日本的古典美學有一種風格叫侘寂風。
侘寂一詞源于日本茶文化， 有樸拙、素雅， 清寂之意。
花哨的東西很容易第一眼看上很喜歡， 但看久了會膩歪， 不像那些經典的傳承下來的手工藝品耐看。
日式美學延續千年而不衰， 美學的載體相應的物質也很好的傳承了千年， 沒有被現代革命拋棄， 反而通過現代技術獲得了新的生命力。
日本的一個電視節目上面， 鑒定出價值1000萬日元的初代龍村平藏腰帶 初代龍村平藏腰帶是西陣織製作的， 現在市場估價在1000萬日元以上， 還有點小貴。 再三細細琢磨， 在漫果兒所關注的日本頂級豪奢工藝品中， 價格十分昂貴的， 又豈止這一條腰帶呢？ 除龍村平藏腰帶外， 即使是一盒35號日向貝殼棋子， 也得500萬日元， 而一粒室田志保的薩摩陶瓷紐扣， 賣到八萬日元以上， 你也不要意外， 這就是市場行情。 越是仔細想想， 忽然覺得，
乍一看， 這些工藝品價格似乎有些過于誇大， 但背後， 昂貴的價格往往也有其特殊的原因。 而且我們看到的另一點， 就是日本人對自家工藝品那種特別珍視的態度。
漆器蒔繪
小椋范彥作品：漆器蒔繪小盒，
人間國寶室瀬和美所作， 用來放硯臺筆墨的小箱， 貴的沒有報價/官宣圖
這時，
從外行的角度看， 我們也很納悶， 只是猜測是從技術難度來理解的——工藝師做的蒔繪作品， 你能做出同樣效果就算你厲害， 但也做不出來， 既然如此， 所以也就物以稀為貴。
和由于工藝難度不同， 日本不同漆器的價差也很大。 就像我們以前寫過的， 我們家的， 用嵌貝裝飾的若狹塗筷子兩雙200元左右， 最貴的也就1000元， 和那個時期的漆器完全不一樣， 不是一個檔次的！
薩摩陶瓷紐扣
室田志保手繪的薩摩紐扣，2021年牛干支四季青海波，報價75000日元/官網截圖
如果說，漆器蒔繪好歹一個盒子，面積在那裡，還有傳承中國古代工藝的歷史在裡頭，一直作為日本貴族精英的身份標籤來使用，貴還好理解，但一個年輕姑娘室田志保的作品，一粒5公分直徑的薩摩陶瓷紐扣，也要賣到75000日元元人民幣，似乎就不那麼好理解了。
日本人的和服又不用紐扣，何況陶瓷紐扣呢？
這顆陶瓷紐扣的背後高價，說起來，或許與東西方文化的近代交叉融合的歷史有點關係。
薩摩這個地方，在九州，主要就是鹿兒島那塊（具體點擊：沒有火山噴發的鹿兒島），日本戰國時期，島津家的地盤。這個島津家，水軍強大，曾經一度實際支配琉球；有船，估計也做海外貿易，據說幕末時期島津家的藩政財源就來自海外貿易。
紐約大都會博物館收藏的薩摩紐扣，年代預估在1850年前後/官網截圖
日本人的和服不怎麼用紐扣，但西洋人會用，日本陶器薩摩燒在幕末據說很多出口歐美，而將薩摩燒的彩繪技法用在陶瓷紐扣上，說起來也算是那個時代的微創新。
雖說是出口創匯商品，本國人也基本不用，但薩摩紐扣還是在花樣上，增添了各種屬于日本情趣的花樣子，比如和服女子、千年鶴萬年龜這樣寓意吉祥圖案，更有意思的是，一些薩摩陶瓷紐扣上面的和服女子，卻打著一把洋傘。
漫果兒覺得，現在很多歐美人，在理解東方文化的時候，很容易把日本作為一個代表，這和日本更善于在西方人慣常用的物品上，附加日本風土形象潛移默化影響有些關係，像薩摩陶瓷紐扣就是個很典型的例子。
正在工作中的室田志保/菅井俊之攝
後來或許因為貿易需求量小了，工藝一度失傳，現在市面上能看到的薩摩陶瓷紐扣，多數已是古董品。但前面提到的室田志保，卻是個當代人，她的貢獻，便是重新復興了薩摩紐扣的技法，還增添了她個人的審美情趣，確實也不是一般人。
