以下均由Designwire獨家首發
“我們是擁有多維感官的零售商， 對有趣的表達與獨特的氛圍情有獨鍾：我們創造的是啟迪心靈的地方， 邀請人們前來探索、學習、交換心聲；絕對的敏銳度於無數細節中構成舒適溫度和靈感源泉， 並最終造就了我們商業的成功。 ”
年輕、前衛、充滿設計感和人文情懷的澳洲品牌Aēsop， 始于80年代創立至今已是31載， 從2004年墨爾本首家店伊始， 直至全球建立超過100家各具特色店鋪的歷程， 讓這個默默無聞的由理髮師開創的護膚品躥紅成高端時尚生活方式的寵兒。
Aēsop名字源于伊索寓言， “A meticulous passion（一絲不苟的熱情）”是它的產品哲學。
Paphitis執著地相信， 迷人而有趣的零售空間與顧客流量之間有著直接關聯。 “與不同的設計團隊合作， 總是激發新的靈感， 避免變成滿大街一成不變、沒有靈魂的連鎖品牌。 ”正如Aēsop設計哲學所說：尋找本質， 解讀當地文化， 融入其中並賦予更卓越的價值。
知名設計師 x AESOP經典力作
甄選Aesop與之合作的最具代表性的設計團隊
Alain Carle Architecte
從2015到2017， Aēsop與蒙特利爾當地建築事務所Alain Carle Architecte兩度合作。 創始人兼設計主腦Alain Carle為人低調， 鮮少對公眾抛頭露面。
全球最新店面：蒙特利爾一號
開業時間：2018年3月
Aesop全球家族中的最新成員剛果于加拿大蒙特利爾開業， 也是在這座城市的第三家店面。 這座城市有著悠久的歷史和豐富文化， 這周邊的一切都給予了構建、深度。
店面坐落於城市的爵士樂“根據地”Petite Bourgogne區， 彙聚眾多經典的老牌爵士俱樂部， 街道隨時可能傳來靈魂樂手Oscar Peterson或 Sealey Brothers的歌聲， 即註定了熱愛各地文化的Aēsop全心擁抱這裡爵士樂文化的深厚影響。
低調且高級質感的深墨色柔軟絨面皮革與黃銅金屬形成鮮明對比， 仿佛置身爵士俱樂部氛圍中的感染力不言而喻。
淺色系橡木櫥櫃為整體空間勾勒出典雅的弧形線條， 為沉靜而神秘的空間帶來一絲親近與自然。 收銀台與洗手池合為一體以最大化大利用其狹小空間；收銀台的兩端皆被貼心地安置一個洗手池， 以便顧客適用產品有更方便的體驗。
蒙特利爾二號Westmount
開業時間：2015年
懷著一如既往的對自然的尊重， 蒙特利爾二號店尋找自然之初獲取靈感：它所處的地理位置， 就在北美中部最大的河流， 聖羅倫斯河畔， “水”即是其設計概念源泉。 首先映入眼簾的是放映裝置， 演繹著藝術家捕捉的水的萬千種形態。
水木相依， 最吸睛的是三顆樺樹豎立在中央， 真實的粗曠感觸與店內整體的精緻材質形成鮮明的對比，
如同所有的Aesop店， 水池總是很重要的一個環節， 浮在空中的金屬色長型水池帶來更直觀的水流動的感受。 墨色玻璃鏡面材質的運用代表著水結冰的形態， 為整體空間增加了廣度與靈動性。
Snøhetta
▲Craig Dykers & Kjetil Trædal Thorsen
世界著名建築事務所Snøhetta 由建築師Kjetil Trædal Thorsen與 Craig Dykers共同創辦， 設計業務涵蓋建築、景觀、室內等領域， 是一家極為高產的建築事務所， 代表作有挪威國家歌劇院、埃及亞歷山大圖書館、紐約911紀念館等。
