛起半個香港影壇有點夸張，但他絕對已經是港片中堅力量了。
但謝賢和林家棟的發揮都輸給了一個人——吳鎮宇。
說一個可能顛覆你認知的冷知識。
61歲的吳鎮宇，入行30余年，6次提名金像影帝，加上這次，一次未中。
雖然成龍10次未中，吳鎮宇要破大哥記錄還差得遠，但要知道這些提名角色中包括《槍火》的來哥和《無間道2》的倪永孝。
好，過去輸了就算了，「靚坤」也沒什麼輸不起的，問題是這次《濁水漂流》中吳鎮宇的表演，分明已經登峰造極。
一個癮君子+「街友」的角色，很多演員都演過，但很少有一個像吳鎮宇這樣入型，又令人動情。
吳鎮宇沒入過科班，只上過無線的演員培訓班，但本片中他的表演我認為可以列入電影學院教材。
聲，臺，形，表。
臺，吳鎮宇有意強化角色口舌的含混，因為多年的癮君子，口舌當然渾濁。
形，吳鎮宇增強了肢體語言和細節，其中以身體抽搐和肩耷背坨最為外放。一出場，撇嘴、歪頭，拖拉著爛鞋，人物形象呼之欲出。
表。一場被拿走兒子合照后火氣上揚的戲，火力十足。
后來的苦澀、悲傷，求老板寬限幾天的無奈、痛苦，既準確，又扎心。
這樣的表演即使在港片巔峰期依然碾壓級的，論角色經典可能這個角色比不過倪永孝和阿來，但論表演的精準度和火候，可以說吳鎮宇已經爐火純青。
我就想問金像獎，你們欠「倪永孝」的金像獎還沒還，舊賬未清又添新賬，給吳鎮宇一個他應得的影帝，為什麼這麼難？
二、最佳女主角：劉雅瑟《智齒》一句話短評：本屆金像獎最毫無爭議的表演獎項
看看她當晚出席頒獎禮時穿的霸氣戰袍，就自帶一股影后的氣場。
幾位競爭者中， 「梅艷芳」王丹妮造型上高度還原，演技火候還差得遠。
周秀娜演出了底層的爽辣與風塵，于自身是突破，但整體表演還不夠奪影后。
吳君如在《神奇媽媽》中只算正常發揮，而且角色與《歲月神偷》過于接近了。
唯一夠得上對手的鞏俐，本屆明顯無心戀戰，連專刊的圖片都是p的。
那麼在《智齒》里不惜形象在各種垃圾堆里摸爬滾打，完全演出角色韌性和粗糲，將生理上的痛苦演到讓觀眾感同身受的劉雅瑟，自然是唯一人選。
其實劉雅瑟在內地發展也并非無名之輩，2004年她參加湖南衛視舉辦的「明星學院」活動獲得全國季軍和人氣王獎。2007年參加「我型我秀」獲得冠軍，加入OP組合，也曾紅極一時。
但演藝圈就是沉沉浮浮，多年都沒紅起來的劉雅瑟轉戰港片影壇，反倒一戰成名，接下來和謝霆鋒合作的《海關戰線》，和劉德華林家棟彭于晏合作的《潛行》，她都是女一號。
港片能打且正當年齡的本土女演員只剩蔡卓妍、文詠珊、周秀娜等幾個，劉雅瑟的崛起簡直可以說雪中送炭。
最佳男配角：《媽媽的神奇小子》馮皓揚一句話短評：謝君豪的演技不需要金像獎來證明，但這個獎這屆只有他有資格拿
不是說這位年輕演員在《媽媽的神奇小子》中飾演的少年版蘇樺不夠好，但提名已經是很大的鼓勵了，把獎給他實在是出乎太多人的意料之外。
這已經不是爆冷可以形容。
自己都很意外的馮皓揚在獲獎感言中特別感謝了古天樂，因為這部電影當時缺乏拍攝資金，是古天樂作為有心人出資，才有了這部本港票房大爆2740萬港幣，獎項也有所斬獲的精彩文藝片。
