「什麼？一副破手套賣到690萬？這值嗎？」
「會有人花錢買一副690萬的畫作？」
「這麼逼真， 不會是打印出來的吧？」
在2014年一場名為「學院于經典中國現代藝術」的拍賣會中，
這幅畫作的主人是冷軍， 是中國近代史最有名氣的畫家， 他的身價也是中國近代最高的， 被人稱為「人肉打印機」。
在中國以及國外的畫界中， 許多收藏家和收藏愛好者想要看清冷軍的畫作， 隨身都得帶著放大鏡來欣賞。
冷軍的畫在繪畫市場上非常走俏， 所以冷軍的許多經典畫作被拍賣， 被收藏。
隨著《手相》的成功拍賣， 許多網友以及收藏界都大有不滿， 很多人覺得這個「破手套」壓根不值得這個價錢， 許多人還認為這個破手套還不如直接拍照。
拍出近700萬的價格， 讓很多人不滿， 引起很多人的議論，
而很多專家卻對這幅破手套頗為贊賞， 稱這個破手套藝術性深刻， 值得收藏細細品來。
專家還對不懂的網友說到， 不懂藝術的人是看不懂的。 想要看懂這個畫啊， 您得往手套的破洞里看，
近700萬的價格拍賣的并不是畫作本身， 還有更深一層的含義， 那它又有怎樣的價值和意義呢？
咱們得先看明白這幅畫作， 方能了解這幅畫的意義， 看懂畫作之前， 咱們就要先了解一下冷軍老師。
冷軍是國家一級美術師， 是中國杰出的青年才俊， 冷軍擅長寫實， 在繪畫上無師自通頗有造詣， 而他的一幅作品往往需要一年的時間才能完成。
中國超寫實派的第一人， 冷軍的畫作細致入微， 具有自己的風格特點。
拿人像來舉例， 在冷軍的畫作中連皮膚紋理， 衣物纖維都清晰可見， 就連發絲都根根分明， 畫作中所展示的細節讓人震驚。
這副《手相》完成于1996年， 這時的冷軍33歲， 有人會問， 冷軍有如此的成就是因為從小就學會繪畫嗎？還是家族遺傳？
（上圖為冷軍著作《葡萄》）
這個答案， 恐怕讓您大吃一驚了， 冷軍從小并沒有接觸過正規的美術學習， 也沒有家族遺傳， 就連兒童時期的美術啟蒙都沒有。
小時候的冷軍特別喜歡安靜的環境， 很少和巷子里的小孩四處瘋跑，
冷軍常常在電影院門前蹲著， 一蹲就是大半天， 父母都以為他是想看電影， 冷軍卻表示自己不喜歡電影， 只是對電影海報感興趣， 然后便在門口一直蹲著。
其實冷軍是在觀察海報， 他認真的樣子仿佛是把電影海報一點點地刻進了心里， 頗有鑿壁偷光的精神。
記住了畫作的冷軍不敢在眾人面前作畫， 便把記住的海報圖案記在腦子里， 回到家里才畫出來。
年紀尚小的他總有記不全的時候， 他也不嫌麻煩， 常常為了一幅畫作， 長時間折返在電影院和家中。
雖然家中沒有專業的畫筆和調色盤，可冷軍依舊認認真真地完成畫，每張畫作都會經過多次修改。
從小的冷軍就對自己有著極高的要求，如果畫作不滿意總是吃不下也睡不好，正是冷軍的這種精益求精，才奠定了以后的繪畫基礎。
正是因為冷軍對細節的把控，才使得他之后的畫作有著極高的地位和珍貴的收藏價值。
冷軍在報道中，稱自己花費近10個小時，才能完成一平方厘米的畫作。換作是常人，必定沒有冷軍的這份細心和堅持。
1993年，《文物—新產品設計》闖出了名堂還有1995年的《世界風景之二》，都使得冷軍收獲很多名氣，紛紛獲獎。
冷軍的著名作品很多，一一列舉不完，他的作品多次參加國內外大展，數次獲得繪畫大獎，是中國當代超寫實主義油畫的最具有代表性的畫家。
（上圖為冷軍著作《世紀風景之三》）
但是要是數里程碑一般的畫作還是當屬《手相》，這幅破手套堪稱冷軍的「一絕」。