作為Aesop最愛合作的設計事務所之一， 至今的短短四年內已攜手完成七個項目， 每個都以非常前衛的現代風格將各地文化演繹非常到位。
倫敦新店
開業時間：2017年9月
約克公爵廣場店面積為108平方米的零售空間，
值得矚目的倫敦最新店面， 已是這個城市中的第14家。 每當Aesop選中一個城市， 總是極具情懷地傾向在一個城市中開啟一系列有故事的店， 以集中而強烈的方式有力呈現品牌， 而並意圖拓展版圖的大小， 講究深度而非廣度。
新加坡， 烏節路
開業時間：2016年5月
坐落于新加坡最繁華的商業街， 結合其都市文化的， 創造了一個長在天花板上的倒映的森林， 並運用了非常潮流與現代的色彩、材質及形態進行演繹。
深色天花板相呼應的是烏節路的路面， 反正地上則用豐富色調的劍麻地毯作為補充。無數根薄木條從天花板垂下，形成整片的流動壁壘，就像深處樹林中。其中一些木條從天花板直接延伸至地面作為產品陳列。
整個空間牆壁的暗玫瑰色，讓人聯想起起果實的顏色，如同從肉豆蔻果實收穫的其他香料，呼應其所在地的名字-烏節路。
新加坡萊佛士
開業時間：2016年
萊佛士區既是新加坡市中心CBD，同時這裡又有著濃厚歷史風味，一邊是都市的高樓林立，另一邊則是傳統閣樓。現在的萊佛士臨近美麗的城市海岸線，過去這裡則是商船停泊的碼頭。
靈感來源於這頗有人情味的今昔對比以及其海港作為這個城市的關鍵，設計從流線到材質皆以極其摩登的手法將之演繹。
店面中心的主角：洗手池，在功能性及視覺上起著關鍵作用。流線型的設計如同海港的流動，顧客圍繞著其形狀不斷走動，如同川流不息的船隻穿梭的場景，象徵著繁榮。
在這個店被黃銅材質烘托地極具現代都市感時，地板則用了天然纖維地毯給予踏上這裡的顧客無限的柔軟，同時有一定的吸音功能，在這個繁忙的地方給予一片安靜時刻。
挪威首都，奧斯陸
開業時間：2014年12月
冬日的十二月裡的這天，Aesop首次登陸挪威，位於首都奧斯陸Prinsensgate區的店面開業。值得紀念的是，這也是Aesop在全球的第100家店面。
建築師深入當地環境進行觀察，將隱藏的事物一同進行捕捉。該店面所在的建築有著悠久歷史，探索的過程甚至延伸至19世紀這裡化境的考古學。
在最大化保留其原本建築風貌的情況下，以其最擅長的以現代手法將時間的變化進行重塑。
杜塞爾多夫，德國
開業時間：2016年6月
德國的第十家店面來到了杜塞爾多夫市，這也是Aesop與Snøhetta的第五度合作。位於城市中心的步行街，這裡有著豐富多樣的市集與活動。與此共舞，改次的設計以非常柔和的手法將店面外觀與內部空間結合為和諧的一體。
賞心悅目的香檳色為空間的主色調，一層層的陳列架以優雅的弧線環繞於整個空間，給予走進的人們寬裕順暢的視覺感受。
陳列架的優雅弧線從店內一致延伸出來，提供給前來店裡的顧客休憩乘涼。如此簡單的貼心舉動，無不體現著核心價值觀：對當地文化與生活的尊重。
Dimore Studio
Emiliano Salci &Britt Moran
“Dimore在義大利意味著豪宅的意思，令人聯想到的是沒落貴族居住的豪宅景象。”
15年的歷程雖然不長，但Emiliano Salci和Britt Moran還是以他們對設計，藝術和時尚的見解創造Dimore Studio的輝煌。那些跨越藝術和設計、時尚和建築之間的嘗試，更是成就了不少奢侈品店面以及酒店。
米蘭店
開業時間：2016年1月
米蘭的第二家Aesop店坐落於其城市中心的歷史文化區，於一個35平方米的空間內對其正統的米蘭文化進行了獨具特色的演繹。
