01、
當黃霑碰到了羅大佑，
臺北的才子碰到香江的「鬼才」，
此時要沒有一架鋼琴的話，
實在比老友重逢沒有酒更難受了。
所以《今夜不設防》特意為羅大佑的到來準備了一架嶄新的鋼琴。
羅大佑彈唱， 黃霑在一旁興奮的打拍子。
兩人盡興後， 才肯老老實實坐回原處， 繼續清談。
黃霑開場便講道：
「我第一次見他是在臺北， 第二次見他我就跟他有合作了…」
蔡瀾不解道：「你跟他合作什麼？」
（當時還沒有《滄海一聲笑》）
黃霑很尷尬， 大聲道：
「《童年》啊！《童年》的廣東詞是我寫的。 」
倪匡聽後， 在一旁不懷好意地大笑。
蔡瀾客氣稱：
「哎， 廣東詞， 廣東詞寫的不是很好。 」
（其實是很一般。 ）
羅大佑感到不好意思， 正要為黃霑辯解。
黃霑卻率先伸出手搭在羅大佑的肩膀， 道：
「沒國語好， 這是真的， 你不用客氣。 」
羅大佑仍謙虛道：
「主要這是廣東話語文本身的關係。 」
國語的聲韻只有四個，
廣東話因為有高低音， 有九個聲韻，
填起詞來要複雜好多。
所以用廣東話和國語比， 是不公平的。
就像拿國語和英文比一樣， 英文歌詞實在太容易寫了。
羅大佑稱自己曾寫過廣東版， 但並不滿意。
黃霑抱怨道：
你不需要的了， 你寫旋律就好啦， 留點給我寫吧。
羅大佑趕忙同黃霑握手， 以示同意。
說起《童年》的粵語版，
不管在歌詞質量， 還是流行程度上，
都遠遠不如國語版。
黃霑曾自嘲， 自己寫了太多的行貨。
這首《童年》應該就是其一。
說《童年》的粵語版歌詞是行貨， 簡直太明顯不過。
可能因為國語版太優秀，
以致于， 黃霑拿到旋律後，
根本沒有再度創作， 另闢蹊徑。
而是直接仿寫了一遍。
叫人忍俊不禁。
「操場上的秋千」，被霑叔改成了「運動場上的鐵閘。」
「福利社裡什麼都有」改成「合作社食品真多」
「隔壁班的那個女同學，怎麼還沒經過我的窗前。」
改為：「真可惜初戀心裡物件、每日見她都不敢傾訴清楚」……
在童年細節的描寫上，黃霑顯然處于下風。
不過，這些尚在其次。內容上，
相較于羅大佑每一小節都有一個主旨（遊戲的/初戀的/迷迷糊糊的/孤單的童年）的寫法。
黃霑每小節均已「童年時就如此飄過/經過」收尾，
就顯得單調得多。
結尾時，黃霑仍以此句帶過，實在平淡之極。
羅大佑卻很聰明把大菜留到了最後。
一句「盼望長大的」童年，
不知道出了多少人的心聲。
這又是多麼矛盾的一件事。
童年時都盼望長大，長大後卻發現最美好的時光就是童年。
只是再也回不去了。
國、粵兩版本的差距，到此已明顯拉開。
02、
黃霑繼續道，有件事很好玩的，
「全世界都不明白寫歌的人是怎麼寫歌的，你講講你是怎麼寫歌的？」
倪匡在一旁贊道：
「是天生的本事。」
羅大佑卻認為：
「好多人都說寫歌靠的是靈感，其實靈感是騙人的。」
黃霑打趣道，
不是騙人的，我一見到錢就有好多靈感。
羅大佑稱，因為靈感是來自生活，
需要自己慢慢去感受。
比如談戀愛，生活的成功或失敗啊，都是需要經歷的。
黃霑問道，聽說你寫不出歌時會更暴躁？
羅大佑承認有時候會暴躁，
因為自己寫歌很慢。
差不多兩個半月才寫出一首歌。
黃霑簡直不敢相信，問道
你做電影配樂很快啊，