冷軍的畫作可以稱為超寫實主義，而這一個名詞在繪畫和雕塑界屬于一個流派，整體風格類似于高分辨率的照片，主要是對細節的處理和把控。
超寫實主義用繪畫技術去展現人眼不能輕易看到的事實場景，這以風格逐漸盛行起來，畫家們永遠都在精益求精。
超寫實油畫雖然無味，而冷軍的畫畫日常也并不是完全枯燥的，偶爾也是需要外出尋找靈感，以激發更好更優秀的創造。
在1996年，冷軍和文聯的友人一同到鋼鐵廠體驗生活，大家忙著參觀，紛紛拍照留念，唯有冷軍絲毫不感興趣。
一個人偷偷跑出來，自娛自樂地閑逛，看到地上有一副破舊不堪的手套，這時候的冷軍就動心了，連忙將手套撿了起來帶回家去。
回到家的冷軍一刻也不曾休息，直接起稿將破手套畫了出來，經過幾個月的創作成為了自己的代表作之一。
02 畫作內有玄機同樣都是代表作，為什麼《手相》就這麼出名呢？咱們得往細節看。放大10倍去看，又能發現一些新東西。
看到這幅畫的第一感覺，覺得這個手套該扔了，確實是很破舊，已經不能再戴了。
然后再看第二遍覺得，這個手套畫的可真是細致，好像實物擺在面前一樣，還得繼續深入地往畫里看。
這幅畫作逼真程度堪比照片，讓人覺得不能用畫筆和顏料來實現真實的質感，但是冷軍卻做到了。
這只手套是鋼鐵廠普通工人的手套，樣子已經破爛不堪，上面有著不少的劃痕和鐵銹油漆的痕跡，看樣子已經使用了不短的時間。
手套上有著很深很長的缺口，不知道這只手套的主人有沒有因為工作受傷？
從手套上厚重的鐵銹和油漬、斑斑點點的油漆、大大小小的傷痕損傷，可以看出來這個手套的主人一定是長時間勞作，且工作的環境可能險惡，時常帶著危險。
破損、油漆、油膩、褶皺都清晰可見，細節刻畫太為逼真了，而且手套的周圍還是生銹的鐵板，周圍都刻畫得如此生動。
這些細節都展示了歲月的滄桑感和凄涼感，人在歲月面前無處躲藏的樣子都展露了出來。
手套周圍生了銹鐵板和水泥，有了周圍的細節，使得手套就像是生在鐵板和水泥之上，質感太逼真了，讓人覺得不單單只是一幅畫這麼簡單了。
在眾人參觀之際，只有冷軍一個人發現了破舊的手套，在一群人中只有冷軍有著善于發現的眼睛，也有著一雙創造奇跡的手。
一副破手套，為什麼起名《手相》呢？這也是帶給人們另一層認知，在中國傳統中，往往有民間藝人通過人的手相可以預判未來，無論是大富大貴還是窮困潦倒都可以看出來。
手相還可以看出家庭、學歷、工作、未來生活，同時手紋里藏著命運的真諦，起名《手相》，把破手套延伸到每個人的命運之中，是在會讓人深思這個問題。
看到破舊手套讓人們不禁想起手套最開始的模樣，新的手套肯定是又厚又暖和、潔白如新、質地柔軟，可是時間久了之后就會變得破舊不堪，變得千瘡百孔。
可能就像人在生活中被磨去了一身棱角，從稚嫩變成熟的過程，或許手套的一生也是普通人一生，冷軍用手套的一生，比喻人的一生。
（上圖為冷軍著作《破碎的石膏像》）
在鋼鐵工廠里的手套，讓人想起工人辛苦勞動的場面，在中國解放之初要是沒有鋼鐵工人的辛勤付出，也必然不會出現現在的泱泱中國。
中國的發展離不開最底層工人的付出，有了他們的付出，才有了更好的中國，這不只是工廠里的手套，更是代表著中國前進的手套。
同時冷軍也想告訴我們，人的命運掌握在自己的手里，想要好的生活需要靠自己的雙手去打拼，去干，才能獲得自己想要的生活。
從破舊手套中可以看出工人的命運，也寓意工人的工作不易，破舊手套沒有感情，可冷軍的畫卻帶有感情。
看到這幅破舊手套，有沒有讓您想起家里的老父親，80年代的人對著這幅手套肯定有著特殊的情感，這幅手套也是時代的記憶。