該區是米蘭精彩而優雅文化的一瞥，馬路對面即是一家有著200年的烘培坊，更是鄰近其經典文藝復興之作－達芬奇的最後的晚餐真跡所在地。
異想天開的設計靈感來源於20世紀30年代義大利別墅的管家廚房，也是呼應於這個街區保留下來的歷史悠久的傳統小店，通過現代版本的演繹。
細膩耐看的大面積綠色與黃色，覆蓋了閃亮光澤的每個表面，即預示著時光回溯。極具復古感的青色地鐵磚覆蓋了天花板和拱門，與角落的檸檬黃色貨架形成愉悅的對比。產品陳列櫃有著另一個層次的青色調，它們的圓形窗框引用了二十世紀初的美學。
柔和的灰色油氈覆蓋了地板，輔以兩個中世紀的天鵝絨軟墊座椅和一個金屬感洗手池，呼應著傳統的食品制作坊。懸掛上空的兩個圓盤吊燈照亮整個空間，光線通過燈罩褪色的琥珀圖案過濾，透出柔和的光。
Paulin PaulinPaulin
法國巴黎
由上世紀巴黎傳奇設計師Pierre Paulin的兒子Benjamin Paulin操刀，原本的Aēsop巴黎辦公室搖身一變充滿神秘氣息的私享護理沙龍。Paulin是上世紀六十年最前衛的設計師，在他2009年離世之後，他的家人將他的經典作品精心存檔，並成立Paulin Paulin Paulin公司作為捍衛與傳承，使他的經典設計永存，並秉承他的精神繼續前行創作。
巴黎店
開業時間：2017年1月
巴黎店的設計是唯一一次不是由Aesop來選擇設計師，背後則是一個有關緣分的故事。偶然的一天，Benjamin路過巴黎九區的Aesop店面，發現店內居然陳列著由自己父親設計的一件頗有年代的古董扶椅。
這個別出心裁的選擇來自於公司內部建築師Jean-Philippe Bonnefoi，他是Pierre Paulin的忠粉。如此相同品味與價值觀的際遇，Benjamin相信攜手Aēsop，融貫雙方的語言，將有無限設計潛力。
Aēsop不惜犧牲掉自己的辦公室，華麗地將其轉換成了絕無僅有的私享沙龍。原本的小辦公空間由三個房間組成，變身後的沙龍通過預約一次只接待一個客人，使其獨自享受絕對私密的個人時光。
Designstudio Weiss
Weiss–Heiten是一家歐洲內的聯合建築事務所，分別位於北歐的倫敦，柏林，巴黎，蘇黎世。Weiss–Heiten相信共同分享的力量，意旨將多面向的歐洲文化最淋漓盡致地體現在每一個作品中。
柏林1號Mitte
開業時間：2013年10月
於2013年開業的柏林首家店面，以鋪天蓋地的在當今仍然最流行的高級色系之一的“祖母綠”，如打翻了顏料盆一樣大膽應用在了牆壁、地板櫥櫃，成功奪人眼球，締造了完美的視覺震撼。
紮根柏林，充滿文化情結的Aesop 怎會忽略德國現代藝術設計文化先驅包豪斯藝術學院（Bauhaus art school），這次的設計概念正是呼應包豪斯現代藝術文化以及德國近代史上不容忽視的工業革命時代。
整個店面的牆壁和地板皆由幾種深淺層次的綠寶石色調覆蓋。為了確保最理想的色調，每塊瓷磚都是手工製作，這樣的藝術手法靈感來源於德國著名的單色色彩大師Gerhard Richter。
PHILIPP MAINZER
Philipp Mainzer出生于德國，曾在中央聖馬丁藝術與設計學院學習產品設計，並在倫敦建築協會學習建築。1995年，Philipp Mainzer共同創立了現代傢俱品牌e15。通過發展e15的漸進的獨特的品牌之後，他獲得了許多設計的國際獎項。在創建e15的同時，Philipp Mainzer在紐約修習建築。同時，他是德國設計委員會執行委員會成員，並定期舉辦建築設計和品牌講座。
