2015年4月， 有這樣一部新番「堂堂播出」。
它構造了一個完全禁止任何H要素傳播的世界， 在這樣一個禁欲的世界裡， 以女主為首的SOX組織以各種方式扛起H的大旗。
在公開場合喊出不知羞恥的口號、身著真空床單服招搖過市……
這部動畫， 就是《沒有黃段子的無聊世界》。
在日本本土， 因為「過于激進」而遭到批評。
而今天要向大家推薦的這部十月新番， 在我看來， 從《黃段子》的手上接過了這面大旗。
而且， 它不像《黃段子》那樣拘泥于H， 而是在為ACGN文化中所有喜聞樂見的要素揮舞這面旗幟。
它， 就是——
《逆轉世界的電池少女》
之前有漫迷吐槽， 這部動畫給人的第一印象， 就是平成日本vs昭和日本。
橫空出世的昭和男兒迅速征服了平成廢物， 自居為「真國日本」，
他們的Q版機甲伽藍， 以駕駛員的「愛國心」作為能源， 進攻時還會發出很有精神的狼嚎。
當伽藍人偶的鐵蹄即將踏碎幻國最後的保留地時， 擋在他們面前的是形似特攝英雄的神秘機甲「鯊魚1號」。
而這臺機甲的能源， 簡單點說， 就是和能源艙裡的電池少女一起「搞二刺螈」。
以不怕社死的氣概， 高聲喊出英雄們的中二臺詞， 還要自帶音響放bgm， 電池少女越嗨， 電量就充得越滿。
他們以正統自居， 自稱為「真」， 就像海軍學校裡的老大哥一樣喜歡教導別人。
他們將所有不符合自己價值觀的東西都貶為「幻」，
他們踏平幻國保留地的理由， 僅僅是因為他們在這裡找到了一盒全年齡GALGAME的光碟。
真國所象徵的， 其實是日漸嚴苛的審查制度， 是日本主流文化對于ACGN這種亞文化的打壓與排擠。
如果你閱番量比較大， 不僅追新番同時也補老番的話，不難發現一件事情：日本動畫業界的自我規制，正在逐漸加深。
從宮崎勤事件開始，日本對ACGN創作的各種規制就沒有停過。
無數觀眾心中永遠的神作《星際牛仔》在東京電視臺上只能播出打鬥場面較少的12集，後來在民營電視臺WOWOW上才完整放送。
《日在校園》的nice boat梗，我想我就不用再贅述了。
2010年之後，這種規制愈發明顯：直球營業的《緣之空》被事後追責，《黃段子》在日本那邊播出一半後也被刪改。
近年來，借著奧運會的名義，日本保守勢力對ACGN文化的規制愈發收緊。
今年的十月新番《終末的後宮》更是在開播後緊急下架，完全不給機會。
的確，某些過于直接的黃暴元素表達不宜出現在公開放映的TV動畫中。
但是，連《星際牛仔》這種程度的成人元素都無法被容忍，我算是理解為什麼《地獄之歌》一定得做成OVA了。
對于日本動畫業界來說，「異世界穿越」題材這麼火爆的原因，也許就是因為這個題材相對安全，稍微出格一點也可以用「異世界」糊弄過去。
縱觀日本的整個文化審查歷史，從「電影皇帝」黑澤明怒摔審查員的椅子，到1985年日本動畫業界接受警視廳監管，雙方和談。
再到2010年《東京都青少年健全育成條例修正案》的出臺，奧運前夕借奧運之名再一次上緊緊箍咒。
就像《電池少女》的世界觀裡，真國幾乎佔據了整個日本，而幻國只能蜷縮在一個小小的保留地內，朝不保夕。
真國的機甲，與其說其能量來自于「愛國心」，不如說來源于其成員對主流文化的無條件皈依。
對不符合價值觀的存在一概毫不留情地否定、抹殺，為了一張全年齡遊戲的光碟，就要把幻國最後的保留地都徹底毀滅。
