周星馳是表演的大家。 這一點毫無疑問。 他與許冠文在香港喜劇類型電影領域前後輝映， 在專業角度而言， 他或還比許冠文走得更遠。
而王晶在一檔節目中說， 「我覺得他演得最好的一個鏡頭， 就是《大話西遊》裡面， 他用過照妖鏡發現莫文蔚是白骨精那個鏡頭， 在那不到10秒鐘裡面， 他換了7個表情， 那個他是故意做給影評人看的， 可是沒有很多人看得出來。 」
這個評價也全無問題， 王晶說周星馳是自己心目中最強的演員， 也沒有問題。
問題在， 有些人在關于演技問題的討論中， 必須要周星馳第一。
並說，
王晶是大導演， 王晶導演和監製了超過200部電影是事實。
但是， 王晶等于不可置疑？王晶這句話的意思是周星馳天下無敵？
明顯不是， 他的表述其實和我們大多數人一樣。
都在表達一種欣賞， 就跟我們經常寫的影評， 對于演員精彩的表現不吝筆墨一般。
香港影壇群星璀璨。 好演員層出不窮。
動作演員從李小龍到洪金寶、成龍、李連杰再到甄子丹， 喜劇演員從許冠文、麥嘉到陳百祥、周星馳， 商業演員從鄭則仕、周潤發到梁家輝、梁朝偉， 再到劉青雲、吳鎮宇和郭富城、張家輝、林家棟等人， 更多的黃金配角不提， 這個名單裡也略掉了很多人。
表演也是一個綜合概念， 從技法到個人特性、情感及創意的結合。
所以給演技排序歷來就是一件麻煩事， 甚至不可為。
王晶都加上了「自己心目中」這個定語。
我曾經說過， 周星馳是「宗師巨匠」， 指其在港式喜劇領域的開疆拓土地位。
在個人而言， 覺得這是一種恰當的認可，
但單論演技， 並不至于「無敵」。
周星馳是極簡派的大師。
尤其後期， 他甚至不需要常規意義上的情緒爆發和張力， 就能夠以其看似樸實的表演配合劇情的走向， 這是一種極強的能力。
這一點從《國產淩淩漆》開始就體現得非常明顯，
如果從這個角度而論， 可以理解為某種程度上的無敵。 甚至可以睥睨整個華語影壇。
但另一個問題， 單就表演而論， 他早已「畫地為牢」。
1990年的《望夫成龍》或者就是他作品中唯一的例外， 雖然也披著喜劇片的皮， 但內裡卻是探討底層尋常生活的一部電影。
而後從早期《賭聖》和《翹課威龍》等誇張的無厘頭風格， 到《唐伯虎點秋香》時的開始內收， 再到《國產淩淩漆》完全進化為冷面笑匠， 其後就是一路精進打磨， 比如《大話西遊》的孫悟空， 是史上獨一無二的演繹， 完全區別于正劇的表演方式。
周星馳只是要一個殼。
在他的手底， 這個角色偏離傳統概念的悟空很遠， 但他卻以一種乾脆俐落的表演方式， 完全無視傳統的做法， 恰到好處地詮釋了電影設定的此版悟空。
角色內心的真實被這個表像掩藏了起來， 卻又以細節表演拋給觀眾以蛛絲馬跡。 戴上金箍的瞬間，那種悲哀與絕望的情緒，撲面而來，金箍象徵著斬斷前緣，與至尊寶有關的人事，一併煙消。夕陽武士與「那個人好像一條狗」的臺詞，只是無厘頭的表像，底下是隔絕情愛、連哭都不能的孫悟空。
而他也曾經說過，「我拍了很多電影都是悲劇，可是你們都說是喜劇。」
這與許冠文的一句話很相似，：「我沒有humor（幽默感），由小至大也是如此，我好嚴肅，不明白其他人為什麼認為我好笑。」
這就是「畫地為牢」的真義。
這兩位宗師級的喜劇演員，都被電影類型、表演和觀影的三重慣性所裹挾而不得脫。