法蘭克福
開業時間：2015年5月
137平方米的寬敞空間是德國的第五家店。受啟發于法蘭克福的現代感及當地的自然景色，一抹安靜的綠色貫穿這個空間。
大量運用了天然的材料如胡桃木實木材質、黃銅金屬、啞光灰色地板，區最大化實現自然的本真。
該設計有個特別度細心之處是，將展示櫃的靠牆面都內置了背光燈，目的最大化考慮產品的展示，而避免人們的注意力過多關注與空間設計。
MLKK Studio
MLKK Stutio秉承著極其低調的行事作風，鮮少對外呈現公司的任何資訊，包括理念、任務等等，唯獨展示的是設計專案的極致細節及過程。
而就是這樣一個如此不食人間煙火的工作室，卻被零售大亨Aesop“盯上”與之展了9次合作，其中包括Aesop香港辦公室與展廳，是Aesop在同一個城市合作次數最多的建築工作室。
香港，海港城
開業時間：2016年10月
位於香港最多樣化的購物中心海港城，Aesop再次與Mlkk Studio的設計師Mavis Yip，Kian Yam和Kwanho Li合作創作。該設計靈感來自于當地的傳統材料，創造出溫馨舒適的空間。
整改空間以卵雕塑作品的曲線形式形成優雅的流線在空間中移動，呈現出了強大的視覺效果。鵝卵石因其特質，質地豐富、自然可持續性，曾在香港和華南地區流行，並在塑造公共空間方面發揮重要作用。
香港，環球金融中心
開業時間：2016年
這個僅僅30平米的小空間，在2017年贏得了亞太零售設計大獎的香港區得主。
設計理念源於以一種代表性的天然材料，來演繹Aesop品牌的核心價值，同時密切關聯到香港建築行業的一個典型特徵：極快的店面更新。通常，商業管理會要求商家在大約每3年的時間更新一個門店設計以符合最新的潮流趨勢最大化刺激商業利益；但這造成了極大的浪費與污染。
因此，設計師以此為目的尋找一種能夠新生的、迴圈利用的、對環境有利的材料－中國西安境內的橡樹樹皮，其環保的同時具有優雅的美。
除了賞心悅目的整體空間視覺，入圍觀察所有的細節都值得關注，牆面、地板、陳列櫃等都以最原始的質感訴說著環保的理念。
Russell & George
Russell & George在在澳大利亞和義大利設有辦事處，是一個國際範的屢獲殊榮的實踐派建築事務所和都市主義者。相信良好設計解決問題，相信相信空間，建築和城市改善了我們生活和工作的方式。
澳洲，佩斯
開業時間：2011年
作為澳洲西部地區的第一家店，設計師深入當地文化汲取靈感，Aesop再次以現代手法演繹佩斯當地自然文化的根基。
墨綠色的牆面暗喻著印度洋的海景，洗手台粗曠質感的的石頭材質則象徵著蜿蜒起伏的山巔，復古的金色吊燈則暗示著這裡礦石資源的傳承。
大量天然元素為靈感的材質應用帶來自然初始感，並使其與城市的工業歷史感並存。各種元素的交相輝映以奇思妙想的多元方式訴說著這個城市的故事。
墨爾本一號
開業時間：2015年
摩登的手法體現著墨爾本這個大都市現代感的一面，于2017年榮澳洲室內設計大獎提名。
該店的設計是由2011年的老店面翻新的一個重生，以現代感的新元素探索關於感官觸覺的形式理念，創造一個更好的空間給顧客探索擴大的Aesop產品系列。
經過翻新的Aésop空間強調著護理與沐浴的樂趣和微妙。借鑒當地藝術家馬塞爾杜尚的雕塑和研究，將其靈感演變成該空間內吊頂與水池的曲線雕塑，結合金屬的現代質感形成對比。這是一個與原本店面的古典風格截然相反的元素，從而建立新與舊之間的對話。