已經為十幾部電影做過配樂了。
羅大佑稱，為電影做配樂是很快的。
「我寫一首歌可能要慢過做整部電影配樂。」
因為電影本身是有劇本的，有導演要求的東西。
寫自己的歌就只能去慢慢感受。
羅大佑反問黃霑，聽說你寫歌很快的，
「《童年》的廣東歌詞，你寫了多久？」
黃霑稱，我很快的，大概一個小時。
羅大佑：我寫了五年啊。
此言一出，眾人譁然。
怎麼可能寫這麼長時間。
羅大佑解釋道，
因為這是我第一首用比較口語化的語言寫的。
而且，最重要的一件事，
音樂如果感動不了自己，是很難感動其他人的。
羅大佑坦言稱，自己寫這首歌，是一句一句來的，句句斟酌。
有時因為一句話的旋律不太對，就要修改兩個星期。
倪匡又好奇地問道，
《明天會更好》你寫了多久？我真的很喜歡這首歌。
羅大佑淡淡的說道，
這首歌很快的，因為有十一個人一起寫。
（其實並非如此，只因羅大佑的頭稿審核不過，又不肯改稿。滾石才號召來另外十個人一同改寫。）
黃霑插嘴道：
旋律呢？旋律是你自己寫的啊。
「旋律也很快，大概一個多月。」
黃霑又忍不住問道，
你為什麼會不鐘意《明天會更好》呢？好奇怪。
羅大佑無奈稱，
因為這首歌本身就有壓力的。
一開始不知道，後來才發現有問題。
其實《明天會更好》的創作初衷，
是想模仿邁克爾·傑克遜的《We Are The World》。
以群星演唱的模式，呼籲世界和平。
不過，這首歌實在是命途多舛。
從一出生就不順利。
羅大佑創作這首歌時還頗有憤青的味道，
初稿的歌詞寫得太過刺眼，開頭即是：「輕輕撫摸...」
這樣的歌詞，不給通過也在情理之中。
總算，公司還是惜才的。
羅大佑不肯改，公司便找來了張大春、李壽全、張艾嘉…等十個人，一同修改歌詞。
歌詞終于走上正軌，歌曲發行。
邀來六十幾位當紅歌星共同演唱，一時間轟動整個東南亞。
然而，一波未平一波又起。
也許歌曲太觸動人心，竟被人用來竟選。
羅大佑身為作曲人和主要填詞人，
因此事，只好被迫離開家鄉。
可能這是羅大佑的傷心事，
以致于不願再提起。
蔡瀾走過來，對坐在鋼琴前的羅大佑說道：
「大佑，好啦，我們不唱這首歌了。」
03、
對于羅大佑近乎嚴苛的創作，
黃霑作為前輩關切的說道，
我有個意見，我覺得你可能太刻意求工了。
你要放鬆點，喝兩杯酒，舒舒服服的。
再找個靚點的女朋友坐在旁邊，談談戀愛。
「你要這樣創作才對。」
倪匡笑稱：
「他戀愛過了，戀愛過了（指張艾嘉）」
羅大佑：「戀愛很多次了。」
黃霑繼續講道，那你每戀愛一次，就寫一首歌啊。
倪匡調侃道，你以為是你嗎，見到一個女的就寫歌。
羅大佑也稱，
「一個戀愛寫一首歌，就不會有太多歌了。」
黃霑解釋道：
「你戀愛不用真來的嘛」
黃霑稱自己有個寫新詩的朋友，戴天先生。
他從戀愛到熱戀再到狂戀直到失戀，
對方都不知道。
時間很短，只有三個鐘頭。詩也隨之誕生。
黃霑勸羅大佑，
你也可以三個鐘頭戀愛一次，寫一首歌，然後再戀…
聊到大陸音樂人時，黃霑又情不自禁得提起了崔健。
黃霑真的很鐘意崔健，
只要談及大陸音樂，總也繞不開崔健。
「我很喜歡崔健的歌詞，那首《一無所有》，我們真的寫不出來。」
倪匡在一旁道：
「羅大佑做到了，羅大佑的層次比崔健高。」
