蔥郁的田野與麥浪、斑駁的枝葉與林蔭， 沿著道路搖搖晃晃的木柵欄、通向遠方消失點的起伏山丘， 房屋、農場、還有陽光的碎屑……這裡有人類居住的印記， 這裡有歲月穿梭的紋理——英國北約克郡的鄉村， 一位老人的夢中天堂。
四十餘年， 只畫一地。 他記錄了這裡的一草一木、一街一巷， 用創作描繪一段歲月、用藝術固守一處鄉土。 沒有人質疑其內容的單一， 因為他的作品本就是是一部時光的相冊，
理想世界
1956 年， 西蒙·帕爾默 (Simon Palmer)出生于英國的南約克郡， 在他八個月大時隨家人搬到了布羅姆利（Bromley）， 並在那裡度過了他的童年和少年時光。
1976 年的復活節， 西蒙與朋友從英格蘭南部啟程旅行， 在北約克郡的拉斯廷厄姆（Lastingham）遊玩了幾天。
1977年，西蒙從雷蓋特藝術學校畢業後，便立即搬往了北約克郡，並在那裡持續生活到現在。如今，四十多年過去了，北約克郡的鄉村依然是他生命中不肯離去的精神家園。
從溫斯利代爾（Wensleydale）到整個北約克郡，黃綠色的視野幾乎貫穿了西蒙所有的水彩創作。他以獨特的視角以及古怪中略帶詼諧的風格，記錄並探索了他生活和工作的每個角落。狹窄的小巷、蜿蜒的圍欄、幽深的庭院、無處不在的樹冠，以及在地平線上未被馴化的遙遠荒野——如果不是當地人，可能很難確定作品所描述的確切年代，然而，很多喜歡西蒙作品的人則更願意相信，他的畫是一片想象中的疆土，是一個更安靜時代中更簡單的理想世界。
英倫幻覺
淡淡的神秘主義中略帶一些魔幻色彩、濃郁的敘事質量裡又有著幾分機智的幽默——西蒙的水彩藝術以其獨特的泥土氣味，在喚起一股威廉·莫里斯（William Morris，19世紀英國設計師、詩人，他一改維多利亞時代以來的流行品味，並以其親手製造的諸多裝飾品引發了工藝美術運動）式的英倫情調的同時，也讓人聯想到斯坦利·斯賓塞（Stanley Spencer，英國早期現代主義畫家）對于繪畫空間的絕妙處理，同時，這些悠然的畫作也向北約克郡的居民與風景表達著畫家溢于言表的深切熱愛。
儘管操縱著觀者的情懷與視角，但西蒙的創作仍舊遵循了英國山水畫的悠久傳統。在形態與形式、圖案與顏色、表像與陰影之間，他喜歡用極富描述性的抽象手法來表現元素之間的相互作用，這一點我們可以在其錯落有致的丘陵原野上、參差成趣的樹木欄桿間、鱗次櫛比的葉片漩渦中、棱角分明的建築人物處得到有力的印證。
與眾多其他英國藝術家一樣，西蒙從一塊特定土地上汲取了某種與精神相關聯的意象，以至于任何到訪北約克郡的人都會立即從他的畫作中識別出那裡所特有的田園氣息。西蒙與他深愛的家園以及不受當前趨勢和觀點所束縛的想象空間，讓他看到了旁人無法看到的東西。從這個意義上來說，西蒙應是一位冷靜的超現實主義畫家，在無比熟識的現實基礎上，他創造了一種徘徊于現實與虛幻邊緣的景觀幻覺。
榮享風景
如今，現年65歲的西蒙已然成為英國領先的水彩藝術家之一，其卓著的藝術成就也讓他榮膺皇家水彩協會的榮譽會員。上世紀70年代後期，西蒙的作品已經在英國各地廣泛展出，80年代以後，西蒙開始與JHW Fine Art合作，陸續在倫敦舉辦了10場個人畫展。憑藉非凡的創作能力，西蒙的作品曾入選Crane Kalman Gallery的「二十世紀英國山水畫」，也曾多次攜作品參加皇家學院夏季展，並于2007年獲得了溫莎·牛頓水彩畫大獎。
在國際上，西蒙的作品受到了歐洲、美國、澳大利亞和日本的許多私人藏家的青睞， Salt's Mill、英格蘭農村保護委員會、美世美術館和倫敦賓夕法尼亞俱樂部等知名機構也收藏了大量他的作品。2011年出版的《西蒙·帕爾默的藝術》（The Art of Simon Palmer ）更是在全球范圍內得到了廣泛好評。