墨爾本二號
開業時間：2009年
該店面位於墨爾本的一家購物中心，而這個設計盡可能地去避免了商場的氛圍。創造出一種走在商場當中全然不同的體驗。項目多次獲得墨爾本的設計獎項。
設計的關鍵想法是巧妙地意圖誘惑顧客的所有感官，使其在這個空間中感受到身心得以淨化的過程。同時，整體空間和諧的氣質使其在商場的氛圍中不會顯得突兀，而是剛好彌補商場所缺失的深度感和的色彩感受，和諧而別具一格。
墨爾本三號
開業時間：2008年
該店面的位置追溯到了品牌的起源地Armadale，由創始人Paphitis與Russell&Geouge工作室的Ryan Russell共同設計，這個有著極佳視覺體驗的店面拿下了多個設計獎項。
兩人將很局限的小面積空間得以利用使其發揮潛力，打通了整個開放式空間，並利用明朗的光線、賞心悅目的顏色和延伸不斷的紋理，使Aesop產品的陳列從內延伸到外，對路過的人們形成了極大吸引力，並將產品展示形成了最大化的曝光。
AESOP內部團隊設計：德州達拉斯
來自Aesop內部團隊的最新設計，位於美國德州的達拉斯市，是品牌在該城市的首次亮相。設計概念受啟發于WinWenders導演的1984年的老電影“巴黎，德州”，以此展開對話。
崇尚於電影中的唯美氣氛與德克薩斯沙漠無比廣闊的規模，50平米的空間借鑒了那裡景色的大氣磅礴，演化成比例，強調垂直性和礦石之間的對比。
Aesop以其專屬語言取代一切“似乎必要“的傳統的的行銷手段，以零售為切入點開展深入而非廣泛的傳播，100多家店面早已以超前思維創造了品牌塑造的可能性，環環相扣組成了其獨特體驗。
'In art, the hand can never execute anything higher than the heart can imagine.’
“在藝術的世界裡，我們的雙手永遠達不到心所能想像的地方。”
——RALPH WALDO EMERSON
投稿 | 開發商合作 | 設計公司招聘 | 設計師合作
反正地上則用豐富色調的劍麻地毯作為補充。無數根薄木條從天花板垂下，形成整片的流動壁壘，就像深處樹林中。其中一些木條從天花板直接延伸至地面作為產品陳列。整個空間牆壁的暗玫瑰色，讓人聯想起起果實的顏色，如同從肉豆蔻果實收穫的其他香料，呼應其所在地的名字-烏節路。
新加坡萊佛士
開業時間：2016年
萊佛士區既是新加坡市中心CBD，同時這裡又有著濃厚歷史風味，一邊是都市的高樓林立，另一邊則是傳統閣樓。現在的萊佛士臨近美麗的城市海岸線，過去這裡則是商船停泊的碼頭。
靈感來源於這頗有人情味的今昔對比以及其海港作為這個城市的關鍵，設計從流線到材質皆以極其摩登的手法將之演繹。
店面中心的主角：洗手池，在功能性及視覺上起著關鍵作用。流線型的設計如同海港的流動，顧客圍繞著其形狀不斷走動，如同川流不息的船隻穿梭的場景，象徵著繁榮。
在這個店被黃銅材質烘托地極具現代都市感時，地板則用了天然纖維地毯給予踏上這裡的顧客無限的柔軟，同時有一定的吸音功能，在這個繁忙的地方給予一片安靜時刻。
挪威首都，奧斯陸
開業時間：2014年12月
冬日的十二月裡的這天，Aesop首次登陸挪威，位於首都奧斯陸Prinsensgate區的店面開業。值得紀念的是，這也是Aesop在全球的第100家店面。