黃霑搖頭稱，不對，不能這樣講。羅大佑也贊同。
倪匡仍舊堅持崔健層次低，黃霑轉頭道：
「我們兩個做音樂的，你是外行人，你不要說話了。」
蔡瀾道，我們是聽眾，是你們的老闆，更有資格評論。
「你們專家是沒用的。」
黃霑默然。
羅大佑解釋道：
「崔健最大的好處，是可以將搖滾同當時的環境放在一起。
有什麼樣的環境，就出來什麼樣的音樂，這點很重要。」
環境影響音樂，黃霑十分贊同。
于是分享了自己的一個經驗。
黃霑稱自己初學音樂時，學吹口琴，
吹的都是西洋的歌曲。
很傾向西洋音樂。
因為音樂老師給黃霑灌輸的思想是：
中國音樂都是植物性的（沒有生命），可以隨便剪，像草一樣。
後來，黃霑去了一趟明十三陵。
恰巧那天喇叭裡放了一首江南絲竹的音樂。
給黃霑觸動很大：
「哇，我忽然覺得中國音樂，有史以來第一次這樣好聽。」
它讓你覺得好像對面的森林裡，有四五個音樂家在悠閒的彈奏。
因為它配合了中國的建築，讓你的心平靜得不得了。
回港後黃霑，開心的不得了。
他終于發現，原來中國的音樂，配上中國的建築是這樣美。
「以後我就開竅了，中國音樂不知比西洋音樂美多少。」
興奮的黃霑第一時間打電話給顧嘉輝：
「輝哥，你要趕快去明十三陵感受一下。」
蔡瀾卻不同意，直言稱，
你在明十三陵聽的不一定好，人人唱的才是最好。
我就感覺「三隻老虎、三隻老虎，跑得快、跑得快」很好，因為人人都喜歡。
黃霑反駁，但中國民歌也很好的啊。
蔡瀾稱：不一定很好。
它需要配上環境，但三隻老虎在哪裡唱都行。
黃霑聽蔡瀾講中國民歌還不夠好，激動起來，直接現場唱了出來：
虹彩妹妹嗯唉嗨喲，長得好看那麼嗯唉嗨喲…
小嘛小二郎，背著那書包上學堂…
「這些難道你不鐘意？」
黃霑繼續道，你們南洋民歌也很好啊大佬。
說著又聲情並茂得唱了一首南洋民歌。（真難為霑叔了。）
蔡瀾無言以對，直接換了話題。
（蔡瀾此時應該明白，在音樂上真不能和黃霑抬杠，這人懂的實在太多了。）
羅大佑稱，其實歌就是歌，好聽的都一樣的了。
「我覺得最好的音樂，是不同人聽有不同的感受。」
黃霑很贊同，又舉了太多例子，邊舉邊唱。
聊起音樂的黃霑顯得頗為興奮。
羅大佑也在一旁忍不住哼唱。
黃霑突然建議：
「我們不如不要說了，我們回去彈。」
說著拽起羅大佑走到鋼琴旁。
與之前不同，這次是黃霑同羅大佑合奏。
兩人一曲接一曲地彈著、唱著…
訪談在鋼琴、哼唱聲中緩緩結束。
04、
一個時代也結束了。
「操場上的秋千」，被霑叔改成了「運動場上的鐵閘。」
「福利社裡什麼都有」改成「合作社食品真多」
「隔壁班的那個女同學，怎麼還沒經過我的窗前。」
改為：「真可惜初戀心裡物件、每日見她都不敢傾訴清楚」……
在童年細節的描寫上，黃霑顯然處于下風。
不過，這些尚在其次。內容上，
相較于羅大佑每一小節都有一個主旨（遊戲的/初戀的/迷迷糊糊的/孤單的童年）的寫法。
黃霑每小節均已「童年時就如此飄過/經過」收尾，
就顯得單調得多。
結尾時，黃霑仍以此句帶過，實在平淡之極。
羅大佑卻很聰明把大菜留到了最後。
一句「盼望長大的」童年，
不知道出了多少人的心聲。
這又是多麼矛盾的一件事。
童年時都盼望長大，長大後卻發現最美好的時光就是童年。