江戶切子
5000元一個玻璃杯
金魚切子酒杯，報價82500日元/小俁荘子攝
江戶切子，說到底，就是玻璃杯，但又是在玻璃上雕花的杯子。
現代的江戶切子，也就是當地的玻璃雕花技術，倒不是中國引入的，相傳還是幕末時期，一個名為加賀屋久兵衛的江戶人，仿著英國人的雕花玻璃，開始嘗試製作。
此後，跟接近中國琉璃做法的薩摩切子工藝一度斷絕後，日本更是從英國進一步引進最新的玻璃雕花技術，遂成就了今天日常可見的江戶切子。
用來配威士卡/garandou官宣圖
不過，相比西方多數透明的雕花玻璃製品，日本人在透明玻璃外，燒出了屬于自己的色彩，然後再切割掉部分有色的玻璃料，顯露出部分透明玻璃的底色，並保留部分色彩。
由于切割的刀法，通常是幾何形狀的紋樣，有棱鏡效果，將器皿對著透光位置看，玻璃就像有色的寶石一樣閃閃發光。
雖是手工憑經驗切割，畢竟是老工藝，若是傳統紋樣，會做的師傅也很多，一隻小酒杯100-200人民幣，也就有了。
但野英芳的單色的江戶切子，盛上琥珀色的酒，也成了雙色/官宣圖
漫果兒看上的，並不是常見的經典切子花樣，有個名叫但野英芳的手藝人所做的江戶切子，就有點厲害了，體現到價格上，那就是他製作的酒杯，能賣到8萬日元一個。
那有什麼不一樣的呢？
特色有兩點。一個是他做的江戶切子是雙色的，他也沒公開工藝，很難想象究竟是怎麼做出來的；二是，他做的玻璃杯，不只是單純的「切」，從圖案的複雜程度來說，更接近雕刻繪。
但野英芳最有名的，就是代表江戶風物的金魚切子。杯子上那個金魚是紅色的，而金魚游泳的水波又是藍色的，金魚尾巴舒展的姿態尤其生動。
這樣一個玻璃杯子，賣8萬日元，不便宜，但畢竟能喝水，喝酒，閑來欣賞把玩，這麼一想，比較只能供起來的75000日元一顆的薩摩紐扣，性價比還是高一些。
但野英芳的蜻蜓大盤更不容易買到，直徑36.5公分/官宣圖
可能和我們一樣想法的人太多了，別看賣75000日元一隻，可但野英芳的江戶切子作品一上市，總是會很快賣完。
但野英芳除了製作江戶切子，同時還做玻璃大盤，大盤子可能更緊俏，網路上連個報價都找不到了，真想要的話，看來只有向找他本人訂購了。
龍村平藏腰帶
龍村美術織物，鳳舞七寶紋腰帶，大部分腰帶的報價基本也就是20萬日元左右/官宣圖
龍村平藏是一個織匠，又不是一個普通織匠。他出生于明治時期一個貨幣兌換商家中，自幼家境優越，受茶道、花道等日本傳統美育文化薰陶，寫的詩也頗受當時文化人讚賞。
要不是他16歲時候，老家的家業倒了，大約也不會中途退學去學和服生意，也不會有後來的天才織匠龍村平藏。
龍村平藏所制的腰帶，是一種提花織物，屬于西陣織工藝，有的複雜圖案要用幾千種絲線才能完成編織，一條腰帶至少長3米，寬30公分，這樣來看，文章開頭那一條遠看就繁複得不得了的初代龍村平藏的腰帶，估價高也是正常。
龍村平藏的腰帶，前面還要加個「初代」，也是有原因的。
自初代龍村平藏以來，他創立的工坊，今天龍村美術織物店鋪內，既製作銷售腰帶，也賣西陣織做的其他生活用品，店鋪的歷代傳人，都會襲名「龍村平藏」，而他們家歷代龍村平藏的作品，多為日本皇室選用。
東京歌舞伎座的入口大廳壁飾用的也是龍村美術的織物/官宣圖
漫果兒第一次看到龍村平藏腰帶的報價，是在日本一個鑒寶的電視節目裡，當時這個擁有初代龍村平藏腰帶的人，給它估價200萬日元，沒想到，鑒定師看過之後翻出來的數字，足足翻了5倍，即1000萬日元。
雖然知道和服貴，和服腰帶更貴，但沒想到能這麼貴。