古天樂很好，馮皓揚也很好，電影很動人，但這個獎不該它拿。
因為謝君豪這次的表演，在競爭者中堪稱降維打擊。
且不說他在《濁水漂流》中整體人物塑造無懈可擊，單是那一場3分鐘與兒子遠程視訊對話的獨角戲，已經堪稱封神的表演。
全程保持單一的人物近景，沒有任何特寫的情況下，謝君豪完全用微表情和眼神，將一個激動莫名又閃爍其詞的父親演繹到淋漓盡致。
從見到兒子笑容裂開，到最后再次用笑容掩蓋內疚，謝君豪一個人至少切換五種情緒，整場表演一氣呵成，是非常難以達到的高手境界。
我不知道金像獎的評委們為什麼認為馮皓揚尚顯青澀的演出，能勝過這樣的神級表演。
要說神奇，只能說這個獎項，最神奇。
四、 最佳女配角：廖子妤《梅艷芳》一句話短評：港片又多了一位能打的女星
當晚的最佳女配角獎也沒有太大的懸念，和廖子妤一起入圍的演員中，只有這個角色無論分量還是表演都是夠的。
值得一提的是廖子妤是港漂一族，獨自在港圈發展，2014年憑借《末日派對》入圍過第33屆香港電影金像獎最佳新演員獎，但直到這次才被人看見。
她的成功之路，比起得到英皇栽培的劉雅瑟，實際上更加艱難。
但廖子妤是有演技又有顏值的女演員，這屆金像獎后，港片多了兩位能打的女演員了。
五、最佳導演：陳木勝《怒火》一句話短評：劉德華幫「華弟」領獎，港片始終有情有義
這個獎項堪稱毫無懸念。
不光是陳木勝病逝，讓評委有情懷加成，更在于優秀的警匪類型片，港片和觀眾都等得太久。
在港片導演中，陳木勝堪稱只要拍動作警匪類型就不可能失手的選項。
《怒火》對于陳木勝只是正常發揮，但今時今日能保持水準的港產警匪片太少了。
真是可惜。以陳木勝的穩定程度，如果他還在，港片至少再多五六七八部同等水準的動作大片，其中包括必爆的《特警新人類3》。
如今我們卻只剩懷念。
頒獎禮最動人的時刻，來自于沒有走紅毯的劉德華。他來了沒走紅毯，顯然只因為一個原因，他不是來頒獎，也不是來領獎的，而是幫未能出席的陳木勝太太讀出獲獎感言：「這個獎圓滿了他的一生，他一定會報以微笑，一切盡在不言中。」
陳木勝和劉德華是老搭檔，但最值得一提的，還是當年陳木勝的成名作——《天若有情》。
很多人不知道的是，影片中的「華弟」，其實代入的是陳木勝自己，當年的陳木勝就因為喜歡賽車，杜琪峰才把這部電影交給他導演。
當年劉德華拍戲的時候，總喜歡把頭髮撥一下甩一下，帥嘛！監制杜琪峰看了就過來罵劉德華，好在有好脾氣的陳木勝，電影順利拍完，成為經典。
不知道讀致謝信時，劉德華是否想起了當年情，讀著讀著眼睛就紅了，淚花在眼眶里打轉。
當年的「華弟」，再無法在港片江湖飆車，而香港電影，始終是有情有義。
六、最佳編劇：《智齒》歐健兒、岑君茜一句話點評：《智齒》是很好的電影，但這個獎不該它得
這個獎項也不在我的意料之內，《智齒》是很近年華語電影難得的風格化如此強烈的犯罪電影。
但它也是典型的導演、演員大于劇本的電影，最精彩的始終是鄭寶瑞極致暗黑的風格，和林家棟劉雅瑟的賣力演出。
相反劇本的塑造在人物心理方面確實比較弱，尤其后半段，劇本撐不起整個電影的主題，所以我對于這個獎項也是持質疑態度。