在上世紀，我們的父輩都是在艱苦的歲月中度過的，看到破舊手套，讓我想起了父親操勞了半輩子的雙手。
雙手之上布滿老繭，手掌里滿是時間留下的痕跡，裂口、褶皺都數不清楚，就是這樣的一雙手將我們養育，就是這樣的一雙手支撐起家庭的重擔。
如果沒有看懂這個作品，可能是我們并沒有深入畫里，沒有感受到畫作所代表著的濃厚情感。
只有深入畫里，才知道冷軍的畫作是真正的藝術，是可以引發人們的深思和熟慮的藝術品。
為什麼冷軍的畫作被稱為超寫實？因為冷軍的畫作精細放大之后，整體畫作還可以經得起推敲和考驗。
您看《手相》里的細節，放大之后的細節依舊完美無瑕，堪比一塊美玉。
一千個讀者就有一千個哈姆雷特，每個人對于藝術的見解都是不同的。
您對《手相》這幅畫有著什麼獨特的見解呢？不妨大膽地說出來。
03 肖像著作更為出色
除了對手套的細節把控，在人物繪畫中，冷軍更是有著自己獨特的見解，人物肖像也是冷軍所擅長的領域。
冷軍著名的人物肖像代表作有《小羅》《蒙娜麗莎—關于微笑的設計》《小唐》《小姜》等等。
其中《蒙娜麗莎—關于微笑的設計》一問世就遭到很多的唾罵，紛紛稱道冷軍抄襲名畫《蒙娜麗莎》，《蒙娜麗莎》價值連城，所以冷軍為了蹭熱度才畫了類似的。
這幅《蒙娜麗莎—關于微笑的設計》卻拍賣出了8050萬的天價，可以稱作冷軍所有作品中最「值錢」的了。
這幅畫的價值在于是中國人完成的超寫實畫作，在國內外享有極高的盛譽，畫作之上是一位優雅知性的東方女性。
（上圖為冷軍著作《蒙娜麗莎—關于微笑的設計》）
和達芬奇的畫作有著明顯的區分，也許冷軍也在致敬蒙娜麗莎，或者冷軍是在展示著東方女性的美麗，也許冷軍想表達普通女性也可以有蒙娜麗莎般的微笑。
「人肉打印機」的名號可不是白來的，看過《蒙娜麗莎—關于微笑的設計》的人都稱這幅畫是打印出來的。
將這幅畫放大20-30倍，可以清晰看出皮膚紋理以及頭髮絲的細節，整體畫質和感覺堪比高像素相機。
在冷軍的人物肖像之中，展現出來的女性都不是專業模特或者明星，往往都是普通人，冷軍就是想展現普通人在普通生活之中的魅力。
在人物肖像的創造中，需要畫作女性保持長時間的統一姿勢，不是專業模特的女性很難挺得住，于是冷軍小時候的本領通通用上了，在腦子記下女性樣子和神情，即使模特走了，冷軍也依然能夠完成畫作。
（上圖為冷軍著作《人物肖像—小唐》）
長時間的高度超細作畫使得冷軍需要帶上厚厚的眼鏡片，有近千度近視的他觀察畫作的時候恨不得將眼睛貼在畫作之上。
冷軍在采訪中還自嘲道，自己的近視眼給自己帶來了不少的便利條件和優勢，更是給自己提供了幫助。
正因為近視所以才需要更近的去畫，離畫近了就看不到整體了，從而能更好地畫出局部畫，通過局部一點點畫出整體。
冷軍畫肖像都是從局部到整體，從整體到局部，來回反復多次，冷軍說多數時間在畫整體的時候，自己心中和腦中都是有整體的存在。
要做到畫每一個局部的時候都能想到整體，這可不是一件容易的事情。
看了冷軍的畫作，有人會提出疑問，冷軍的畫和照相機照出來是一樣的，那不如以后都用照相機來代替繪畫吧。
這樣是不可行的，照片永遠不能代表畫作，照片沒有生命，而畫作都是有生命的。
仔細觀察發現冷軍的畫作雖然是超寫實派的，但是在畫中加入了藝術處理，更加入了冷軍的情感在里面，加入了感情的畫作不會變得僵硬死板，反而活靈活現。
冷軍做到了細節真實，有跡可循，同時把握住了畫面的整體感，使畫中人物處于比較自然放松的狀態中。
冷軍的畫作中還帶有恰到好處的松弛感，即使長時間觀賞冷軍的畫，也不會感到緊張和不適，讓人覺得欣賞畫的時候是愉悅的、平和的、甚至是心情舒暢的。