所以偶爾也翻國內某寶，也有一些自稱是出口日本，仿西陣織的布料倒很實惠，曾有心動，但後來跟我們面料業界的朋友求證後才知道，那些店鋪的所謂西陣織，十有八九都是瞎說的，因為圖案稍繁複的西陣織，緯紗多種不同顏色，且還是從真絲、銀線、金箔線、亞麻等不同材料的紗線。
不要說混合編織這些線的難度，僅僅這些絲線，本身想搞清楚門道就挺複雜的。京都西陣織用的金箔線，通常長度也就七八十公分，自動化機器用不上，這也意味著它就無法量產，必須得手工製作，這也意味著成本很高，那怎麼還會有什麼便宜的西陣織呢？
《和服之韻》插圖，初代龍村平藏復原的，早雲寺古織錦
當然，初代龍村平藏，之所以能在西陣創出一番天地，還不僅在于純技術領域，更重要的，還是他善于研究開發，從各種文化中，提取圖樣，設計新款；並且，還復原了不少日本古代國寶織錦的紋樣，這些工作早已超出了一般匠人的技術領域，分明是織物藝術研究上行業先驅。
日向貝殼棋子
黑木棋石店的日向產蛤棋子，頂級雪印紋樣/官宣圖
接著說圍棋棋子。
如果你不是下圍棋的人，可能不會瞭解，日本有一種在圍棋界屬于收藏級別的棋子，這便是九州東海岸一個叫日向海邊小鎮，小倉浜海岸出產的貝殼棋子（白子）。
日本是島國，貝殼類的海產很多，漫果兒覺得，有人拿貝殼做棋子，也是自然而然的事情，但日向棋子能變得如此有名，想必若不是它附近海灘所產貝殼質地確實好，在一個遍地是貝殼的國家，無論如何也很難出頭。
查證了一下，果然如此，紋路排列緊密流暢，質地光滑，適宜做棋子白子用的日向本蛤，不僅是日向小倉浜海岸的特有品種，關鍵是，用來做棋子的材料並不是活著的本蛤，是在地下埋了數百年，已石化了的蛤貝殼，所以才更有堅固耐髒的優勢。
而這些石化的日向本蛤資源，在40年前就幾近枯竭。
日向小倉浜海岸，也是個衝浪的好地方/官宣圖
因為本蛤多數個頭不大，厚度在1.13公分（棋石號數40號）的日向本蛤棋子，據說自從日向本蛤的棋子資源100年前被發現以來，就沒出產過幾付。
越大越具有收藏價值，幾乎是肯定的，現如今能買到的最大號，厚度1公分不到（0.98公分），35號的日向本蛤棋子，一盒181粒，日向黑木棋石店要價468萬日元。
那和白子相對，最頂級棋子的黑子又是什麼做的？黑子來自那智海灘的黑石，只是那智黑石的供給量，遠沒有日向海灘上的貝殼稀缺，所以相對顯不上價。
那智黑石，也適合製作硯臺，或是掛件裝飾/野本祐治攝
日本現在也用個頭大的墨西哥貝殼做圍棋白子，但日本人自己，仍認為還是日向貝殼最好看。這種差別，體現在價格上便是，墨西哥貝殼所做的35號白子，價格只有日向的十分之一，40萬日元就能拿下。
室田志保手繪的薩摩紐扣，2021年牛干支四季青海波，報價75000日元/官網截圖
如果說，漆器蒔繪好歹一個盒子，面積在那裡，還有傳承中國古代工藝的歷史在裡頭，一直作為日本貴族精英的身份標籤來使用，貴還好理解，但一個年輕姑娘室田志保的作品，一粒5公分直徑的薩摩陶瓷紐扣，也要賣到75000日元元人民幣，似乎就不那麼好理解了。
日本人的和服又不用紐扣，何況陶瓷紐扣呢？
這顆陶瓷紐扣的背後高價，說起來，或許與東西方文化的近代交叉融合的歷史有點關係。
薩摩這個地方，在九州，主要就是鹿兒島那塊（具體點擊：沒有火山噴發的鹿兒島），日本戰國時期，島津家的地盤。這個島津家，水軍強大，曾經一度實際支配琉球；有船，估計也做海外貿易，據說幕末時期島津家的藩政財源就來自海外貿易。
紐約大都會博物館收藏的薩摩紐扣，年代預估在1850年前後/官網截圖