從故事的完整性來看，其實《怒火》和《濁水漂流》都比它要強很多。
比起獎項本身，頒獎過程倒是更令我動容。
因為張婉婷和莊澄作為頒獎嘉賓，而張婉婷導演的丈夫和事業伙伴羅啟銳，剛于本月2號去世。
張婉婷在臺上強忍眼淚，和大家談論當年拍攝《秋天的童話》的幕后故事。
從今以后，曾拍攝過《秋天的童話》《玻璃之城》《歲月神偷》等經典影片的港片影壇「雌雄大導」，就只剩張婉婷了。
七、最佳電影：《怒火》一句話點評：《怒火》不是這屆最好的港片，但是最重要的港片，所以陳木勝實至名歸
陳木勝拿下最佳導演，實至名歸，但最佳影片，個人覺得《濁水漂流》更值得。
雖然故事改編自邊緣人的故事，但影片的氣質始終是克制的，如同影片結尾，那無聲的火焰。無論從整體把控還是集體出色的演技發揮來說，最佳影片都是實至名歸。
但《怒火·重案》不是本屆最出色的電影，不代表它不夠資格拿下這個大獎。
不僅是因為《怒火·重案》能在內地影市拿下13.29億票房，打破港片內地影市票房記錄，更因為有它，代表著港片的核心競爭力——港產警匪片，依然有火。
就算被觀眾質疑新意了了，但不要說華語電影，就是放眼全球電影，港產警匪片依然具有極強的不可替代性。
從這個意義上說，這部電影在此時受到金像獎的肯定，也是實至名歸。唯一的疑惑的就是，既然如此，為什麼不給發揮出色的謝霆鋒一個影帝提名呢？
八、最佳新演員：王丹妮《梅艷芳》一句話短評：《梅艷芳》絕對配得上這個獎，但港片青黃不接也是事實
人生第一次當主演，而且還是梅艷芳故事改編的電影，王丹妮的壓力可想而知，盡管影片上映后口碑兩極化，王丹妮的表演也被部分觀眾質疑有形無神，但總體表現不算讓人失望，能看出演員用心了。
但我還是要說一句：王丹妮拿獎是因為這個角色夠分量，但這個分量更多是梅姑給的，不一定是她的表演。
而這也再次證明了，即使這屆金像獎跑出了兩位新演員，港片女演員依然是青黃不接。
九、終身成就獎：許冠文一句話短評：黃子華為許冠文頒發終身成就獎，喜劇之王都老了啊
雖然許冠文獲得這個獎是早就知道的事，這位周星馳之前的喜劇之王獲得這個獎也實在沒什麼好奇怪。
不過頒獎環節還是特別精彩。因為主辦方情來了黃子華來給偶像頒獎。
結果這個環節也直接變成了一場脫口秀大會。
黃子華：能夠頒發終身成就獎給許冠文，這個就是我的終身成就獎。金句。
許冠文：第一屆我拿了最佳男主角，原以為獎會陸續來。誰知。下一個獎要等這麼久。有梗。
但沒想到許冠文感言說到最后，竟然又把人聽出了眼淚。
他提起許氏兄弟說：「許冠英已經去了天堂，我沒了你真的不行，我真的很想你，這個獎大部分都是屬于你的。」
觀眾再一看，臺上的許冠文倒是老樣子，可黃子華都滄桑那麼多了啊！
十、頒獎禮最淚目時刻：致敬吳孟達、廖啟智、曾江、羅啟銳等一句話短評：「處境都變 情懷未 留下只有思念」——梅艷芳《似水流年》
這幾年，港片失去了太多人——王鐘、林聰、張錚、曾偉權、鄧衍成、譚炳文、司徒安、杜少明、盧雄、黃樹棠、石天、吳孟達、李香琴、廖啟智、陳木勝、王羽、楚原、曾江、羅啟銳、倪匡、朱日紅。
而主辦方致敬環節也真的用心，用的是梅艷芳《似水流年》的歌聲。
