80年代的香港電影可謂是蓬勃發展， 港星一夜暴增， 不過這些演員當中卻夾雜著一些個例， 那就是從內地而來， 去香港打拼的演員。
他們是土生土長的內地人， 卻常常被誤認為是港星。
30多年前， 這批人通過自己的耕耘， 硬是在人才濟濟的中國香港打拼出了一番天地， 值得豎起大拇指。 接下來我們來看看都有誰。
1.劉洵
他是《笑傲江湖》中的廠公古今福， 也是《九品芝麻官之白麵包青天》中的大太監李蓮英，
劉洵的每一個角色都讓人忽略了， 這些原來都是一個人演的。
童年中的眾多經典角色讓很多人以為， 劉洵是中國香港演員， 但時間往回倒流30年， 他正站在北京中國京劇院裡當老師。
是的， 劉洵是地地道道的北京人。 6歲那年被父母安排學習京劇， 由此開始了與戲劇的緣分。
在四十年代， 中國還沒有專業學習京劇的科班學校， 劉洵只是跟著京劇老師的戲班子學習， 從小就表現出了極高的戲劇天賦， 14歲時還曾代表中國藝術團去國外表演。
因此學成後， 直接被安排到了中國京劇院做老師。
到了80年代， 劉老師已做京劇老師二十多年。 一次偶然的機會， 朋友看他有豐富的戲劇經驗， 就介紹他去香港演藝學院擔任講師， 彼時劉洵正當40歲， 這對他來說是個不小的挑戰。
是挑戰也是機遇， 劉洵勇敢跨過這一步， 辭掉工作轉身去了香港。 殊不知， 一待就是半輩子。
1986年徐克正在籌畫電影《刀馬旦》， 因角色需求， 劇組需要一位懂戲劇的指導老師， 幾經周轉之後， 有人介紹了剛剛到香港， 有三十年教學經驗的戲劇老師劉洵。
因為是專業相關， 劉洵本著「熱愛」前往劇組。
他扎實的戲曲功力在指導間表露無疑， 徐克導演慧眼識珠， 一眼就看上了劉洵的大師氣度， 于是邀請他客串角色， 由此劉洵開始了演藝事業。
《刀馬旦》劉洵即將50歲的劉洵有著行如流水般的演技， 或許跟從事戲曲事業有關， 他總能從容不迫的把角色詮釋的遊刃有餘。
四年後又是徐克找到他， 邀請他出演反派人物：武功高強的東廠廠公古今福。
不演則罷， 這一演便提名了當年的金像獎最佳男配。
之後更是一發不可收拾，《黃飛鴻系列》《倩女幽魂系列》《新龍門客棧》《九品芝麻官》，每一部當年的大火之作都有劉洵的影子，因此他也被稱為香港電影的「鑽石配角」。
讓大家佩服的是，劉洵的眾多角色大都風格迥異，亦正亦邪。有狡猾奸詐的大太監，也有正氣凜然的大宗師，每一個配角代入感都非常強，經常讓人忘記，這些都是同一個演員。
八十年代，從內地去往香港打拼的一眾人裡面，劉洵是當之無愧的老戲骨了。
2021年4月16日，82歲的劉洵被所在教育機構「香港演藝學院」授予了榮譽院士的殊榮。他為這家香港目前唯一一家具備培訓專業藝人的學府工作了半輩子，得到此等榮譽，實屬讓人敬佩。
1969年，北京市的一名小少年加入了風雷京劇團，在此之前他早已學習京劇十餘年，是一個有著童子功的京劇少年。
他就是于榮光。
誰也沒想到，一心想在戲曲舞臺上發揚光大的他，卻與電影打了半輩子交道。
因自幼就有扎實的基本功，從70年代開始，年紀輕輕的于榮光就主演了很多京劇大戲，並且頻頻獲獎。才20出頭就成為了國家二級演員。
他與香港電影初次接觸，全憑一個人。
即香港有名的動作導演徐小明。徐小明在內地拍戲，無意中看于榮光動作矯健，身手不凡，是一個動作演員的好料子，于是邀請他出演《木棉袈裟》中的一個角色。
