要說當今華語影壇誰的呼聲最高， 應該沒有人能夠超越周星馳。 這位華語影壇的旗幟性人物， 在2000年之後的20年裡， 卻僅執導了6部電影。
雖然影迷們對周星馳的呼聲很高， 但是他依然按部就班地進行自己的創作。 作為上世紀90年代裡香港影壇的代表性人物， 在整個90年代， 周星馳參演了40餘部電影， 但是到了2000年之後， 周星馳僅僅參演了3部電影。
這其中的反差， 很大程度的原因在于周星馳角色的轉變。
在90年代周星馳幾乎是一名全職的演員， 當時正值壯年的周星馳， 憑藉著其獨創的「無厘頭表演」方式， 縱橫整個香港影壇， 並且和周潤發、成龍並稱為香港影壇最具票房保障的三大巨星之一。
雖然三人的成名之路都很坎坷， 但是周星馳的電影之路相對而言更具傳奇色彩。 而且在三人當中， 周星馳的年齡也最小， 如果論資排輩， 周星馳比成龍、周潤發要略低一個年代，
可是時運不濟的周星馳， 卻比劉德華、梁朝偉成名晚了將近10年之久。
而且若論及偶像氣質， 周星馳和以上的幾位都有著明顯的差距。 論帥氣他不如劉德華， 論氣質他不如周潤發、梁朝偉， 論功夫， 周星馳又顯然比不過成龍專業。
但是就在周星馳參加過黃金搭檔吳孟達的葬禮之後， 網路上卻突然熱炒周星馳的新片《功夫2》定檔， 更有影迷猜想周星馳會在闊別大銀幕13年之後， 重新參演電影《功夫2》。
在華語影壇， 能夠讓影迷們如此期待的電影人， 應該僅有周星馳一人。 對于很多電影人而言， 他們都是生怕自己的作品不會被影迷們知道， 但是對周星馳而言， 卻更像是影迷們向周星馳討要電影。
很多人不免生出疑問， 既然周星馳如此受歡迎， 而他本人創作速度又如此之慢， 那麼整個華語影壇就找不到周星馳的替代者嗎？
要知道電影系統除了藝術創作和技術革新之外， 其實更多的還是商人牟利。 既然周星馳如此有看頭，
要知道周星馳和他的無厘頭表演方式已經縱橫華語影壇將近30年裡， 在30年裡， 真的就沒有人能夠複製周星馳的創作方法？
說到這裡， 我們還要提一個人物， 那就是李小龍。
由于事發突然， 在李小龍去世之後， 原本正熱火朝天的功夫類型片， 一下子失去了方向。 很多傳統電影人寄希望于找一個李小龍的替代者， 但是一直到1978年成龍憑藉《蛇形刁手》成名， 整個世界影壇都沒再出現李小龍一樣的功夫大師。
電影和很多標準化的工業產品最大的不同在于其獨特的藝術性， 而這種藝術性和電影創作者的精神世界緊密相連。 我們看李小龍的電影《精武門》、《龍爭虎鬥》等作品， 其中的打鬥看似非常的簡單， 但是如果換一個人去做李小龍的動作， 卻失去了其80%的味道。
因為李小龍在表演時， 他所做的不僅僅是一個打鬥動作， 他更是通過這個動作在銀幕上表達自己的內心世界。所以在1978年上映的電影《死亡遊戲》裡，很多觀眾一眼就能認出李小龍的替代者韓國功夫明星唐龍。
李小龍在當年可謂是全世界的偶像，在他所有的粉絲裡，有一個人就是後來被稱為喜劇之王的周星馳。
在小的時候，周星馳因為看了李小龍的電影而癡迷于武術，在確定武術大師的道路走不通之後，周星馳又開始轉型到電影行業發展。
直到1990年，周星馳將近30歲的時候，他才憑藉電影《賭聖》一舉打破了香港的票房紀錄。周星馳的這次成功，就像他的偶像李小龍當年憑藉《唐山大兄》打破香港票房紀錄一樣的驚豔。
在周星馳剛剛成名時，他和吳孟達的表演被很多電影人斥責為低俗。當年周星馳的電影純粹是商業片，投資周星馳的製片人，只希望通過周星馳拿到更好的票房。
這種情況直到《大話西遊》系列的作品上映幾年後才得到了改善。《大話西遊》系列電影，是周星馳的轉型之作，他希望通過這部影片，改走精品路線。
遺憾的是這部作品的票房不甚理想的現實，再一次讓周星馳重回影壇參演「爛俗」的作品。可是幾年後，這部並沒有讓當年的投資人、觀眾滿意的作品，徹底將周星馳推向了神壇。
在內地大學生關于後現代主義代表作的解讀中，周星馳和他主演的《大話西遊》被推上了前所未有的地位。這次轉變，徹底讓周星馳的聲譽實現了從前期多個票房冠軍的量變到後期藝術地位確立的質變過程。
在周星馳成名的30多年裡，其實有很多人模仿過周星馳的電影，這其中包括《大話西遊》的導演劉鎮偉，周星馳合作過的其他導演王晶，以及香港影壇的其他巨星張家輝、劉德華、古天樂、梁朝偉等人。
這些人都在不同的作品中，嘗試過周星馳的無厘頭演繹方式，和創作模式。但是這其中鮮少有佳作誕生，即便是劉鎮偉執導的《東成西就》成績還不錯，其中大部分原因還是因為有多位巨星的加盟。
除了香港影壇的明星之外，其實內地影壇在近20年裡也誕生了不少喜劇電影大師，其中包括憑藉《天下無賊》成名的王寶強，憑藉「囧途」系列成名的徐崢，以及憑藉《瘋狂賽車》被觀眾所熟知的黃渤。