自以為是在替天行道，實際上和狂熱的信徒沒有區別。
《電池少女》，就是日本動畫業界中對現狀不滿的創作者的一次狂歡。
它比《黃段子》更加高明之處在于，它選擇特攝英雄作為ACGN文化的代表，而沒有選擇H要素這種本來就遊走在灰色地帶的東西。
對于表番中的H和福利，觀眾的接受度各有不同，不過，應該沒有觀眾會討厭承載了所有人夢想的特攝英雄。
在這部動畫中，也有各種對前輩的致敬。電池少女所在的反抗組織阿拉巴基的領袖長得就很像《天元突破》裡的大哥卡蜜拉。
第三集中，電池少女與男主更是複刻了《Darling in the Franxx》中的經典駕駛姿態。
當然，這部動畫的有趣之處，也遠不止它所擺出的這種叛逆姿態。
這個動畫的男主人設，就非常地大膽，甚至可以說叛逆。他是個牛郎，專門說漂亮話取悅女人，讓她們心甘情願花高價買酒的那種職業。
他已經習慣把自己的笑容當成工具，見人說人話，見鬼說鬼話。
第一集中，他在生死關頭被電池少女的鯊魚1號救下，奇妙的吊橋效應將兩人的距離拉近了一些。
然後，他的手機鈴聲適時響起，兩人又發現，他們其實具有相同的愛好——他們都喜歡名為澤邦的特攝英雄。
在共同愛好與吊橋效應的催化下，兩人一心同體，一起吼出那些熱血中二的臺詞，打出十割的輸出，爆殺真國的機甲。
電池少女第一次找到了和自己志趣相投的搭檔，如獲知音，相見恨晚。
可男主卻不是特攝片主角，不是no fear no pain的英雄。
方才那種氣吞山河的氣勢，不過是他為了活下去而進行的掙扎。
等他脫離生命危險之後，他立刻就露出了本性。
趨利避害、膽小怕事、患得患失，總之，他是再也不願意坐上機甲戰鬥了，甚至不願意承認自己喜歡澤邦。
正如阿拉巴基的領袖所言，他心中的少年覺醒了。
可是，既然心中的少年可以覺醒，那當然也可以躺平躺回去。
即使電池少女一再挽留，男主還是去意已決，決定要離開反抗組織。
不過，事情也並不能如他所願，他的債主是個見錢眼開的主，為了反抗組織開出的高額報酬，強行要求男主留下來。
之前，他為了還債主的錢去當牛郎，現在他要為了還錢坐上機甲。
他強迫自己打起精神去面對電池少女，把她當成自己的顧客去取悅她，充滿她的電量。
他換上了營業聲線，熟練地說著電池少女愛聽的話，撩撥她的少女心。
為了讓自己魅力再加一分，他取下了眼鏡，視野有些模糊，他勉強能看清電池少女在機甲上畫了個塗鴉。
看上去像個特攝英雄，所以他直接就把那塗鴉當成了澤邦，順著這個說下去。
他沒有注意到，在這一瞬間，電池少女的心情低落了。
因為她畫的根本不是塞班，是身披塞班皮套的男主。
對于她來說，第一次和她心意相通、共同戰鬥的男主就是她的超級英雄。
真國的襲擊立刻到來，他也坐進機甲，和電池少女一起出擊。
但這一次，鯊魚1號沒能啟動，電池少女的電量始終是空的。即使他說了那麼多漂亮話，電池少女還是沒辦法感受到他的真心。
她知道他是為了別的理由強行把自己塞進機甲，她無法和這樣的他一起戰鬥。
反抗組織靠奇招暫且退敵，但下一波攻擊很快就來了。這次，電池少女選擇單獨出擊。
雖然出力不足，無法戰勝敵人，但至少可以為戰友撤退爭取時間。
這一次，男主終于真正地硬氣了起來。
要說他完全對電池少女不心動，那是在說謊，只不過，他已經戴了太長時間的面具，想要誠實地面對自己的內心，並不是一件容易的事情。