可于榮光並沒有當回事，因為劇組的生活作息毫無規律，既耽誤他練功，又錯過了幾部京劇的公演。就這樣拍完這部電影后，他內心對電影根本沒有好感。
但人生總有出其不意。這部電影卻徹底改變了他的後半生。
1984年電影《木棉袈裟》上映後掀起了一波熱潮，于榮光飾演的反派道士祁天遠，動作流利，拳拳到肉，一招一式都實實在在，立刻得到了香港電影人的注意。
彼時正是香港動作電影的蓬勃發展期，于榮光也接到了源源不斷的片約，考慮到香港可能有更大的舞臺，于榮光在戲曲和電影之間做出了最終的選擇，索性奔往香港，徹底進入演員行業。
1990年，于榮光和鞏俐主演了《古今大戰秦俑情》，在裡面他飾演了盜掘皇陵的白雲飛。
1993年，和林青霞合作了《東方不敗之風雲再起》，在裡面他是一個慕名東方不敗的朝廷命官。
1995年，他和莫少聰主演了《燃情男狙擊》，在裡面他是一個冷面無情的殺手。接下來是和楊麗菁、甄子丹、成龍、李連杰等功夫明星搭檔，被網友譽為「亞洲史泰龍」。
80年代洪家班成員幾乎佔領了香港動作電影的高地，從內地過來打拼的于榮光以過硬的武術功底和硬朗的面孔，讓他在香港動作電影中佔有一席之地。
3. 何美鈿
八九十年代的古裝美女很多，但古靈精怪又不失可愛的女演員屈指可數。
前有83版《射雕英雄傳》裡的黃蓉，再就是97版《天龍八部》裡的鐘靈。雖然這個角色在原著中不屬于重要人物，但何美鈿憑藉脫俗的美貌讓「鐘靈」一下活了。
何美鈿在加入香港無線電視臺之前，是內地一名優秀的體育運動員。12歲時就獲得了全國少年體操錦標賽的平衡木冠軍。4年之後再次獲得自由體操冠軍。
眾所周知，體操的事業生涯並不長，儘管何美鈿碩果累累，但到了年紀依舊要考慮退役。
命運不想讓如此可愛的何美鈿就此沒落，因此在她退役之前，打開了另外一扇窗。
1993年香港無線電視臺去廣東省隊挑演員，相貌出眾的何美鈿一下就被挑上了。因此18歲的她告別了體育生涯，正式跨入了演員的行列。
1996年《笑傲江湖》掀起了一陣熱潮，不管男女主角，男配女配通通吃了一波紅利。甚至算不上女配的何美鈿，依舊憑藉小尼姑的形象，走進了大眾的心中。大而有神的雙眼頂著一顆光頭，讓人看一眼就心生憐愛，也被當時的媒體評為「最美小尼姑」。這還算不上何美鈿真正的爆發。
1997年古靈精怪的鐘靈誕生了。這部《天龍八部》也成了至今無法超越的經典。
憑藉前後兩部大熱作品，何美鈿也迎來了自己主演的第一部電視劇《少年方世玉》。這部劇在當年創下了收視紀錄，也讓何美鈿在香港徹底爆紅。劇中甚至還有跑龍套的謝娜。
之後她出演的角色多以俏麗可愛為主，成為觀眾心中少有的「清新脫俗」代言人。
4.徐錦江
最經典的「鼇拜」其實來自東北黑龍江，年少時跨越整個中國，去廣州美術學院上大學。
出身醫生世家的他，不顧家中阻攔，對藝術充滿興趣，美院畢業後，畫家沒當上， 倒是陰差陽錯的做上了演員。
80年代很多人奔赴香港，想要試一試自己的明星夢。往上撲的人很多，被浪潮打回來的人也比比皆是，影視圈哪有這麼好做！很多人以失敗告終，剛剛來香港試水的徐錦江也不例外。跑了幾年龍套之後，他依然平平無奇。
諾大的香港，夜夜繁華，徐錦江卻無處可去。除了跑龍套，他嘗試過駐唱歌手，嘗試過風月電影，依舊兜兜轉轉，找不到最終的人生出路。
或許歲月給他的歷練還不夠，再此之前徐錦江都抑鬱寡歡，甚至換上抑鬱癥，一度覺得人生沒有意義。
終于等他把年輕的容顏「熬」完了，才迎來自己事業上的高光時刻。