日本人的和服不怎麼用紐扣，但西洋人會用，日本陶器薩摩燒在幕末據說很多出口歐美，而將薩摩燒的彩繪技法用在陶瓷紐扣上，說起來也算是那個時代的微創新。
雖說是出口創匯商品，本國人也基本不用，但薩摩紐扣還是在花樣上，增添了各種屬于日本情趣的花樣子，比如和服女子、千年鶴萬年龜這樣寓意吉祥圖案，更有意思的是，一些薩摩陶瓷紐扣上面的和服女子，卻打著一把洋傘。
漫果兒覺得，現在很多歐美人，在理解東方文化的時候，很容易把日本作為一個代表，這和日本更善于在西方人慣常用的物品上，附加日本風土形象潛移默化影響有些關係，像薩摩陶瓷紐扣就是個很典型的例子。
正在工作中的室田志保/菅井俊之攝
後來或許因為貿易需求量小了，工藝一度失傳，現在市面上能看到的薩摩陶瓷紐扣，多數已是古董品。但前面提到的室田志保，卻是個當代人，她的貢獻，便是重新復興了薩摩紐扣的技法，還增添了她個人的審美情趣，確實也不是一般人。
江戶切子
5000元一個玻璃杯
金魚切子酒杯，報價82500日元/小俁荘子攝
江戶切子，說到底，就是玻璃杯，但又是在玻璃上雕花的杯子。
現代的江戶切子，也就是當地的玻璃雕花技術，倒不是中國引入的，相傳還是幕末時期，一個名為加賀屋久兵衛的江戶人，仿著英國人的雕花玻璃，開始嘗試製作。
此後，跟接近中國琉璃做法的薩摩切子工藝一度斷絕後，日本更是從英國進一步引進最新的玻璃雕花技術，遂成就了今天日常可見的江戶切子。
用來配威士卡/garandou官宣圖
不過，相比西方多數透明的雕花玻璃製品，日本人在透明玻璃外，燒出了屬于自己的色彩，然後再切割掉部分有色的玻璃料，顯露出部分透明玻璃的底色，並保留部分色彩。
由于切割的刀法，通常是幾何形狀的紋樣，有棱鏡效果，將器皿對著透光位置看，玻璃就像有色的寶石一樣閃閃發光。
雖是手工憑經驗切割，畢竟是老工藝，若是傳統紋樣，會做的師傅也很多，一隻小酒杯100-200人民幣，也就有了。
但野英芳的單色的江戶切子，盛上琥珀色的酒，也成了雙色/官宣圖
漫果兒看上的，並不是常見的經典切子花樣，有個名叫但野英芳的手藝人所做的江戶切子，就有點厲害了，體現到價格上，那就是他製作的酒杯，能賣到8萬日元一個。
那有什麼不一樣的呢？
特色有兩點。一個是他做的江戶切子是雙色的，他也沒公開工藝，很難想象究竟是怎麼做出來的；二是，他做的玻璃杯，不只是單純的「切」，從圖案的複雜程度來說，更接近雕刻繪。
但野英芳最有名的，就是代表江戶風物的金魚切子。杯子上那個金魚是紅色的，而金魚游泳的水波又是藍色的，金魚尾巴舒展的姿態尤其生動。
這樣一個玻璃杯子，賣8萬日元，不便宜，但畢竟能喝水，喝酒，閑來欣賞把玩，這麼一想，比較只能供起來的75000日元一顆的薩摩紐扣，性價比還是高一些。
但野英芳的蜻蜓大盤更不容易買到，直徑36.5公分/官宣圖
可能和我們一樣想法的人太多了，別看賣75000日元一隻，可但野英芳的江戶切子作品一上市，總是會很快賣完。
但野英芳除了製作江戶切子，同時還做玻璃大盤，大盤子可能更緊俏，網路上連個報價都找不到了，真想要的話，看來只有向找他本人訂購了。
龍村平藏腰帶
龍村美術織物，鳳舞七寶紋腰帶，大部分腰帶的報價基本也就是20萬日元左右/官宣圖
龍村平藏是一個織匠，又不是一個普通織匠。他出生于明治時期一個貨幣兌換商家中，自幼家境優越，受茶道、花道等日本傳統美育文化薰陶，寫的詩也頗受當時文化人讚賞。
要不是他16歲時候，老家的家業倒了，大約也不會中途退學去學和服生意，也不會有後來的天才織匠龍村平藏。