當然對于藝術的見解每個人的理解都是不用的，只管追求自己的內心。
超寫實畫作比寫實畫作更加精細細微，有人覺得超寫實就是復制粘貼現實而已，其實不然，超寫實更像是借助現實，從而創造細節。
超寫實更能接近現實，將現實生活通過細節的刻畫，以畫作形式展現在人們眼前，通過畫作可以讓人覺得身在其中。
畫作的意義不僅僅在于將現實生活表現出來，雖然相機和攝像機的出現，使得繪畫走向衰敗，但是時代永遠不會拋棄經典藝術。
（上圖為冷軍著作《世紀風景之四》）
經典藝術需要不斷精進，不斷創新，中國繪畫藝術也一直在吸收西方的超寫實畫作和抽象派畫作的養分。
冷軍的出現填補了中國繪畫界的一點空白，用他的繪畫技術給中國繪畫界添上了濃墨重彩的一筆。
冷軍的畫作有獨特的見解和非凡的藝術技巧，在中國畫壇和世界都享有盛譽，打開了中國超寫實畫作的大門，引領中國繪畫界走上正軌。
冷軍的超寫實畫作目前無法超越，顏料厚重得當，近前一看筆觸明顯，整體的細微的真實感無人可及，無人敢與之媲美。
只有藝術是不朽的，畫作可以傳遞人和畫作之間的聯系，藝術傳遞出來對于人和世界的另一種理解。
希望江山更有才人出，希望越來越多的莘莘學子投入到畫作之中，為中國的繪畫藝術添磚加瓦，創造更高的價值。
雖然家中沒有專業的畫筆和調色盤，可冷軍依舊認認真真地完成畫，每張畫作都會經過多次修改。
從小的冷軍就對自己有著極高的要求，如果畫作不滿意總是吃不下也睡不好，正是冷軍的這種精益求精，才奠定了以后的繪畫基礎。
正是因為冷軍對細節的把控，才使得他之后的畫作有著極高的地位和珍貴的收藏價值。
冷軍在報道中，稱自己花費近10個小時，才能完成一平方厘米的畫作。換作是常人，必定沒有冷軍的這份細心和堅持。
1993年，《文物—新產品設計》闖出了名堂還有1995年的《世界風景之二》，都使得冷軍收獲很多名氣，紛紛獲獎。
冷軍的著名作品很多，一一列舉不完，他的作品多次參加國內外大展，數次獲得繪畫大獎，是中國當代超寫實主義油畫的最具有代表性的畫家。
（上圖為冷軍著作《世紀風景之三》）
但是要是數里程碑一般的畫作還是當屬《手相》，這幅破手套堪稱冷軍的「一絕」。
冷軍的畫作可以稱為超寫實主義，而這一個名詞在繪畫和雕塑界屬于一個流派，整體風格類似于高分辨率的照片，主要是對細節的處理和把控。
超寫實主義用繪畫技術去展現人眼不能輕易看到的事實場景，這以風格逐漸盛行起來，畫家們永遠都在精益求精。
超寫實油畫雖然無味，而冷軍的畫畫日常也并不是完全枯燥的，偶爾也是需要外出尋找靈感，以激發更好更優秀的創造。
在1996年，冷軍和文聯的友人一同到鋼鐵廠體驗生活，大家忙著參觀，紛紛拍照留念，唯有冷軍絲毫不感興趣。
一個人偷偷跑出來，自娛自樂地閑逛，看到地上有一副破舊不堪的手套，這時候的冷軍就動心了，連忙將手套撿了起來帶回家去。
回到家的冷軍一刻也不曾休息，直接起稿將破手套畫了出來，經過幾個月的創作成為了自己的代表作之一。
02 畫作內有玄機同樣都是代表作，為什麼《手相》就這麼出名呢？咱們得往細節看。放大10倍去看，又能發現一些新東西。
看到這幅畫的第一感覺，覺得這個手套該扔了，確實是很破舊，已經不能再戴了。
然后再看第二遍覺得，這個手套畫的可真是細致，好像實物擺在面前一樣，還得繼續深入地往畫里看。
這幅畫作逼真程度堪比照片，讓人覺得不能用畫筆和顏料來實現真實的質感，但是冷軍卻做到了。
這只手套是鋼鐵廠普通工人的手套，樣子已經破爛不堪，上面有著不少的劃痕和鐵銹油漆的痕跡，看樣子已經使用了不短的時間。