他終于看清了電池少女的塗鴉，也看清了他自己內心的真意。
他穿上了澤邦的cos服，正如電池少女的塗鴉上所畫的那般，然後勇敢地肉身沖上戰場，坐進了鯊魚1號的駕駛艙。
他們一起興奮地給鯊魚1號的武器起名，給他們的必殺技起名，一起不知羞恥地吼著中二的口號。
現在的鯊魚1號，勢不可擋。
男主這個心態的轉變，真的非常有趣，我久違地在一個角色身上看到了「少年的覺醒」。
從一個油嘴滑舌的社會人，重新做回那個不知天高地厚的熱血少年，這個轉變真的讓身為觀眾的我，也不禁心潮澎湃。
在第三集最後的下集預告中，反抗組織要去尋找新的電池少女，而這個少女被稱為「最後的偶像」。
看來，《電池少女》的野心還不止于ACGN，它是在為廣義上的宅文化搖旗吶喊！
不僅追新番同時也補老番的話，不難發現一件事情：日本動畫業界的自我規制，正在逐漸加深。
從宮崎勤事件開始，日本對ACGN創作的各種規制就沒有停過。
無數觀眾心中永遠的神作《星際牛仔》在東京電視臺上只能播出打鬥場面較少的12集，後來在民營電視臺WOWOW上才完整放送。
《日在校園》的nice boat梗，我想我就不用再贅述了。
2010年之後，這種規制愈發明顯：直球營業的《緣之空》被事後追責，《黃段子》在日本那邊播出一半後也被刪改。
近年來，借著奧運會的名義，日本保守勢力對ACGN文化的規制愈發收緊。
今年的十月新番《終末的後宮》更是在開播後緊急下架，完全不給機會。
的確，某些過于直接的黃暴元素表達不宜出現在公開放映的TV動畫中。
但是，連《星際牛仔》這種程度的成人元素都無法被容忍，我算是理解為什麼《地獄之歌》一定得做成OVA了。
對于日本動畫業界來說，「異世界穿越」題材這麼火爆的原因，也許就是因為這個題材相對安全，稍微出格一點也可以用「異世界」糊弄過去。
縱觀日本的整個文化審查歷史，從「電影皇帝」黑澤明怒摔審查員的椅子，到1985年日本動畫業界接受警視廳監管，雙方和談。
再到2010年《東京都青少年健全育成條例修正案》的出臺，奧運前夕借奧運之名再一次上緊緊箍咒。
就像《電池少女》的世界觀裡，真國幾乎佔據了整個日本，而幻國只能蜷縮在一個小小的保留地內，朝不保夕。
真國的機甲，與其說其能量來自于「愛國心」，不如說來源于其成員對主流文化的無條件皈依。
對不符合價值觀的存在一概毫不留情地否定、抹殺，為了一張全年齡遊戲的光碟，就要把幻國最後的保留地都徹底毀滅。
自以為是在替天行道，實際上和狂熱的信徒沒有區別。
《電池少女》，就是日本動畫業界中對現狀不滿的創作者的一次狂歡。
它比《黃段子》更加高明之處在于，它選擇特攝英雄作為ACGN文化的代表，而沒有選擇H要素這種本來就遊走在灰色地帶的東西。
對于表番中的H和福利，觀眾的接受度各有不同，不過，應該沒有觀眾會討厭承載了所有人夢想的特攝英雄。
在這部動畫中，也有各種對前輩的致敬。電池少女所在的反抗組織阿拉巴基的領袖長得就很像《天元突破》裡的大哥卡蜜拉。
第三集中，電池少女與男主更是複刻了《Darling in the Franxx》中的經典駕駛姿態。
當然，這部動畫的有趣之處，也遠不止它所擺出的這種叛逆姿態。