1992年，32歲的徐錦江出演了王晶導演的《鹿鼎記》，劇中一片白鬍子號稱「滿洲第一勇士」的鼇拜一下就抓住了人們的眼球。
兇神惡煞的形象馬上成了徐錦江的爆紅密碼，接下來他趁熱打鐵，演了《倚天屠龍記》中的金毛獅王，《水滸傳之英雄本色》中的花和尚魯智深，《絕代雙驕》中的魚老大。同一個鼇拜，更是先後演了三次。被評為「難以超越的鼇拜」。
在事業上找到了歸屬感的徐錦江，才有資格慢慢找回愛好。還記得他畢業于廣州美術學院嗎，「粗漢」徐錦江內心一直有一顆畫家的夢想。
其實他家正好與嶺南畫派代表人物關月山是世交，別人擠破腦袋也進不去的師門，徐錦江輕易就做了關月山的關門弟子。
正是受師傅的影響，徐錦江自幼才對繪畫有著極大的興趣。
所謂根正苗紅，徐錦江的畫技也不輸人。他的作品曾被中國郵政出版成郵票。一幅《《虯鬆勁 羅衫濕》》以700萬港元被收購。2015年，成功舉辦了 「徐徐丹青似錦江」藝術展，稱他為繪畫大師，不過分。
作為一個東北人，在香港影壇闖出一片天地，最後又以繪畫事業完成心中夢想，徐錦江的藝術人生堪稱完美。
5.王霄
有一種反派用長相來劃分，比如兇神惡煞的「鼇拜」，還有一種便是用眼神殺人。這種反派的代言人就是王霄。他的長相溫文爾雅，但演反派卻讓人背後發涼。
王霄的家世在60年代來說並不普通，爸爸是國內第一代飛行員王凡，母親是上海話劇演員。小時候爸爸工作忙，不常見到。小王霄就經常跟媽媽去話劇院上班。也在那裡受了很多表演上的薰陶，這段童年直接影響了他日後的事業。
18歲的王霄有著一副俊俏的五官，和從小耳濡目染的舞臺經驗，所以成功入選福建省軍區歌舞團，在表演上受到了正派訓練。
就在轉業的間隙間，電影行業向他拋來了橄欖枝。
1986年，他參與了第一部電影《北京故事》的拍攝，不曾想起點被抬高了。
這部中外合拍的電影成為了美國上映的第一部中國故事片，王霄在影片中飾演「劉一達」，是個每天苦學英語，為大學聯考做準備的先進青年，電影一經上映，便拿下了奧斯卡四項提名，作為表現不俗的新人，王霄的星途充滿了光明。
可他並沒有馬上投入電影行業，而是選擇戛然而止，出國留學去了。
也許是對表演有更高的追求，王霄在加利福尼亞大學進修了表演系和導演系，這才畢業回國，開始真正的演員生涯。
80現代正是香港電影的輝煌時期，王霄深知那裡有更廣闊的世界去闖，于是背上行囊奔往香港，正式做了一名電影人。
與嘉禾電影簽約後，王霄也走上了「最帥反派」的道路。
1989年，他參演了劉德華主演的電影《飆城》，就是大家耳熟能詳的歌曲《是否我真的一無所有》為插曲的那部電影，王霄飾演「大圈華」一角，演出了最為瀟灑的反派。
1992年《員警故事3》中，王霄又化身黑暗集團老大冠猜霸的手下pierre，這次徹底把溫文爾雅的反派演得明明白白。
加入嘉禾的七年之內，王霄一共演過18部影視作品，80%都是反派角色，在八九十年代，闖出了一條有獨特風格的反派之路。
王霄最經典的一句臺詞是「人一定要靠自己」，這是1995年《鼠膽龍威》中王霄飾演的反派「醫生」，不經意說出的一句話，卻成了大家爭相模仿的臺詞。
以王霄的長相和精湛的演技，他的未來可以說是前途無量，可惜在他即將迎來人生巔峰之前，命運給了他致命的一擊。這一擊，真的致命了。
2004年，他被查出肝癌並于同年去世。年僅42歲。一個男人最該綻放的年紀，他卻甩下無數經典的角色，與世界永遠的告別了。王霄的去世，也成了很多人心中的意難平。
6，鄭佩佩
她是《唐伯虎點秋香》中的華夫人，是《臥虎藏龍》中的碧眼狐貍，更是華語影壇第一批打女。
