如果店鋪是一本書， 那麼櫥窗就是這本書的封面。
雖然， 圖書的內容才應該是衡量一本書是否值得我們掏腰包的標準。 但是， 站著翻閱書籍直到找到心愛書籍的過程讓我們又累又辛苦。 書店裡的休息區？那裡總有一些一杯咖啡喝到海枯石爛的沙發土豆們。
這時候， 一個具有吸引力的圖書封面則能夠非常有效的吸引我們的視線。 封面作為內容的補充是閱讀體驗的一部分， 同樣被認為是圖書主題在視覺和藝術上的昇華。 也正因為此， 封面在我們是否購買的決策影響力中占了80%甚至更多。
一個好的櫥窗設計，
市場快速變化， 野蠻生長時代接近尾聲， 線上線下的競爭愈發激烈。 這也迫使著越來越多想要脫穎而出的運營者， 向以櫥窗設計為導向的視覺行銷體系轉型。
自2001年6月在銀座建成以來， 愛馬仕日本本社大樓的櫥窗展示-「愛馬仕劇場」， 就從來沒有中斷過。 每兩個月左右更換一次， 每次都會邀請國際上不同領域但享譽盛名的設計師參與設計。 他們以獨特的視角， 通過自身理解和再創造向顧客們展現了愛馬仕的世界觀。
經過十多年歷史的積澱， 這裡已經成為了世界著名藝術家和設計師呈現作品的舞臺。
而為紀念第100次櫥窗展示， 2018年的1月份銀座愛馬仕舉辦了回顧“Ginza Maison Hermes Window Display”100期軌跡的“存檔”活動。
2001年6月27日銀座愛馬仕開業， 首個櫥窗展示的主題為「fluorescent outline of a city （魅惑都市）」。
主要道具是橘色和黃色等色彩鮮豔的亞克力玻璃。 亞克力玻璃構成的都市景觀模型周圍， 擺放著色彩鮮豔的絲綢圍巾和方方正正的皮包。 黃色、紅色、紫色的亞克力玻璃層層疊疊堆疊出的建築群， 也映射出了所展示商品的色彩特徵。
2016年7月17日—2016年9月26日「On a Journey（在路上）」
自然界充滿了未知和人們無法感知的形態， 其中包括我們熟悉的植物。 我們一直用自己的標準來妄圖改變植物， 但植物一直改變著自己的形態來適應自然。 設計師小田幸平用各種仙人掌作為道具， 希望顛覆我們對植物的印象， 詮釋了植物、人類與生產共存的自然景象。
2018年1月18日—2018年3月13日「GAME（遊戲）」
作為第100個紀念， 愛馬仕特別邀請藤城成貴作為專案的設計師。 櫥窗是一個動態的裝置， 也是一個可以放置愛馬仕產品的建築模型。 球體來回滾動穿梭在整個模型中， 時隱時現， 引導我們的視線不斷變化， 讓我們在感受愛馬仕櫥窗裡的每一個產品的同時， 也體會到櫥窗的玩趣主旨。
2018年3月15日—2018年5月22日「Bubble Voyage（氣泡之旅）」
設計師Mischer’Traxler， 利用科技延伸出了一個情緒化的故事情節。 櫥窗中展示了許多空白的顯示幕。 只有當模特吹出的“氣泡”經過螢幕時， 才會看到圖像的顯現， 隨著“氣泡”的變化， 影像也若有若現。
這些櫥窗設計中能看到誇張， 亮色， 有趣， 互動性強的陳列元素；還有櫥窗與藝術、科技等的跨界融合；等等…
除了櫥窗設計作品的回顧， 活動也請到設計評論家Alice Rawsthorn以銀座愛馬仕櫥窗為題材發表考察櫥窗社會和創造意義的文章。 同樣暗示著「愛馬仕劇場」的未來發展還有更長的路可以走。
（1804櫥窗與空間陳設）
“櫥窗商業時代”已經來臨！
有商業的地方就需要視覺行銷， 而有商品的地方就需要櫥窗設計。
櫥窗設計需要你用創新的思維， 以“為企業而設計”為主題， 以視覺、設計、行銷為觸角， 觸摸和視覺感知櫥窗能給當代企業帶來的溫度， 向下紮根， 汲取跨界的意義。
點擊底部“原文閱讀”， 讓自己離夢想更進一步！