建築師深入當地環境進行觀察，將隱藏的事物一同進行捕捉。該店面所在的建築有著悠久歷史，探索的過程甚至延伸至19世紀這裡化境的考古學。
在最大化保留其原本建築風貌的情況下，以其最擅長的以現代手法將時間的變化進行重塑。
杜塞爾多夫，德國
開業時間：2016年6月
德國的第十家店面來到了杜塞爾多夫市，這也是Aesop與Snøhetta的第五度合作。位於城市中心的步行街，這裡有著豐富多樣的市集與活動。與此共舞，改次的設計以非常柔和的手法將店面外觀與內部空間結合為和諧的一體。
賞心悅目的香檳色為空間的主色調，一層層的陳列架以優雅的弧線環繞於整個空間，給予走進的人們寬裕順暢的視覺感受。
陳列架的優雅弧線從店內一致延伸出來，提供給前來店裡的顧客休憩乘涼。如此簡單的貼心舉動，無不體現著核心價值觀：對當地文化與生活的尊重。
Dimore Studio
Emiliano Salci &Britt Moran
“Dimore在義大利意味著豪宅的意思，令人聯想到的是沒落貴族居住的豪宅景象。”
15年的歷程雖然不長，但Emiliano Salci和Britt Moran還是以他們對設計，藝術和時尚的見解創造Dimore Studio的輝煌。那些跨越藝術和設計、時尚和建築之間的嘗試，更是成就了不少奢侈品店面以及酒店。
米蘭店
開業時間：2016年1月
米蘭的第二家Aesop店坐落於其城市中心的歷史文化區，於一個35平方米的空間內對其正統的米蘭文化進行了獨具特色的演繹。
該區是米蘭精彩而優雅文化的一瞥，馬路對面即是一家有著200年的烘培坊，更是鄰近其經典文藝復興之作－達芬奇的最後的晚餐真跡所在地。
異想天開的設計靈感來源於20世紀30年代義大利別墅的管家廚房，也是呼應於這個街區保留下來的歷史悠久的傳統小店，通過現代版本的演繹。
細膩耐看的大面積綠色與黃色，覆蓋了閃亮光澤的每個表面，即預示著時光回溯。極具復古感的青色地鐵磚覆蓋了天花板和拱門，與角落的檸檬黃色貨架形成愉悅的對比。產品陳列櫃有著另一個層次的青色調，它們的圓形窗框引用了二十世紀初的美學。
柔和的灰色油氈覆蓋了地板，輔以兩個中世紀的天鵝絨軟墊座椅和一個金屬感洗手池，呼應著傳統的食品制作坊。懸掛上空的兩個圓盤吊燈照亮整個空間，光線通過燈罩褪色的琥珀圖案過濾，透出柔和的光。
Paulin PaulinPaulin
法國巴黎
由上世紀巴黎傳奇設計師Pierre Paulin的兒子Benjamin Paulin操刀，原本的Aēsop巴黎辦公室搖身一變充滿神秘氣息的私享護理沙龍。Paulin是上世紀六十年最前衛的設計師，在他2009年離世之後，他的家人將他的經典作品精心存檔，並成立Paulin Paulin Paulin公司作為捍衛與傳承，使他的經典設計永存，並秉承他的精神繼續前行創作。
巴黎店
開業時間：2017年1月
巴黎店的設計是唯一一次不是由Aesop來選擇設計師，背後則是一個有關緣分的故事。偶然的一天，Benjamin路過巴黎九區的Aesop店面，發現店內居然陳列著由自己父親設計的一件頗有年代的古董扶椅。
這個別出心裁的選擇來自於公司內部建築師Jean-Philippe Bonnefoi，他是Pierre Paulin的忠粉。如此相同品味與價值觀的際遇，Benjamin相信攜手Aēsop，融貫雙方的語言，將有無限設計潛力。
Aēsop不惜犧牲掉自己的辦公室，華麗地將其轉換成了絕無僅有的私享沙龍。原本的小辦公空間由三個房間組成，變身後的沙龍通過預約一次只接待一個客人，使其獨自享受絕對私密的個人時光。