鄭佩佩在很多人的童年回憶中，是一名香港演員，殊不知，她是地地道道的上海人。
16歲之前她都在上海度過，經歷了家庭上的變遷，從富家小姐陡然成為落魄孤女，失去父親後，鄭佩佩的母親也暫時「拋棄」了她，獨自帶著弟妹奔往香港。在上海過了一年「孤兒」生活後，鄭佩佩終于被母親迎去香港。
一向說慣了上海話，到了香港一句粵語都聽不懂，這對正在求學的鄭佩佩十分不友好。
誰知未來的幾年後，鄭佩佩卻一頭紮進港星中，和她們交流自如，並在香港影壇「打」出了自己的人生巔峰。
17歲的鄭佩佩考入了南國實驗劇團，並開始了與邵氏電影公司的緣分。
1963年，她17歲的第一部電影，既不是動作片也跟美沾不上關係，而是反串了一個男角色。恰恰這眉宇之間掩蓋不住的英氣，被鄭佩佩的人生伯樂胡金銓一眼看中。
彼時香港剛剛刮起武俠風，天馬行空的掌風劍氣讓觀眾直呼過癮。
胡金銓和邵逸夫不謀而合的策劃了一個新武俠片，而女主角遲遲定不下，胡金銓執意讓新人鄭佩佩來演，可邵逸夫死活不答應，當時邵氏公司不缺女演員。但適合武俠，同時不乏颯爽英姿氣派的，還真無人可與鄭佩佩匹敵。于是在胡金銓的強力推薦下，鄭佩佩迎來了她的第一部武俠片《大醉俠》。
《大醉俠》
應下這個角色後，鄭佩佩也迎來了前所未有的壓力。
但是她不想給胡金銓丟人，也不能給自己丟人，于是一頭紮進武行，開始了魔鬼訓練。當時還在做龍虎武師的洪金寶親自指導鄭佩佩，在那個年代，一個女生天天跟著男人們紮馬步，練踢腿，舞刀弄棍，打的鼻青臉腫。
這些魔鬼的日子也詮釋了一個前所未有的「金燕子」，鄭佩佩在影片中拳腳功夫十分到位，動作張弛有度，一招一擊充滿了力道和美學。
此片大受歡迎，成為了中國新派武俠電影的開山之作，鄭佩佩也通過那些苦練的日子，站穩了「華語影壇第一批打女」的位置。
此後鄭佩佩毫不鬆懈，接連主演了《金燕子》《玉羅剎》兩部武俠片，在60年代的尾巴上，被報界評選為「武俠影后」。這等榮譽，是鄭佩佩一拳一擊打出來的。
相比以往的打女形象，1992年的《唐伯虎點秋香》對鄭佩佩來說，有點不一樣。
和周星馳搭配無厘頭風格，神經兮兮又一本正經的華夫人給人眼前一亮，這也是鄭佩佩極少數與「武打」遠離的角色，因為劇中本應該承擔喜劇部分的女主鞏俐應付不來。
同樣來自內地的鞏俐和鄭佩佩不同，她在進組前不久，剛剛摘得大眾電影百花獎的最佳女主角獎，捧著業界含金量最高的獎，去演周氏無厘頭，讓鞏俐一時無法接受。
這時鄭佩佩及時替鞏俐解圍，承擔了大量的喜劇成分，才有了呈現在我們面前，經久不衰的「華夫人」。
作為邵氏並不看好的女打星，鄭佩佩以腳踏實地的努力，在香港影壇拼出了自己的一番天地，到目前為止，她是出道最久，依舊活躍在螢幕上的「華語初代打女」。
之後更是一發不可收拾，《黃飛鴻系列》《倩女幽魂系列》《新龍門客棧》《九品芝麻官》，每一部當年的大火之作都有劉洵的影子，因此他也被稱為香港電影的「鑽石配角」。
讓大家佩服的是，劉洵的眾多角色大都風格迥異，亦正亦邪。有狡猾奸詐的大太監，也有正氣凜然的大宗師，每一個配角代入感都非常強，經常讓人忘記，這些都是同一個演員。
八十年代，從內地去往香港打拼的一眾人裡面，劉洵是當之無愧的老戲骨了。
2021年4月16日，82歲的劉洵被所在教育機構「香港演藝學院」授予了榮譽院士的殊榮。他為這家香港目前唯一一家具備培訓專業藝人的學府工作了半輩子，得到此等榮譽，實屬讓人敬佩。