比如《長江七號》，雖然在周星馳身上，你從頭到尾找不到任何一個與「喜劇、幽默」相關的元素和表演，但觀眾本能地認為這是「周氏」喜劇。
而周星馳經過這部電影的探尋，果斷轉身幕後，自此不再出演。
回溯當年的「十秒七個表情」。
那個時候的周星馳，或對于得不到專業獎項和業內影評人的認可，心懷芥蒂。
不就是技巧嗎，誰不會？
所以他奉獻了一個十秒內變換七個表情的演出。
但結果是明珠暗投，或者說根本就無人關注，只有王晶導演敏銳察覺了，其實就這一點而言，王晶對周星馳可稱「真愛」。
一般而言，這種看電影的專注度，只有兩種情況下才可能發生。
第一種是想要寫一篇認真的影評，其次則是對這個演員有極深的喜愛程度，不然電影就只是一種消遣。
而另一個問題，則是與演技的關係。
周星馳唯一一個影帝，是2001年的《少林足球》給他帶來的。
但其實《功夫》中的表演，更加無痕和無可挑剔。
然而他始終只有一座獎盃。
所以綜合言之。
以戲路而論，周星馳已然受困，他已經沒有辦法脫離喜劇類型去證明自己。
上篇文章所談的《色戒》裡的易先生、《寒戰》裡的李文彬及《最愛》裡的趙得意，也包括其他林林總總的各型突出演員們的角色，他無法去駕馭和表達，這是一個不爭的事實。
故而並不能說，周星馳的演技天下無敵。
但我們或可如是說。
在喜劇的國度內，他就是王。
戴上金箍的瞬間，那種悲哀與絕望的情緒，撲面而來，金箍象徵著斬斷前緣，與至尊寶有關的人事，一併煙消。夕陽武士與「那個人好像一條狗」的臺詞，只是無厘頭的表像，底下是隔絕情愛、連哭都不能的孫悟空。
而他也曾經說過，「我拍了很多電影都是悲劇，可是你們都說是喜劇。」
這與許冠文的一句話很相似，：「我沒有humor（幽默感），由小至大也是如此，我好嚴肅，不明白其他人為什麼認為我好笑。」
這就是「畫地為牢」的真義。
這兩位宗師級的喜劇演員，都被電影類型、表演和觀影的三重慣性所裹挾而不得脫。
比如《長江七號》，雖然在周星馳身上，你從頭到尾找不到任何一個與「喜劇、幽默」相關的元素和表演，但觀眾本能地認為這是「周氏」喜劇。
而周星馳經過這部電影的探尋，果斷轉身幕後，自此不再出演。
回溯當年的「十秒七個表情」。
那個時候的周星馳，或對于得不到專業獎項和業內影評人的認可，心懷芥蒂。
不就是技巧嗎，誰不會？
所以他奉獻了一個十秒內變換七個表情的演出。
但結果是明珠暗投，或者說根本就無人關注，只有王晶導演敏銳察覺了，其實就這一點而言，王晶對周星馳可稱「真愛」。
一般而言，這種看電影的專注度，只有兩種情況下才可能發生。
第一種是想要寫一篇認真的影評，其次則是對這個演員有極深的喜愛程度，不然電影就只是一種消遣。
而另一個問題，則是與演技的關係。
周星馳唯一一個影帝，是2001年的《少林足球》給他帶來的。
但其實《功夫》中的表演，更加無痕和無可挑剔。
然而他始終只有一座獎盃。
所以綜合言之。
以戲路而論，周星馳已然受困，他已經沒有辦法脫離喜劇類型去證明自己。
上篇文章所談的《色戒》裡的易先生、《寒戰》裡的李文彬及《最愛》裡的趙得意，也包括其他林林總總的各型突出演員們的角色，他無法去駕馭和表達，這是一個不爭的事實。
故而並不能說，周星馳的演技天下無敵。
但我們或可如是說。
在喜劇的國度內，他就是王。