Designstudio Weiss
Weiss–Heiten是一家歐洲內的聯合建築事務所，分別位於北歐的倫敦，柏林，巴黎，蘇黎世。Weiss–Heiten相信共同分享的力量，意旨將多面向的歐洲文化最淋漓盡致地體現在每一個作品中。
柏林1號Mitte
開業時間：2013年10月
於2013年開業的柏林首家店面，以鋪天蓋地的在當今仍然最流行的高級色系之一的“祖母綠”，如打翻了顏料盆一樣大膽應用在了牆壁、地板櫥櫃，成功奪人眼球，締造了完美的視覺震撼。
紮根柏林，充滿文化情結的Aesop 怎會忽略德國現代藝術設計文化先驅包豪斯藝術學院（Bauhaus art school），這次的設計概念正是呼應包豪斯現代藝術文化以及德國近代史上不容忽視的工業革命時代。
整個店面的牆壁和地板皆由幾種深淺層次的綠寶石色調覆蓋。為了確保最理想的色調，每塊瓷磚都是手工製作，這樣的藝術手法靈感來源於德國著名的單色色彩大師Gerhard Richter。
PHILIPP MAINZER
Philipp Mainzer出生于德國，曾在中央聖馬丁藝術與設計學院學習產品設計，並在倫敦建築協會學習建築。1995年，Philipp Mainzer共同創立了現代傢俱品牌e15。通過發展e15的漸進的獨特的品牌之後，他獲得了許多設計的國際獎項。在創建e15的同時，Philipp Mainzer在紐約修習建築。同時，他是德國設計委員會執行委員會成員，並定期舉辦建築設計和品牌講座。
法蘭克福
開業時間：2015年5月
137平方米的寬敞空間是德國的第五家店。受啟發于法蘭克福的現代感及當地的自然景色，一抹安靜的綠色貫穿這個空間。
大量運用了天然的材料如胡桃木實木材質、黃銅金屬、啞光灰色地板，區最大化實現自然的本真。
該設計有個特別度細心之處是，將展示櫃的靠牆面都內置了背光燈，目的最大化考慮產品的展示，而避免人們的注意力過多關注與空間設計。
MLKK Studio
MLKK Stutio秉承著極其低調的行事作風，鮮少對外呈現公司的任何資訊，包括理念、任務等等，唯獨展示的是設計專案的極致細節及過程。
而就是這樣一個如此不食人間煙火的工作室，卻被零售大亨Aesop“盯上”與之展了9次合作，其中包括Aesop香港辦公室與展廳，是Aesop在同一個城市合作次數最多的建築工作室。
香港，海港城
開業時間：2016年10月
位於香港最多樣化的購物中心海港城，Aesop再次與Mlkk Studio的設計師Mavis Yip，Kian Yam和Kwanho Li合作創作。該設計靈感來自于當地的傳統材料，創造出溫馨舒適的空間。
整改空間以卵雕塑作品的曲線形式形成優雅的流線在空間中移動，呈現出了強大的視覺效果。鵝卵石因其特質，質地豐富、自然可持續性，曾在香港和華南地區流行，並在塑造公共空間方面發揮重要作用。
香港，環球金融中心
開業時間：2016年
這個僅僅30平米的小空間，在2017年贏得了亞太零售設計大獎的香港區得主。
設計理念源於以一種代表性的天然材料，來演繹Aesop品牌的核心價值，同時密切關聯到香港建築行業的一個典型特徵：極快的店面更新。通常，商業管理會要求商家在大約每3年的時間更新一個門店設計以符合最新的潮流趨勢最大化刺激商業利益；但這造成了極大的浪費與污染。
因此，設計師以此為目的尋找一種能夠新生的、迴圈利用的、對環境有利的材料－中國西安境內的橡樹樹皮，其環保的同時具有優雅的美。