1969年，北京市的一名小少年加入了風雷京劇團，在此之前他早已學習京劇十餘年，是一個有著童子功的京劇少年。
他就是于榮光。
誰也沒想到，一心想在戲曲舞臺上發揚光大的他，卻與電影打了半輩子交道。
因自幼就有扎實的基本功，從70年代開始，年紀輕輕的于榮光就主演了很多京劇大戲，並且頻頻獲獎。才20出頭就成為了國家二級演員。
他與香港電影初次接觸，全憑一個人。
即香港有名的動作導演徐小明。徐小明在內地拍戲，無意中看于榮光動作矯健，身手不凡，是一個動作演員的好料子，于是邀請他出演《木棉袈裟》中的一個角色。
可于榮光並沒有當回事，因為劇組的生活作息毫無規律，既耽誤他練功，又錯過了幾部京劇的公演。就這樣拍完這部電影后，他內心對電影根本沒有好感。
但人生總有出其不意。這部電影卻徹底改變了他的後半生。
1984年電影《木棉袈裟》上映後掀起了一波熱潮，于榮光飾演的反派道士祁天遠，動作流利，拳拳到肉，一招一式都實實在在，立刻得到了香港電影人的注意。
彼時正是香港動作電影的蓬勃發展期，于榮光也接到了源源不斷的片約，考慮到香港可能有更大的舞臺，于榮光在戲曲和電影之間做出了最終的選擇，索性奔往香港，徹底進入演員行業。
1990年，于榮光和鞏俐主演了《古今大戰秦俑情》，在裡面他飾演了盜掘皇陵的白雲飛。
1993年，和林青霞合作了《東方不敗之風雲再起》，在裡面他是一個慕名東方不敗的朝廷命官。
1995年，他和莫少聰主演了《燃情男狙擊》，在裡面他是一個冷面無情的殺手。接下來是和楊麗菁、甄子丹、成龍、李連杰等功夫明星搭檔，被網友譽為「亞洲史泰龍」。
80年代洪家班成員幾乎佔領了香港動作電影的高地，從內地過來打拼的于榮光以過硬的武術功底和硬朗的面孔，讓他在香港動作電影中佔有一席之地。
3. 何美鈿
八九十年代的古裝美女很多，但古靈精怪又不失可愛的女演員屈指可數。
前有83版《射雕英雄傳》裡的黃蓉，再就是97版《天龍八部》裡的鐘靈。雖然這個角色在原著中不屬于重要人物，但何美鈿憑藉脫俗的美貌讓「鐘靈」一下活了。
何美鈿在加入香港無線電視臺之前，是內地一名優秀的體育運動員。12歲時就獲得了全國少年體操錦標賽的平衡木冠軍。4年之後再次獲得自由體操冠軍。
眾所周知，體操的事業生涯並不長，儘管何美鈿碩果累累，但到了年紀依舊要考慮退役。
命運不想讓如此可愛的何美鈿就此沒落，因此在她退役之前，打開了另外一扇窗。
1993年香港無線電視臺去廣東省隊挑演員，相貌出眾的何美鈿一下就被挑上了。因此18歲的她告別了體育生涯，正式跨入了演員的行列。
1996年《笑傲江湖》掀起了一陣熱潮，不管男女主角，男配女配通通吃了一波紅利。甚至算不上女配的何美鈿，依舊憑藉小尼姑的形象，走進了大眾的心中。大而有神的雙眼頂著一顆光頭，讓人看一眼就心生憐愛，也被當時的媒體評為「最美小尼姑」。這還算不上何美鈿真正的爆發。
1997年古靈精怪的鐘靈誕生了。這部《天龍八部》也成了至今無法超越的經典。
憑藉前後兩部大熱作品，何美鈿也迎來了自己主演的第一部電視劇《少年方世玉》。這部劇在當年創下了收視紀錄，也讓何美鈿在香港徹底爆紅。劇中甚至還有跑龍套的謝娜。
之後她出演的角色多以俏麗可愛為主，成為觀眾心中少有的「清新脫俗」代言人。
4.徐錦江
最經典的「鼇拜」其實來自東北黑龍江，年少時跨越整個中國，去廣州美術學院上大學。
出身醫生世家的他，不顧家中阻攔，對藝術充滿興趣，美院畢業後，畫家沒當上， 倒是陰差陽錯的做上了演員。