這個動畫的男主人設，就非常地大膽，甚至可以說叛逆。他是個牛郎，專門說漂亮話取悅女人，讓她們心甘情願花高價買酒的那種職業。
他已經習慣把自己的笑容當成工具，見人說人話，見鬼說鬼話。
第一集中，他在生死關頭被電池少女的鯊魚1號救下，奇妙的吊橋效應將兩人的距離拉近了一些。
然後，他的手機鈴聲適時響起，兩人又發現，他們其實具有相同的愛好——他們都喜歡名為澤邦的特攝英雄。
在共同愛好與吊橋效應的催化下，兩人一心同體，一起吼出那些熱血中二的臺詞，打出十割的輸出，爆殺真國的機甲。
電池少女第一次找到了和自己志趣相投的搭檔，如獲知音，相見恨晚。
可男主卻不是特攝片主角，不是no fear no pain的英雄。
方才那種氣吞山河的氣勢，不過是他為了活下去而進行的掙扎。
等他脫離生命危險之後，他立刻就露出了本性。
趨利避害、膽小怕事、患得患失，總之，他是再也不願意坐上機甲戰鬥了，甚至不願意承認自己喜歡澤邦。
正如阿拉巴基的領袖所言，他心中的少年覺醒了。
可是，既然心中的少年可以覺醒，那當然也可以躺平躺回去。
即使電池少女一再挽留，男主還是去意已決，決定要離開反抗組織。
不過，事情也並不能如他所願，他的債主是個見錢眼開的主，為了反抗組織開出的高額報酬，強行要求男主留下來。
之前，他為了還債主的錢去當牛郎，現在他要為了還錢坐上機甲。
他強迫自己打起精神去面對電池少女，把她當成自己的顧客去取悅她，充滿她的電量。
他換上了營業聲線，熟練地說著電池少女愛聽的話，撩撥她的少女心。
為了讓自己魅力再加一分，他取下了眼鏡，視野有些模糊，他勉強能看清電池少女在機甲上畫了個塗鴉。
看上去像個特攝英雄，所以他直接就把那塗鴉當成了澤邦，順著這個說下去。
他沒有注意到，在這一瞬間，電池少女的心情低落了。
因為她畫的根本不是塞班，是身披塞班皮套的男主。
對于她來說，第一次和她心意相通、共同戰鬥的男主就是她的超級英雄。
真國的襲擊立刻到來，他也坐進機甲，和電池少女一起出擊。
但這一次，鯊魚1號沒能啟動，電池少女的電量始終是空的。即使他說了那麼多漂亮話，電池少女還是沒辦法感受到他的真心。
她知道他是為了別的理由強行把自己塞進機甲，她無法和這樣的他一起戰鬥。
反抗組織靠奇招暫且退敵，但下一波攻擊很快就來了。這次，電池少女選擇單獨出擊。
雖然出力不足，無法戰勝敵人，但至少可以為戰友撤退爭取時間。
這一次，男主終于真正地硬氣了起來。
要說他完全對電池少女不心動，那是在說謊，只不過，他已經戴了太長時間的面具，想要誠實地面對自己的內心，並不是一件容易的事情。
他終于看清了電池少女的塗鴉，也看清了他自己內心的真意。
他穿上了澤邦的cos服，正如電池少女的塗鴉上所畫的那般，然後勇敢地肉身沖上戰場，坐進了鯊魚1號的駕駛艙。
他們一起興奮地給鯊魚1號的武器起名，給他們的必殺技起名，一起不知羞恥地吼著中二的口號。
現在的鯊魚1號，勢不可擋。
男主這個心態的轉變，真的非常有趣，我久違地在一個角色身上看到了「少年的覺醒」。
從一個油嘴滑舌的社會人，重新做回那個不知天高地厚的熱血少年，這個轉變真的讓身為觀眾的我，也不禁心潮澎湃。
在第三集最後的下集預告中，反抗組織要去尋找新的電池少女，而這個少女被稱為「最後的偶像」。
看來，《電池少女》的野心還不止于ACGN，它是在為廣義上的宅文化搖旗吶喊！