而當一個個熟悉的面孔離去，港片也經歷了似水流年。
寫在最后：香港金像獎，四十而惑屆呢？從頒獎禮用心程度來看，本屆金像獎堪稱近年最佳。
但幾個重要獎項的得主，還是令我趕到迷惑不已。
特別是，這是金像獎的「40不惑之年」，也是近幾年最「大」的一次香港電影金像獎。
因為集合了兩年最好的港片。
這份港片成績單怎麼樣呢？看上去，有體育勵志題材的《媽媽的神奇小子》，有風格化到極致的犯罪片《智齒》，有關注社會邊緣人題材的《濁水漂流》，還有票房大爆的《拆彈專家》《怒火》。
但我從表面的熱鬧中，看出了港片更深層的危機——那就是港片正在失去標準。
一個例證，就是本屆金像獎飄忽不定的評選標準——
《怒火》拿下了最佳導演獎和最佳電影，但表現驚艷的謝霆鋒連最佳男主提名都不入。
吳鎮宇、謝君豪在片中的表現登峰造極，堪稱港片表演教科書級別的演出，卻都失落各自獎項。
整部電影編劇環節相對最弱的《智齒》，卻拿下了最佳編劇獎。
說這一屆敬老吧，但謝君豪卻輸給了年輕的馮皓揚。
那麼金像獎的標準到底是什麼呢？我想評委自己都沒想清楚。
而金像獎背后，是港片。金像獎的評獎思維混亂背后折射的，也是港片的惑。
在經歷了黃金時代的衰退，港片北上等一系列摸索之后，港片真的找到了自己的出路嗎？
我反倒看到更多的是個人的力量。
《媽媽的神奇小子》能完成拍攝，不是因為港片小成本電影已經找到了固定的路徑，而是有古天樂仗義相助。
《智齒》《手卷煙》成功了，不是風格極致的犯罪電影成了，而是因為有林家棟不計片酬的演出。
《怒火》大爆，也不是港產警匪片高枕無憂，而是當年還有陳木勝。現在只剩邱禮濤了。
那麼未來呢？
喜劇之王許冠文鼓勵電影人：「香港電影的兄弟姐妹，未來會有比較困難的時光，但不要怕，明天會更好，我們香港人永遠有一種精神，就算是哭也是笑著哭。」
但無可否認的事實是：謝賢86歲，吳鎮宇61歲，劉德華60歲，林家棟55歲，古天樂52歲，謝君豪59歲了，當這群電影人都老去了，這屆金像獎拼命提攜的新一代真能扛起港片嗎？
港片退潮，的確是大勢所趨，那個時代過去了，港片從高峰滑落，不可怕。
可怕的是，隨著港片黃金一代老去，今日的港片，失去了好壞的標準，40而惑。
《無間道2》倪永孝說話：出來行，遲早要還。
港片該還的，還完了，現在的問題是，金像獎40之后，港片如何找到自己。
吳鎮宇曾在《難兄難弟》中飾演謝源，林家棟在《難兄難弟之神探李奇》中飾演謝四，這兩個角色的原型不用說都是謝賢，自然是四哥對四哥了。
結果是原版四哥贏了。
首次入圍金像獎的謝賢成為最年長的金像獎影帝（85歲），打破了太保之前創下的紀錄，現場的確讓人動容，張家輝喊出謝賢的名字時，在場的人紛紛起立鼓掌。
謝賢的獲獎感言卻非常簡短：「謝謝大家。我不會說，我就會拿這個。」接著便舉起了自己手上的獎杯。
謝賢身體不是很好，沒接受采訪就離開了。倒是謝霆鋒第一時間更新社交網，寫下四個大字「恭喜老豆（爸爸）」。
其實謝賢奪獎不算意外，之前的香港電影評論學會大獎他也拿了，無疑這是謝賢一次表演上的巨大突破，曾經每次出場都帥到爆的四哥，在這部電影中頭一回演出了英雄遲暮。