80年代很多人奔赴香港，想要試一試自己的明星夢。往上撲的人很多，被浪潮打回來的人也比比皆是，影視圈哪有這麼好做！很多人以失敗告終，剛剛來香港試水的徐錦江也不例外。跑了幾年龍套之後，他依然平平無奇。
諾大的香港，夜夜繁華，徐錦江卻無處可去。除了跑龍套，他嘗試過駐唱歌手，嘗試過風月電影，依舊兜兜轉轉，找不到最終的人生出路。
或許歲月給他的歷練還不夠，再此之前徐錦江都抑鬱寡歡，甚至換上抑鬱癥，一度覺得人生沒有意義。
終于等他把年輕的容顏「熬」完了，才迎來自己事業上的高光時刻。
1992年，32歲的徐錦江出演了王晶導演的《鹿鼎記》，劇中一片白鬍子號稱「滿洲第一勇士」的鼇拜一下就抓住了人們的眼球。
兇神惡煞的形象馬上成了徐錦江的爆紅密碼，接下來他趁熱打鐵，演了《倚天屠龍記》中的金毛獅王，《水滸傳之英雄本色》中的花和尚魯智深，《絕代雙驕》中的魚老大。同一個鼇拜，更是先後演了三次。被評為「難以超越的鼇拜」。
在事業上找到了歸屬感的徐錦江，才有資格慢慢找回愛好。還記得他畢業于廣州美術學院嗎，「粗漢」徐錦江內心一直有一顆畫家的夢想。
其實他家正好與嶺南畫派代表人物關月山是世交，別人擠破腦袋也進不去的師門，徐錦江輕易就做了關月山的關門弟子。
正是受師傅的影響，徐錦江自幼才對繪畫有著極大的興趣。
所謂根正苗紅，徐錦江的畫技也不輸人。他的作品曾被中國郵政出版成郵票。一幅《《虯鬆勁 羅衫濕》》以700萬港元被收購。2015年，成功舉辦了 「徐徐丹青似錦江」藝術展，稱他為繪畫大師，不過分。
作為一個東北人，在香港影壇闖出一片天地，最後又以繪畫事業完成心中夢想，徐錦江的藝術人生堪稱完美。
5.王霄
有一種反派用長相來劃分，比如兇神惡煞的「鼇拜」，還有一種便是用眼神殺人。這種反派的代言人就是王霄。他的長相溫文爾雅，但演反派卻讓人背後發涼。
王霄的家世在60年代來說並不普通，爸爸是國內第一代飛行員王凡，母親是上海話劇演員。小時候爸爸工作忙，不常見到。小王霄就經常跟媽媽去話劇院上班。也在那裡受了很多表演上的薰陶，這段童年直接影響了他日後的事業。
18歲的王霄有著一副俊俏的五官，和從小耳濡目染的舞臺經驗，所以成功入選福建省軍區歌舞團，在表演上受到了正派訓練。
就在轉業的間隙間，電影行業向他拋來了橄欖枝。
1986年，他參與了第一部電影《北京故事》的拍攝，不曾想起點被抬高了。
這部中外合拍的電影成為了美國上映的第一部中國故事片，王霄在影片中飾演「劉一達」，是個每天苦學英語，為大學聯考做準備的先進青年，電影一經上映，便拿下了奧斯卡四項提名，作為表現不俗的新人，王霄的星途充滿了光明。
可他並沒有馬上投入電影行業，而是選擇戛然而止，出國留學去了。
也許是對表演有更高的追求，王霄在加利福尼亞大學進修了表演系和導演系，這才畢業回國，開始真正的演員生涯。
80現代正是香港電影的輝煌時期，王霄深知那裡有更廣闊的世界去闖，于是背上行囊奔往香港，正式做了一名電影人。
與嘉禾電影簽約後，王霄也走上了「最帥反派」的道路。
1989年，他參演了劉德華主演的電影《飆城》，就是大家耳熟能詳的歌曲《是否我真的一無所有》為插曲的那部電影，王霄飾演「大圈華」一角，演出了最為瀟灑的反派。
1992年《員警故事3》中，王霄又化身黑暗集團老大冠猜霸的手下pierre，這次徹底把溫文爾雅的反派演得明明白白。