除了賞心悅目的整體空間視覺，入圍觀察所有的細節都值得關注，牆面、地板、陳列櫃等都以最原始的質感訴說著環保的理念。
Russell & George
Russell & George在在澳大利亞和義大利設有辦事處，是一個國際範的屢獲殊榮的實踐派建築事務所和都市主義者。相信良好設計解決問題，相信相信空間，建築和城市改善了我們生活和工作的方式。
澳洲，佩斯
開業時間：2011年
作為澳洲西部地區的第一家店，設計師深入當地文化汲取靈感，Aesop再次以現代手法演繹佩斯當地自然文化的根基。
墨綠色的牆面暗喻著印度洋的海景，洗手台粗曠質感的的石頭材質則象徵著蜿蜒起伏的山巔，復古的金色吊燈則暗示著這裡礦石資源的傳承。
大量天然元素為靈感的材質應用帶來自然初始感，並使其與城市的工業歷史感並存。各種元素的交相輝映以奇思妙想的多元方式訴說著這個城市的故事。
墨爾本一號
開業時間：2015年
摩登的手法體現著墨爾本這個大都市現代感的一面，于2017年榮澳洲室內設計大獎提名。
該店的設計是由2011年的老店面翻新的一個重生，以現代感的新元素探索關於感官觸覺的形式理念，創造一個更好的空間給顧客探索擴大的Aesop產品系列。
經過翻新的Aésop空間強調著護理與沐浴的樂趣和微妙。借鑒當地藝術家馬塞爾杜尚的雕塑和研究，將其靈感演變成該空間內吊頂與水池的曲線雕塑，結合金屬的現代質感形成對比。這是一個與原本店面的古典風格截然相反的元素，從而建立新與舊之間的對話。
墨爾本二號
開業時間：2009年
該店面位於墨爾本的一家購物中心，而這個設計盡可能地去避免了商場的氛圍。創造出一種走在商場當中全然不同的體驗。項目多次獲得墨爾本的設計獎項。
設計的關鍵想法是巧妙地意圖誘惑顧客的所有感官，使其在這個空間中感受到身心得以淨化的過程。同時，整體空間和諧的氣質使其在商場的氛圍中不會顯得突兀，而是剛好彌補商場所缺失的深度感和的色彩感受，和諧而別具一格。
墨爾本三號
開業時間：2008年
該店面的位置追溯到了品牌的起源地Armadale，由創始人Paphitis與Russell&Geouge工作室的Ryan Russell共同設計，這個有著極佳視覺體驗的店面拿下了多個設計獎項。
兩人將很局限的小面積空間得以利用使其發揮潛力，打通了整個開放式空間，並利用明朗的光線、賞心悅目的顏色和延伸不斷的紋理，使Aesop產品的陳列從內延伸到外，對路過的人們形成了極大吸引力，並將產品展示形成了最大化的曝光。
AESOP內部團隊設計：德州達拉斯
來自Aesop內部團隊的最新設計，位於美國德州的達拉斯市，是品牌在該城市的首次亮相。設計概念受啟發于WinWenders導演的1984年的老電影“巴黎，德州”，以此展開對話。
崇尚於電影中的唯美氣氛與德克薩斯沙漠無比廣闊的規模，50平米的空間借鑒了那裡景色的大氣磅礴，演化成比例，強調垂直性和礦石之間的對比。
Aesop以其專屬語言取代一切“似乎必要“的傳統的的行銷手段，以零售為切入點開展深入而非廣泛的傳播，100多家店面早已以超前思維創造了品牌塑造的可能性，環環相扣組成了其獨特體驗。
'In art, the hand can never execute anything higher than the heart can imagine.’
“在藝術的世界裡，我們的雙手永遠達不到心所能想像的地方。”
——RALPH WALDO EMERSON
投稿 | 開發商合作 | 設計公司招聘 | 設計師合作