在紛繁的現代藝術長林中，無數的藝術家不是在潛心的創作中，就是在尋找創作靈感的旅途中。很難想象，一個有著如此深厚功底與寬廣視野的「頑固畫家」，能夠數十年如一日地駐足于一個島國的一隅，用幾乎同樣的理念與風格描繪著與生活同行的風景。如果某日，你也來到了這裡，你不僅會親歷北英格蘭童話般的草木田園，更有可能成為一道新的風景，融在一位老者馨香的畫作之中……
1977年，西蒙從雷蓋特藝術學校畢業後，便立即搬往了北約克郡，並在那裡持續生活到現在。如今，四十多年過去了，北約克郡的鄉村依然是他生命中不肯離去的精神家園。
從溫斯利代爾（Wensleydale）到整個北約克郡，黃綠色的視野幾乎貫穿了西蒙所有的水彩創作。他以獨特的視角以及古怪中略帶詼諧的風格，記錄並探索了他生活和工作的每個角落。狹窄的小巷、蜿蜒的圍欄、幽深的庭院、無處不在的樹冠，以及在地平線上未被馴化的遙遠荒野——如果不是當地人，可能很難確定作品所描述的確切年代，然而，很多喜歡西蒙作品的人則更願意相信，他的畫是一片想象中的疆土，是一個更安靜時代中更簡單的理想世界。
英倫幻覺
淡淡的神秘主義中略帶一些魔幻色彩、濃郁的敘事質量裡又有著幾分機智的幽默——西蒙的水彩藝術以其獨特的泥土氣味，在喚起一股威廉·莫里斯（William Morris，19世紀英國設計師、詩人，他一改維多利亞時代以來的流行品味，並以其親手製造的諸多裝飾品引發了工藝美術運動）式的英倫情調的同時，也讓人聯想到斯坦利·斯賓塞（Stanley Spencer，英國早期現代主義畫家）對于繪畫空間的絕妙處理，同時，這些悠然的畫作也向北約克郡的居民與風景表達著畫家溢于言表的深切熱愛。
儘管操縱著觀者的情懷與視角，但西蒙的創作仍舊遵循了英國山水畫的悠久傳統。在形態與形式、圖案與顏色、表像與陰影之間，他喜歡用極富描述性的抽象手法來表現元素之間的相互作用，這一點我們可以在其錯落有致的丘陵原野上、參差成趣的樹木欄桿間、鱗次櫛比的葉片漩渦中、棱角分明的建築人物處得到有力的印證。
與眾多其他英國藝術家一樣，西蒙從一塊特定土地上汲取了某種與精神相關聯的意象，以至于任何到訪北約克郡的人都會立即從他的畫作中識別出那裡所特有的田園氣息。西蒙與他深愛的家園以及不受當前趨勢和觀點所束縛的想象空間，讓他看到了旁人無法看到的東西。從這個意義上來說，西蒙應是一位冷靜的超現實主義畫家，在無比熟識的現實基礎上，他創造了一種徘徊于現實與虛幻邊緣的景觀幻覺。
榮享風景
如今，現年65歲的西蒙已然成為英國領先的水彩藝術家之一，其卓著的藝術成就也讓他榮膺皇家水彩協會的榮譽會員。上世紀70年代後期，西蒙的作品已經在英國各地廣泛展出，80年代以後，西蒙開始與JHW Fine Art合作，陸續在倫敦舉辦了10場個人畫展。憑藉非凡的創作能力，西蒙的作品曾入選Crane Kalman Gallery的「二十世紀英國山水畫」，也曾多次攜作品參加皇家學院夏季展，並于2007年獲得了溫莎·牛頓水彩畫大獎。
在國際上，西蒙的作品受到了歐洲、美國、澳大利亞和日本的許多私人藏家的青睞， Salt's Mill、英格蘭農村保護委員會、美世美術館和倫敦賓夕法尼亞俱樂部等知名機構也收藏了大量他的作品。2011年出版的《西蒙·帕爾默的藝術》（The Art of Simon Palmer ）更是在全球范圍內得到了廣泛好評。
在紛繁的現代藝術長林中，無數的藝術家不是在潛心的創作中，就是在尋找創作靈感的旅途中。很難想象，一個有著如此深厚功底與寬廣視野的「頑固畫家」，能夠數十年如一日地駐足于一個島國的一隅，用幾乎同樣的理念與風格描繪著與生活同行的風景。如果某日，你也來到了這裡，你不僅會親歷北英格蘭童話般的草木田園，更有可能成為一道新的風景，融在一位老者馨香的畫作之中……