加入嘉禾的七年之內，王霄一共演過18部影視作品，80%都是反派角色，在八九十年代，闖出了一條有獨特風格的反派之路。
王霄最經典的一句臺詞是「人一定要靠自己」，這是1995年《鼠膽龍威》中王霄飾演的反派「醫生」，不經意說出的一句話，卻成了大家爭相模仿的臺詞。
以王霄的長相和精湛的演技，他的未來可以說是前途無量，可惜在他即將迎來人生巔峰之前，命運給了他致命的一擊。這一擊，真的致命了。
2004年，他被查出肝癌並于同年去世。年僅42歲。一個男人最該綻放的年紀，他卻甩下無數經典的角色，與世界永遠的告別了。王霄的去世，也成了很多人心中的意難平。
6，鄭佩佩
她是《唐伯虎點秋香》中的華夫人，是《臥虎藏龍》中的碧眼狐貍，更是華語影壇第一批打女。
鄭佩佩在很多人的童年回憶中，是一名香港演員，殊不知，她是地地道道的上海人。
16歲之前她都在上海度過，經歷了家庭上的變遷，從富家小姐陡然成為落魄孤女，失去父親後，鄭佩佩的母親也暫時「拋棄」了她，獨自帶著弟妹奔往香港。在上海過了一年「孤兒」生活後，鄭佩佩終于被母親迎去香港。
一向說慣了上海話，到了香港一句粵語都聽不懂，這對正在求學的鄭佩佩十分不友好。
誰知未來的幾年後，鄭佩佩卻一頭紮進港星中，和她們交流自如，並在香港影壇「打」出了自己的人生巔峰。
17歲的鄭佩佩考入了南國實驗劇團，並開始了與邵氏電影公司的緣分。
1963年，她17歲的第一部電影，既不是動作片也跟美沾不上關係，而是反串了一個男角色。恰恰這眉宇之間掩蓋不住的英氣，被鄭佩佩的人生伯樂胡金銓一眼看中。
彼時香港剛剛刮起武俠風，天馬行空的掌風劍氣讓觀眾直呼過癮。
胡金銓和邵逸夫不謀而合的策劃了一個新武俠片，而女主角遲遲定不下，胡金銓執意讓新人鄭佩佩來演，可邵逸夫死活不答應，當時邵氏公司不缺女演員。但適合武俠，同時不乏颯爽英姿氣派的，還真無人可與鄭佩佩匹敵。于是在胡金銓的強力推薦下，鄭佩佩迎來了她的第一部武俠片《大醉俠》。
《大醉俠》
應下這個角色後，鄭佩佩也迎來了前所未有的壓力。
但是她不想給胡金銓丟人，也不能給自己丟人，于是一頭紮進武行，開始了魔鬼訓練。當時還在做龍虎武師的洪金寶親自指導鄭佩佩，在那個年代，一個女生天天跟著男人們紮馬步，練踢腿，舞刀弄棍，打的鼻青臉腫。
這些魔鬼的日子也詮釋了一個前所未有的「金燕子」，鄭佩佩在影片中拳腳功夫十分到位，動作張弛有度，一招一擊充滿了力道和美學。
此片大受歡迎，成為了中國新派武俠電影的開山之作，鄭佩佩也通過那些苦練的日子，站穩了「華語影壇第一批打女」的位置。
此後鄭佩佩毫不鬆懈，接連主演了《金燕子》《玉羅剎》兩部武俠片，在60年代的尾巴上，被報界評選為「武俠影后」。這等榮譽，是鄭佩佩一拳一擊打出來的。
相比以往的打女形象，1992年的《唐伯虎點秋香》對鄭佩佩來說，有點不一樣。
和周星馳搭配無厘頭風格，神經兮兮又一本正經的華夫人給人眼前一亮，這也是鄭佩佩極少數與「武打」遠離的角色，因為劇中本應該承擔喜劇部分的女主鞏俐應付不來。
同樣來自內地的鞏俐和鄭佩佩不同，她在進組前不久，剛剛摘得大眾電影百花獎的最佳女主角獎，捧著業界含金量最高的獎，去演周氏無厘頭，讓鞏俐一時無法接受。
這時鄭佩佩及時替鞏俐解圍，承擔了大量的喜劇成分，才有了呈現在我們面前，經久不衰的「華夫人」。
作為邵氏並不看好的女打星，鄭佩佩以腳踏實地的努力，在香港影壇拼出了自己的一番天地，到目前為止，她是出道最久，依舊活躍在螢幕上的「華語初代打女」。