這樣的表演當然很有驚喜，我也覺得謝賢演得好，在競爭激烈的影帝競爭中拿到劉德華和謝霆鋒都沒拿到的提名，是實至名歸。
但如果排除敬老因素，實事求是地說，影帝不該四哥拿，因為和他競爭這個獎項的其他演員演得太好了。
在開獎前，大家預測的得獎大熱門其實是《手卷煙》林家棟和《濁水漂流》吳鎮宇。
林家棟這次一人入圍兩部，生生把恩人劉德華「擠出」影帝提名，不是完全沒有道理。
《智齒》里，他近乎癲狂的演出，與被雨水和泥濘浸泡的城市融為一體，整部電影的風格和氣質才建立起來，如果林家棟的表演垮掉，電影都不成立了。
《手卷煙》里，他在霓虹流動的重慶大廈里輾轉，每每絕地翻身，那一句「唔講一、唔講三，講二（義）」，從他嘴里說出來就成了金句。
有人說他一人扛起半個香港影壇有點夸張，但他絕對已經是港片中堅力量了。
但謝賢和林家棟的發揮都輸給了一個人——吳鎮宇。
說一個可能顛覆你認知的冷知識。
61歲的吳鎮宇，入行30余年，6次提名金像影帝，加上這次，一次未中。
雖然成龍10次未中，吳鎮宇要破大哥記錄還差得遠，但要知道這些提名角色中包括《槍火》的來哥和《無間道2》的倪永孝。
好，過去輸了就算了，「靚坤」也沒什麼輸不起的，問題是這次《濁水漂流》中吳鎮宇的表演，分明已經登峰造極。
一個癮君子+「街友」的角色，很多演員都演過，但很少有一個像吳鎮宇這樣入型，又令人動情。
吳鎮宇沒入過科班，只上過無線的演員培訓班，但本片中他的表演我認為可以列入電影學院教材。
聲，臺，形，表。
臺，吳鎮宇有意強化角色口舌的含混，因為多年的癮君子，口舌當然渾濁。
形，吳鎮宇增強了肢體語言和細節，其中以身體抽搐和肩耷背坨最為外放。一出場，撇嘴、歪頭，拖拉著爛鞋，人物形象呼之欲出。
表。一場被拿走兒子合照后火氣上揚的戲，火力十足。
后來的苦澀、悲傷，求老板寬限幾天的無奈、痛苦，既準確，又扎心。
這樣的表演即使在港片巔峰期依然碾壓級的，論角色經典可能這個角色比不過倪永孝和阿來，但論表演的精準度和火候，可以說吳鎮宇已經爐火純青。
我就想問金像獎，你們欠「倪永孝」的金像獎還沒還，舊賬未清又添新賬，給吳鎮宇一個他應得的影帝，為什麼這麼難？
二、最佳女主角：劉雅瑟《智齒》一句話短評：本屆金像獎最毫無爭議的表演獎項
看看她當晚出席頒獎禮時穿的霸氣戰袍，就自帶一股影后的氣場。
幾位競爭者中， 「梅艷芳」王丹妮造型上高度還原，演技火候還差得遠。
周秀娜演出了底層的爽辣與風塵，于自身是突破，但整體表演還不夠奪影后。
吳君如在《神奇媽媽》中只算正常發揮，而且角色與《歲月神偷》過于接近了。
唯一夠得上對手的鞏俐，本屆明顯無心戀戰，連專刊的圖片都是p的。
那麼在《智齒》里不惜形象在各種垃圾堆里摸爬滾打，完全演出角色韌性和粗糲，將生理上的痛苦演到讓觀眾感同身受的劉雅瑟，自然是唯一人選。
其實劉雅瑟在內地發展也并非無名之輩，2004年她參加湖南衛視舉辦的「明星學院」活動獲得全國季軍和人氣王獎。2007年參加「我型我秀」獲得冠軍，加入OP組合，也曾紅極一時。