手套上有著很深很長的缺口，不知道這只手套的主人有沒有因為工作受傷？
從手套上厚重的鐵銹和油漬、斑斑點點的油漆、大大小小的傷痕損傷，可以看出來這個手套的主人一定是長時間勞作，且工作的環境可能險惡，時常帶著危險。
破損、油漆、油膩、褶皺都清晰可見，細節刻畫太為逼真了，而且手套的周圍還是生銹的鐵板，周圍都刻畫得如此生動。
這些細節都展示了歲月的滄桑感和凄涼感，人在歲月面前無處躲藏的樣子都展露了出來。
手套周圍生了銹鐵板和水泥，有了周圍的細節，使得手套就像是生在鐵板和水泥之上，質感太逼真了，讓人覺得不單單只是一幅畫這麼簡單了。
在眾人參觀之際，只有冷軍一個人發現了破舊的手套，在一群人中只有冷軍有著善于發現的眼睛，也有著一雙創造奇跡的手。
一副破手套，為什麼起名《手相》呢？這也是帶給人們另一層認知，在中國傳統中，往往有民間藝人通過人的手相可以預判未來，無論是大富大貴還是窮困潦倒都可以看出來。
手相還可以看出家庭、學歷、工作、未來生活，同時手紋里藏著命運的真諦，起名《手相》，把破手套延伸到每個人的命運之中，是在會讓人深思這個問題。
看到破舊手套讓人們不禁想起手套最開始的模樣，新的手套肯定是又厚又暖和、潔白如新、質地柔軟，可是時間久了之后就會變得破舊不堪，變得千瘡百孔。
可能就像人在生活中被磨去了一身棱角，從稚嫩變成熟的過程，或許手套的一生也是普通人一生，冷軍用手套的一生，比喻人的一生。
（上圖為冷軍著作《破碎的石膏像》）
在鋼鐵工廠里的手套，讓人想起工人辛苦勞動的場面，在中國解放之初要是沒有鋼鐵工人的辛勤付出，也必然不會出現現在的泱泱中國。
中國的發展離不開最底層工人的付出，有了他們的付出，才有了更好的中國，這不只是工廠里的手套，更是代表著中國前進的手套。
同時冷軍也想告訴我們，人的命運掌握在自己的手里，想要好的生活需要靠自己的雙手去打拼，去干，才能獲得自己想要的生活。
從破舊手套中可以看出工人的命運，也寓意工人的工作不易，破舊手套沒有感情，可冷軍的畫卻帶有感情。
看到這幅破舊手套，有沒有讓您想起家里的老父親，80年代的人對著這幅手套肯定有著特殊的情感，這幅手套也是時代的記憶。
在上世紀，我們的父輩都是在艱苦的歲月中度過的，看到破舊手套，讓我想起了父親操勞了半輩子的雙手。
雙手之上布滿老繭，手掌里滿是時間留下的痕跡，裂口、褶皺都數不清楚，就是這樣的一雙手將我們養育，就是這樣的一雙手支撐起家庭的重擔。
如果沒有看懂這個作品，可能是我們并沒有深入畫里，沒有感受到畫作所代表著的濃厚情感。
只有深入畫里，才知道冷軍的畫作是真正的藝術，是可以引發人們的深思和熟慮的藝術品。
為什麼冷軍的畫作被稱為超寫實？因為冷軍的畫作精細放大之后，整體畫作還可以經得起推敲和考驗。
您看《手相》里的細節，放大之后的細節依舊完美無瑕，堪比一塊美玉。
一千個讀者就有一千個哈姆雷特，每個人對于藝術的見解都是不同的。
您對《手相》這幅畫有著什麼獨特的見解呢？不妨大膽地說出來。
03 肖像著作更為出色
除了對手套的細節把控，在人物繪畫中，冷軍更是有著自己獨特的見解，人物肖像也是冷軍所擅長的領域。
冷軍著名的人物肖像代表作有《小羅》《蒙娜麗莎—關于微笑的設計》《小唐》《小姜》等等。
其中《蒙娜麗莎—關于微笑的設計》一問世就遭到很多的唾罵，紛紛稱道冷軍抄襲名畫《蒙娜麗莎》，《蒙娜麗莎》價值連城，所以冷軍為了蹭熱度才畫了類似的。
這幅《蒙娜麗莎—關于微笑的設計》卻拍賣出了8050萬的天價，可以稱作冷軍所有作品中最「值錢」的了。