龍村平藏所制的腰帶，是一種提花織物，屬于西陣織工藝，有的複雜圖案要用幾千種絲線才能完成編織，一條腰帶至少長3米，寬30公分，這樣來看，文章開頭那一條遠看就繁複得不得了的初代龍村平藏的腰帶，估價高也是正常。
龍村平藏的腰帶，前面還要加個「初代」，也是有原因的。
自初代龍村平藏以來，他創立的工坊，今天龍村美術織物店鋪內，既製作銷售腰帶，也賣西陣織做的其他生活用品，店鋪的歷代傳人，都會襲名「龍村平藏」，而他們家歷代龍村平藏的作品，多為日本皇室選用。
東京歌舞伎座的入口大廳壁飾用的也是龍村美術的織物/官宣圖
漫果兒第一次看到龍村平藏腰帶的報價，是在日本一個鑒寶的電視節目裡，當時這個擁有初代龍村平藏腰帶的人，給它估價200萬日元，沒想到，鑒定師看過之後翻出來的數字，足足翻了5倍，即1000萬日元。
雖然知道和服貴，和服腰帶更貴，但沒想到能這麼貴。
所以偶爾也翻國內某寶，也有一些自稱是出口日本，仿西陣織的布料倒很實惠，曾有心動，但後來跟我們面料業界的朋友求證後才知道，那些店鋪的所謂西陣織，十有八九都是瞎說的，因為圖案稍繁複的西陣織，緯紗多種不同顏色，且還是從真絲、銀線、金箔線、亞麻等不同材料的紗線。
不要說混合編織這些線的難度，僅僅這些絲線，本身想搞清楚門道就挺複雜的。京都西陣織用的金箔線，通常長度也就七八十公分，自動化機器用不上，這也意味著它就無法量產，必須得手工製作，這也意味著成本很高，那怎麼還會有什麼便宜的西陣織呢？
《和服之韻》插圖，初代龍村平藏復原的，早雲寺古織錦
當然，初代龍村平藏，之所以能在西陣創出一番天地，還不僅在于純技術領域，更重要的，還是他善于研究開發，從各種文化中，提取圖樣，設計新款；並且，還復原了不少日本古代國寶織錦的紋樣，這些工作早已超出了一般匠人的技術領域，分明是織物藝術研究上行業先驅。
日向貝殼棋子
黑木棋石店的日向產蛤棋子，頂級雪印紋樣/官宣圖
接著說圍棋棋子。
如果你不是下圍棋的人，可能不會瞭解，日本有一種在圍棋界屬于收藏級別的棋子，這便是九州東海岸一個叫日向海邊小鎮，小倉浜海岸出產的貝殼棋子（白子）。
日本是島國，貝殼類的海產很多，漫果兒覺得，有人拿貝殼做棋子，也是自然而然的事情，但日向棋子能變得如此有名，想必若不是它附近海灘所產貝殼質地確實好，在一個遍地是貝殼的國家，無論如何也很難出頭。
查證了一下，果然如此，紋路排列緊密流暢，質地光滑，適宜做棋子白子用的日向本蛤，不僅是日向小倉浜海岸的特有品種，關鍵是，用來做棋子的材料並不是活著的本蛤，是在地下埋了數百年，已石化了的蛤貝殼，所以才更有堅固耐髒的優勢。
而這些石化的日向本蛤資源，在40年前就幾近枯竭。
日向小倉浜海岸，也是個衝浪的好地方/官宣圖
因為本蛤多數個頭不大，厚度在1.13公分（棋石號數40號）的日向本蛤棋子，據說自從日向本蛤的棋子資源100年前被發現以來，就沒出產過幾付。
越大越具有收藏價值，幾乎是肯定的，現如今能買到的最大號，厚度1公分不到（0.98公分），35號的日向本蛤棋子，一盒181粒，日向黑木棋石店要價468萬日元。
那和白子相對，最頂級棋子的黑子又是什麼做的？黑子來自那智海灘的黑石，只是那智黑石的供給量，遠沒有日向海灘上的貝殼稀缺，所以相對顯不上價。
那智黑石，也適合製作硯臺，或是掛件裝飾/野本祐治攝
日本現在也用個頭大的墨西哥貝殼做圍棋白子，但日本人自己，仍認為還是日向貝殼最好看。這種差別，體現在價格上便是，墨西哥貝殼所做的35號白子，價格只有日向的十分之一，40萬日元就能拿下。