但演藝圈就是沉沉浮浮，多年都沒紅起來的劉雅瑟轉戰港片影壇，反倒一戰成名，接下來和謝霆鋒合作的《海關戰線》，和劉德華林家棟彭于晏合作的《潛行》，她都是女一號。
港片能打且正當年齡的本土女演員只剩蔡卓妍、文詠珊、周秀娜等幾個，劉雅瑟的崛起簡直可以說雪中送炭。
最佳男配角：《媽媽的神奇小子》馮皓揚一句話短評：謝君豪的演技不需要金像獎來證明，但這個獎這屆只有他有資格拿
不是說這位年輕演員在《媽媽的神奇小子》中飾演的少年版蘇樺不夠好，但提名已經是很大的鼓勵了，把獎給他實在是出乎太多人的意料之外。
這已經不是爆冷可以形容。
自己都很意外的馮皓揚在獲獎感言中特別感謝了古天樂，因為這部電影當時缺乏拍攝資金，是古天樂作為有心人出資，才有了這部本港票房大爆2740萬港幣，獎項也有所斬獲的精彩文藝片。
古天樂很好，馮皓揚也很好，電影很動人，但這個獎不該它拿。
因為謝君豪這次的表演，在競爭者中堪稱降維打擊。
且不說他在《濁水漂流》中整體人物塑造無懈可擊，單是那一場3分鐘與兒子遠程視訊對話的獨角戲，已經堪稱封神的表演。
全程保持單一的人物近景，沒有任何特寫的情況下，謝君豪完全用微表情和眼神，將一個激動莫名又閃爍其詞的父親演繹到淋漓盡致。
從見到兒子笑容裂開，到最后再次用笑容掩蓋內疚，謝君豪一個人至少切換五種情緒，整場表演一氣呵成，是非常難以達到的高手境界。
我不知道金像獎的評委們為什麼認為馮皓揚尚顯青澀的演出，能勝過這樣的神級表演。
要說神奇，只能說這個獎項，最神奇。
四、 最佳女配角：廖子妤《梅艷芳》一句話短評：港片又多了一位能打的女星
當晚的最佳女配角獎也沒有太大的懸念，和廖子妤一起入圍的演員中，只有這個角色無論分量還是表演都是夠的。
值得一提的是廖子妤是港漂一族，獨自在港圈發展，2014年憑借《末日派對》入圍過第33屆香港電影金像獎最佳新演員獎，但直到這次才被人看見。
她的成功之路，比起得到英皇栽培的劉雅瑟，實際上更加艱難。
但廖子妤是有演技又有顏值的女演員，這屆金像獎后，港片多了兩位能打的女演員了。
五、最佳導演：陳木勝《怒火》一句話短評：劉德華幫「華弟」領獎，港片始終有情有義
這個獎項堪稱毫無懸念。
不光是陳木勝病逝，讓評委有情懷加成，更在于優秀的警匪類型片，港片和觀眾都等得太久。
在港片導演中，陳木勝堪稱只要拍動作警匪類型就不可能失手的選項。
《怒火》對于陳木勝只是正常發揮，但今時今日能保持水準的港產警匪片太少了。
真是可惜。以陳木勝的穩定程度，如果他還在，港片至少再多五六七八部同等水準的動作大片，其中包括必爆的《特警新人類3》。
如今我們卻只剩懷念。
頒獎禮最動人的時刻，來自于沒有走紅毯的劉德華。他來了沒走紅毯，顯然只因為一個原因，他不是來頒獎，也不是來領獎的，而是幫未能出席的陳木勝太太讀出獲獎感言：「這個獎圓滿了他的一生，他一定會報以微笑，一切盡在不言中。」
陳木勝和劉德華是老搭檔，但最值得一提的，還是當年陳木勝的成名作——《天若有情》。
很多人不知道的是，影片中的「華弟」，其實代入的是陳木勝自己，當年的陳木勝就因為喜歡賽車，杜琪峰才把這部電影交給他導演。