只是再也回不去了。
國、粵兩版本的差距，到此已明顯拉開。
02、
黃霑繼續道，有件事很好玩的，
「全世界都不明白寫歌的人是怎麼寫歌的，你講講你是怎麼寫歌的？」
倪匡在一旁贊道：
「是天生的本事。」
羅大佑卻認為：
「好多人都說寫歌靠的是靈感，其實靈感是騙人的。」
黃霑打趣道，
不是騙人的，我一見到錢就有好多靈感。
羅大佑稱，因為靈感是來自生活，
需要自己慢慢去感受。
比如談戀愛，生活的成功或失敗啊，都是需要經歷的。
黃霑問道，聽說你寫不出歌時會更暴躁？
羅大佑承認有時候會暴躁，
因為自己寫歌很慢。
差不多兩個半月才寫出一首歌。
黃霑簡直不敢相信，問道
你做電影配樂很快啊，
已經為十幾部電影做過配樂了。
羅大佑稱，為電影做配樂是很快的。
「我寫一首歌可能要慢過做整部電影配樂。」
因為電影本身是有劇本的，有導演要求的東西。
寫自己的歌就只能去慢慢感受。
羅大佑反問黃霑，聽說你寫歌很快的，
「《童年》的廣東歌詞，你寫了多久？」
黃霑稱，我很快的，大概一個小時。
羅大佑：我寫了五年啊。
此言一出，眾人譁然。
怎麼可能寫這麼長時間。
羅大佑解釋道，
因為這是我第一首用比較口語化的語言寫的。
而且，最重要的一件事，
音樂如果感動不了自己，是很難感動其他人的。
羅大佑坦言稱，自己寫這首歌，是一句一句來的，句句斟酌。
有時因為一句話的旋律不太對，就要修改兩個星期。
倪匡又好奇地問道，
《明天會更好》你寫了多久？我真的很喜歡這首歌。
羅大佑淡淡的說道，
這首歌很快的，因為有十一個人一起寫。
（其實並非如此，只因羅大佑的頭稿審核不過，又不肯改稿。滾石才號召來另外十個人一同改寫。）
黃霑插嘴道：
旋律呢？旋律是你自己寫的啊。
「旋律也很快，大概一個多月。」
黃霑又忍不住問道，
你為什麼會不鐘意《明天會更好》呢？好奇怪。
羅大佑無奈稱，
因為這首歌本身就有壓力的。
一開始不知道，後來才發現有問題。
其實《明天會更好》的創作初衷，
是想模仿邁克爾·傑克遜的《We Are The World》。
以群星演唱的模式，呼籲世界和平。
不過，這首歌實在是命途多舛。
從一出生就不順利。
羅大佑創作這首歌時還頗有憤青的味道，
初稿的歌詞寫得太過刺眼，開頭即是：「輕輕撫摸...」
這樣的歌詞，不給通過也在情理之中。
總算，公司還是惜才的。
羅大佑不肯改，公司便找來了張大春、李壽全、張艾嘉…等十個人，一同修改歌詞。
歌詞終于走上正軌，歌曲發行。
邀來六十幾位當紅歌星共同演唱，一時間轟動整個東南亞。
然而，一波未平一波又起。
也許歌曲太觸動人心，竟被人用來竟選。
羅大佑身為作曲人和主要填詞人，
因此事，只好被迫離開家鄉。
可能這是羅大佑的傷心事，
以致于不願再提起。
蔡瀾走過來，對坐在鋼琴前的羅大佑說道：
「大佑，好啦，我們不唱這首歌了。」
03、
對于羅大佑近乎嚴苛的創作，
黃霑作為前輩關切的說道，
我有個意見，我覺得你可能太刻意求工了。
你要放鬆點，喝兩杯酒，舒舒服服的。
再找個靚點的女朋友坐在旁邊，談談戀愛。
「你要這樣創作才對。」
倪匡笑稱：
「他戀愛過了，戀愛過了（指張艾嘉）」
羅大佑：「戀愛很多次了。」