這幅畫的價值在于是中國人完成的超寫實畫作，在國內外享有極高的盛譽，畫作之上是一位優雅知性的東方女性。
（上圖為冷軍著作《蒙娜麗莎—關于微笑的設計》）
和達芬奇的畫作有著明顯的區分，也許冷軍也在致敬蒙娜麗莎，或者冷軍是在展示著東方女性的美麗，也許冷軍想表達普通女性也可以有蒙娜麗莎般的微笑。
「人肉打印機」的名號可不是白來的，看過《蒙娜麗莎—關于微笑的設計》的人都稱這幅畫是打印出來的。
將這幅畫放大20-30倍，可以清晰看出皮膚紋理以及頭髮絲的細節，整體畫質和感覺堪比高像素相機。
在冷軍的人物肖像之中，展現出來的女性都不是專業模特或者明星，往往都是普通人，冷軍就是想展現普通人在普通生活之中的魅力。
在人物肖像的創造中，需要畫作女性保持長時間的統一姿勢，不是專業模特的女性很難挺得住，于是冷軍小時候的本領通通用上了，在腦子記下女性樣子和神情，即使模特走了，冷軍也依然能夠完成畫作。
（上圖為冷軍著作《人物肖像—小唐》）
長時間的高度超細作畫使得冷軍需要帶上厚厚的眼鏡片，有近千度近視的他觀察畫作的時候恨不得將眼睛貼在畫作之上。
冷軍在采訪中還自嘲道，自己的近視眼給自己帶來了不少的便利條件和優勢，更是給自己提供了幫助。
正因為近視所以才需要更近的去畫，離畫近了就看不到整體了，從而能更好地畫出局部畫，通過局部一點點畫出整體。
冷軍畫肖像都是從局部到整體，從整體到局部，來回反復多次，冷軍說多數時間在畫整體的時候，自己心中和腦中都是有整體的存在。
要做到畫每一個局部的時候都能想到整體，這可不是一件容易的事情。
看了冷軍的畫作，有人會提出疑問，冷軍的畫和照相機照出來是一樣的，那不如以后都用照相機來代替繪畫吧。
這樣是不可行的，照片永遠不能代表畫作，照片沒有生命，而畫作都是有生命的。
仔細觀察發現冷軍的畫作雖然是超寫實派的，但是在畫中加入了藝術處理，更加入了冷軍的情感在里面，加入了感情的畫作不會變得僵硬死板，反而活靈活現。
冷軍做到了細節真實，有跡可循，同時把握住了畫面的整體感，使畫中人物處于比較自然放松的狀態中。
冷軍的畫作中還帶有恰到好處的松弛感，即使長時間觀賞冷軍的畫，也不會感到緊張和不適，讓人覺得欣賞畫的時候是愉悅的、平和的、甚至是心情舒暢的。
當然對于藝術的見解每個人的理解都是不用的，只管追求自己的內心。
超寫實畫作比寫實畫作更加精細細微，有人覺得超寫實就是復制粘貼現實而已，其實不然，超寫實更像是借助現實，從而創造細節。
超寫實更能接近現實，將現實生活通過細節的刻畫，以畫作形式展現在人們眼前，通過畫作可以讓人覺得身在其中。
畫作的意義不僅僅在于將現實生活表現出來，雖然相機和攝像機的出現，使得繪畫走向衰敗，但是時代永遠不會拋棄經典藝術。
（上圖為冷軍著作《世紀風景之四》）
經典藝術需要不斷精進，不斷創新，中國繪畫藝術也一直在吸收西方的超寫實畫作和抽象派畫作的養分。
冷軍的出現填補了中國繪畫界的一點空白，用他的繪畫技術給中國繪畫界添上了濃墨重彩的一筆。
冷軍的畫作有獨特的見解和非凡的藝術技巧，在中國畫壇和世界都享有盛譽，打開了中國超寫實畫作的大門，引領中國繪畫界走上正軌。
冷軍的超寫實畫作目前無法超越，顏料厚重得當，近前一看筆觸明顯，整體的細微的真實感無人可及，無人敢與之媲美。
只有藝術是不朽的，畫作可以傳遞人和畫作之間的聯系，藝術傳遞出來對于人和世界的另一種理解。
希望江山更有才人出，希望越來越多的莘莘學子投入到畫作之中，為中國的繪畫藝術添磚加瓦，創造更高的價值。