當年劉德華拍戲的時候，總喜歡把頭髮撥一下甩一下，帥嘛！監制杜琪峰看了就過來罵劉德華，好在有好脾氣的陳木勝，電影順利拍完，成為經典。
不知道讀致謝信時，劉德華是否想起了當年情，讀著讀著眼睛就紅了，淚花在眼眶里打轉。
當年的「華弟」，再無法在港片江湖飆車，而香港電影，始終是有情有義。
六、最佳編劇：《智齒》歐健兒、岑君茜一句話點評：《智齒》是很好的電影，但這個獎不該它得
這個獎項也不在我的意料之內，《智齒》是很近年華語電影難得的風格化如此強烈的犯罪電影。
但它也是典型的導演、演員大于劇本的電影，最精彩的始終是鄭寶瑞極致暗黑的風格，和林家棟劉雅瑟的賣力演出。
相反劇本的塑造在人物心理方面確實比較弱，尤其后半段，劇本撐不起整個電影的主題，所以我對于這個獎項也是持質疑態度。
從故事的完整性來看，其實《怒火》和《濁水漂流》都比它要強很多。
比起獎項本身，頒獎過程倒是更令我動容。
因為張婉婷和莊澄作為頒獎嘉賓，而張婉婷導演的丈夫和事業伙伴羅啟銳，剛于本月2號去世。
張婉婷在臺上強忍眼淚，和大家談論當年拍攝《秋天的童話》的幕后故事。
從今以后，曾拍攝過《秋天的童話》《玻璃之城》《歲月神偷》等經典影片的港片影壇「雌雄大導」，就只剩張婉婷了。
七、最佳電影：《怒火》一句話點評：《怒火》不是這屆最好的港片，但是最重要的港片，所以陳木勝實至名歸
陳木勝拿下最佳導演，實至名歸，但最佳影片，個人覺得《濁水漂流》更值得。
雖然故事改編自邊緣人的故事，但影片的氣質始終是克制的，如同影片結尾，那無聲的火焰。無論從整體把控還是集體出色的演技發揮來說，最佳影片都是實至名歸。
但《怒火·重案》不是本屆最出色的電影，不代表它不夠資格拿下這個大獎。
不僅是因為《怒火·重案》能在內地影市拿下13.29億票房，打破港片內地影市票房記錄，更因為有它，代表著港片的核心競爭力——港產警匪片，依然有火。
就算被觀眾質疑新意了了，但不要說華語電影，就是放眼全球電影，港產警匪片依然具有極強的不可替代性。
從這個意義上說，這部電影在此時受到金像獎的肯定，也是實至名歸。唯一的疑惑的就是，既然如此，為什麼不給發揮出色的謝霆鋒一個影帝提名呢？
八、最佳新演員：王丹妮《梅艷芳》一句話短評：《梅艷芳》絕對配得上這個獎，但港片青黃不接也是事實
人生第一次當主演，而且還是梅艷芳故事改編的電影，王丹妮的壓力可想而知，盡管影片上映后口碑兩極化，王丹妮的表演也被部分觀眾質疑有形無神，但總體表現不算讓人失望，能看出演員用心了。
但我還是要說一句：王丹妮拿獎是因為這個角色夠分量，但這個分量更多是梅姑給的，不一定是她的表演。
而這也再次證明了，即使這屆金像獎跑出了兩位新演員，港片女演員依然是青黃不接。
九、終身成就獎：許冠文一句話短評：黃子華為許冠文頒發終身成就獎，喜劇之王都老了啊
雖然許冠文獲得這個獎是早就知道的事，這位周星馳之前的喜劇之王獲得這個獎也實在沒什麼好奇怪。
不過頒獎環節還是特別精彩。因為主辦方情來了黃子華來給偶像頒獎。
結果這個環節也直接變成了一場脫口秀大會。
黃子華：能夠頒發終身成就獎給許冠文，這個就是我的終身成就獎。金句。