黃霑繼續講道，那你每戀愛一次，就寫一首歌啊。
倪匡調侃道，你以為是你嗎，見到一個女的就寫歌。
羅大佑也稱，
「一個戀愛寫一首歌，就不會有太多歌了。」
黃霑解釋道：
「你戀愛不用真來的嘛」
黃霑稱自己有個寫新詩的朋友，戴天先生。
他從戀愛到熱戀再到狂戀直到失戀，
對方都不知道。
時間很短，只有三個鐘頭。詩也隨之誕生。
黃霑勸羅大佑，
你也可以三個鐘頭戀愛一次，寫一首歌，然後再戀…
聊到大陸音樂人時，黃霑又情不自禁得提起了崔健。
黃霑真的很鐘意崔健，
只要談及大陸音樂，總也繞不開崔健。
「我很喜歡崔健的歌詞，那首《一無所有》，我們真的寫不出來。」
倪匡在一旁道：
「羅大佑做到了，羅大佑的層次比崔健高。」
黃霑搖頭稱，不對，不能這樣講。羅大佑也贊同。
倪匡仍舊堅持崔健層次低，黃霑轉頭道：
「我們兩個做音樂的，你是外行人，你不要說話了。」
蔡瀾道，我們是聽眾，是你們的老闆，更有資格評論。
「你們專家是沒用的。」
黃霑默然。
羅大佑解釋道：
「崔健最大的好處，是可以將搖滾同當時的環境放在一起。
有什麼樣的環境，就出來什麼樣的音樂，這點很重要。」
環境影響音樂，黃霑十分贊同。
于是分享了自己的一個經驗。
黃霑稱自己初學音樂時，學吹口琴，
吹的都是西洋的歌曲。
很傾向西洋音樂。
因為音樂老師給黃霑灌輸的思想是：
中國音樂都是植物性的（沒有生命），可以隨便剪，像草一樣。
後來，黃霑去了一趟明十三陵。
恰巧那天喇叭裡放了一首江南絲竹的音樂。
給黃霑觸動很大：
「哇，我忽然覺得中國音樂，有史以來第一次這樣好聽。」
它讓你覺得好像對面的森林裡，有四五個音樂家在悠閒的彈奏。
因為它配合了中國的建築，讓你的心平靜得不得了。
回港後黃霑，開心的不得了。
他終于發現，原來中國的音樂，配上中國的建築是這樣美。
「以後我就開竅了，中國音樂不知比西洋音樂美多少。」
興奮的黃霑第一時間打電話給顧嘉輝：
「輝哥，你要趕快去明十三陵感受一下。」
蔡瀾卻不同意，直言稱，
你在明十三陵聽的不一定好，人人唱的才是最好。
我就感覺「三隻老虎、三隻老虎，跑得快、跑得快」很好，因為人人都喜歡。
黃霑反駁，但中國民歌也很好的啊。
蔡瀾稱：不一定很好。
它需要配上環境，但三隻老虎在哪裡唱都行。
黃霑聽蔡瀾講中國民歌還不夠好，激動起來，直接現場唱了出來：
虹彩妹妹嗯唉嗨喲，長得好看那麼嗯唉嗨喲…
小嘛小二郎，背著那書包上學堂…
「這些難道你不鐘意？」
黃霑繼續道，你們南洋民歌也很好啊大佬。
說著又聲情並茂得唱了一首南洋民歌。（真難為霑叔了。）
蔡瀾無言以對，直接換了話題。
（蔡瀾此時應該明白，在音樂上真不能和黃霑抬杠，這人懂的實在太多了。）
羅大佑稱，其實歌就是歌，好聽的都一樣的了。
「我覺得最好的音樂，是不同人聽有不同的感受。」
黃霑很贊同，又舉了太多例子，邊舉邊唱。
聊起音樂的黃霑顯得頗為興奮。
羅大佑也在一旁忍不住哼唱。
黃霑突然建議：
「我們不如不要說了，我們回去彈。」
說著拽起羅大佑走到鋼琴旁。
與之前不同，這次是黃霑同羅大佑合奏。
兩人一曲接一曲地彈著、唱著…
訪談在鋼琴、哼唱聲中緩緩結束。
04、
一個時代也結束了。