這其中王寶強和黃渤還曾有過和周星馳的合作，只是這些頂級演員，卻依然難以在銀幕上演繹出周星馳的味道。
雖然周星馳執導的電影《西遊降魔篇》、《美人魚》等作品的票房也不錯，影片中的主演文章、鄧超、羅志祥等人的演技和顏值都還線上。但是他們的表演卻依然難以達到周星馳的水準。
這其中最大的原因並不是周星馳的名聲，而是周星馳對于電影的態度。當《西遊降魔篇》上映時，周星馳曾接受了央視主持人柴靜的採訪，在採訪中周星馳說自己的時間不多了，他希望有更多的精力創作電影。
實質上也是如此，雖然在近20年裡周星馳僅僅創作了6部電影，但是我們幾乎沒有看到周星馳上綜藝節目，也沒聽說過關于他的緋聞，唯有的電影圈裡對周星馳人品的集體討伐，也未見周星馳有任何回應。
如今年近60的周星馳依然單身，他幾乎把一生都獻給了電影。少年時他因為崇拜李小龍進入電影行業，青年時他憑藉無厘頭風格成就名聲，如今隨著時光慢慢老去的周星馳，他的生命已經和電影融為一體。
正是這種用生命踐行電影的精神，才是周星馳無可取代的核心原因。和卓別林、李小龍等偉大的電影人一樣，周星馳已經將自己的生命等同于他在銀幕上的光影世界。
從這個意義上而言，電影對于周星馳而言早已經不是一個飯碗，而是一種精神成就。所以如今的周星馳已經和電影融為一體，他只能被模仿，已經無法被替代。
他更是通過這個動作在銀幕上表達自己的內心世界。所以在1978年上映的電影《死亡遊戲》裡，很多觀眾一眼就能認出李小龍的替代者韓國功夫明星唐龍。
李小龍在當年可謂是全世界的偶像，在他所有的粉絲裡，有一個人就是後來被稱為喜劇之王的周星馳。
在小的時候，周星馳因為看了李小龍的電影而癡迷于武術，在確定武術大師的道路走不通之後，周星馳又開始轉型到電影行業發展。
直到1990年，周星馳將近30歲的時候，他才憑藉電影《賭聖》一舉打破了香港的票房紀錄。周星馳的這次成功，就像他的偶像李小龍當年憑藉《唐山大兄》打破香港票房紀錄一樣的驚豔。
在周星馳剛剛成名時，他和吳孟達的表演被很多電影人斥責為低俗。當年周星馳的電影純粹是商業片，投資周星馳的製片人，只希望通過周星馳拿到更好的票房。
這種情況直到《大話西遊》系列的作品上映幾年後才得到了改善。《大話西遊》系列電影，是周星馳的轉型之作，他希望通過這部影片，改走精品路線。
遺憾的是這部作品的票房不甚理想的現實，再一次讓周星馳重回影壇參演「爛俗」的作品。可是幾年後，這部並沒有讓當年的投資人、觀眾滿意的作品，徹底將周星馳推向了神壇。
在內地大學生關于後現代主義代表作的解讀中，周星馳和他主演的《大話西遊》被推上了前所未有的地位。這次轉變，徹底讓周星馳的聲譽實現了從前期多個票房冠軍的量變到後期藝術地位確立的質變過程。
在周星馳成名的30多年裡，其實有很多人模仿過周星馳的電影，這其中包括《大話西遊》的導演劉鎮偉，周星馳合作過的其他導演王晶，以及香港影壇的其他巨星張家輝、劉德華、古天樂、梁朝偉等人。
這些人都在不同的作品中，嘗試過周星馳的無厘頭演繹方式，和創作模式。但是這其中鮮少有佳作誕生，即便是劉鎮偉執導的《東成西就》成績還不錯，其中大部分原因還是因為有多位巨星的加盟。
除了香港影壇的明星之外，其實內地影壇在近20年裡也誕生了不少喜劇電影大師，其中包括憑藉《天下無賊》成名的王寶強，憑藉「囧途」系列成名的徐崢，以及憑藉《瘋狂賽車》被觀眾所熟知的黃渤。
這其中王寶強和黃渤還曾有過和周星馳的合作，只是這些頂級演員，卻依然難以在銀幕上演繹出周星馳的味道。
雖然周星馳執導的電影《西遊降魔篇》、《美人魚》等作品的票房也不錯，影片中的主演文章、鄧超、羅志祥等人的演技和顏值都還線上。但是他們的表演卻依然難以達到周星馳的水準。
這其中最大的原因並不是周星馳的名聲，而是周星馳對于電影的態度。當《西遊降魔篇》上映時，周星馳曾接受了央視主持人柴靜的採訪，在採訪中周星馳說自己的時間不多了，他希望有更多的精力創作電影。
實質上也是如此，雖然在近20年裡周星馳僅僅創作了6部電影，但是我們幾乎沒有看到周星馳上綜藝節目，也沒聽說過關于他的緋聞，唯有的電影圈裡對周星馳人品的集體討伐，也未見周星馳有任何回應。
如今年近60的周星馳依然單身，他幾乎把一生都獻給了電影。少年時他因為崇拜李小龍進入電影行業，青年時他憑藉無厘頭風格成就名聲，如今隨著時光慢慢老去的周星馳，他的生命已經和電影融為一體。
正是這種用生命踐行電影的精神，才是周星馳無可取代的核心原因。和卓別林、李小龍等偉大的電影人一樣，周星馳已經將自己的生命等同于他在銀幕上的光影世界。
從這個意義上而言，電影對于周星馳而言早已經不是一個飯碗，而是一種精神成就。所以如今的周星馳已經和電影融為一體，他只能被模仿，已經無法被替代。