許冠文：第一屆我拿了最佳男主角，原以為獎會陸續來。誰知。下一個獎要等這麼久。有梗。
但沒想到許冠文感言說到最后，竟然又把人聽出了眼淚。
他提起許氏兄弟說：「許冠英已經去了天堂，我沒了你真的不行，我真的很想你，這個獎大部分都是屬于你的。」
觀眾再一看，臺上的許冠文倒是老樣子，可黃子華都滄桑那麼多了啊！
十、頒獎禮最淚目時刻：致敬吳孟達、廖啟智、曾江、羅啟銳等一句話短評：「處境都變 情懷未 留下只有思念」——梅艷芳《似水流年》
這幾年，港片失去了太多人——王鐘、林聰、張錚、曾偉權、鄧衍成、譚炳文、司徒安、杜少明、盧雄、黃樹棠、石天、吳孟達、李香琴、廖啟智、陳木勝、王羽、楚原、曾江、羅啟銳、倪匡、朱日紅。
而主辦方致敬環節也真的用心，用的是梅艷芳《似水流年》的歌聲。
而當一個個熟悉的面孔離去，港片也經歷了似水流年。
寫在最后：香港金像獎，四十而惑屆呢？從頒獎禮用心程度來看，本屆金像獎堪稱近年最佳。
但幾個重要獎項的得主，還是令我趕到迷惑不已。
特別是，這是金像獎的「40不惑之年」，也是近幾年最「大」的一次香港電影金像獎。
因為集合了兩年最好的港片。
這份港片成績單怎麼樣呢？看上去，有體育勵志題材的《媽媽的神奇小子》，有風格化到極致的犯罪片《智齒》，有關注社會邊緣人題材的《濁水漂流》，還有票房大爆的《拆彈專家》《怒火》。
但我從表面的熱鬧中，看出了港片更深層的危機——那就是港片正在失去標準。
一個例證，就是本屆金像獎飄忽不定的評選標準——
《怒火》拿下了最佳導演獎和最佳電影，但表現驚艷的謝霆鋒連最佳男主提名都不入。
吳鎮宇、謝君豪在片中的表現登峰造極，堪稱港片表演教科書級別的演出，卻都失落各自獎項。
整部電影編劇環節相對最弱的《智齒》，卻拿下了最佳編劇獎。
說這一屆敬老吧，但謝君豪卻輸給了年輕的馮皓揚。
那麼金像獎的標準到底是什麼呢？我想評委自己都沒想清楚。
而金像獎背后，是港片。金像獎的評獎思維混亂背后折射的，也是港片的惑。
在經歷了黃金時代的衰退，港片北上等一系列摸索之后，港片真的找到了自己的出路嗎？
我反倒看到更多的是個人的力量。
《媽媽的神奇小子》能完成拍攝，不是因為港片小成本電影已經找到了固定的路徑，而是有古天樂仗義相助。
《智齒》《手卷煙》成功了，不是風格極致的犯罪電影成了，而是因為有林家棟不計片酬的演出。
《怒火》大爆，也不是港產警匪片高枕無憂，而是當年還有陳木勝。現在只剩邱禮濤了。
那麼未來呢？
喜劇之王許冠文鼓勵電影人：「香港電影的兄弟姐妹，未來會有比較困難的時光，但不要怕，明天會更好，我們香港人永遠有一種精神，就算是哭也是笑著哭。」
但無可否認的事實是：謝賢86歲，吳鎮宇61歲，劉德華60歲，林家棟55歲，古天樂52歲，謝君豪59歲了，當這群電影人都老去了，這屆金像獎拼命提攜的新一代真能扛起港片嗎？
港片退潮，的確是大勢所趨，那個時代過去了，港片從高峰滑落，不可怕。
可怕的是，隨著港片黃金一代老去，今日的港片，失去了好壞的標準，40而惑。
《無間道2》倪永孝說話：出來行，遲早要還。
港片該還的，還完了，現在的問題是，金像獎40之后，港片如何找到自己。