小編覺得：拿起相機拍照， 看起來似乎是一件很容易的事， 幾乎人人都有可能做到， 但並不是每個人拍出來的照片都能像電影裡的畫面一樣， 讓人過目不忘。
好最近看到法國攝影師兼導演Franck Bohbot的作品， 給了我不少啟發， 所以本次小編就來和大家一塊兒分享下， 看看攝影大師們是怎麼拍出讓人難忘的照片吧！
挖掘被拍攝對象不少想認真學拍照的朋友既不想拍荷花又不想長槍大炮拍飛鳥， 除了女票以外（當然， 有些人連這個也沒有）， 總覺得沒什麼東西好拍的， 所以第一步就是挖掘被拍攝的物件
這一點上Franck就給我們做了很好的表率， 可以說只有你想不到， 就沒有他拍不了的東西~
比如以城市為主題的組圖——天使之城洛杉磯
用鏡頭記錄自己生活的城市， 路上偶遇的人， 不也是一件挺有意義的事兒麼？
以及紐約獨立書店/理髮店
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題材上也可以定的再具體些， 比如N個地方的游泳池， N個劇院， N個社區樓下的兒童遊樂園， 路邊停著的各種車…
相信拍過一遝照片後， 你的世界也會變得更有意思
有時候看一張照片可能沒什麼感覺， 但是當你確定了這一個拍攝主題以後， 把不同時間地點拍攝的照片構成一組圖， 一看就是有故事的照片！
時間久了， 你會慢慢培養起獨特的“攝影眼”， 捕捉各種新鮮的拍攝題材， 經驗積攢多了，
在拍攝過程中， 也有不少可以提升攝影水準的point， 平時偶爾也有提到過， 今天整理幾個比較簡單基礎的和大夥兒分享一下
一、構圖
Franck拍的照片沒什麼特別的構圖， 基本就是中規中矩的中心對稱構圖~
在拍建築或風景一類的照片時小北就講過， 對稱是最經典且不會出錯的構圖方法！
拍攝時只需要讓畫面左右兩側保持對稱即可，當然也要注意橫平豎直
對稱式構圖的優點是畫面較為平衡穩定且賞心悅目（對強迫癥患者而言）
雖然看多了可能會覺得對稱有那麼一些無趣，but古人曾曰過“以不變應萬變”，當你沒什麼別的構圖選擇時，先試試看對稱吧
二、色彩
說完了構圖我們來看看色彩，不管是相機拍照還是手機拍照，色彩是絕對不能忽視的一個因素。某種意義上來說，對色彩的把握也是攝影拍照的基本功~
選擇明亮的顏色作為皂片的主色調，甚至運用撞色都能令皂片非常出挑，說到撞色的典型代表，當然是傳說中的紅配綠了！
江湖上總流傳著一句話“紅配綠，賽shit”，其實紅綠搭配也可以非常和諧~
另外春天拍照如果喜歡乾淨有活力的畫面，可以多用一些傳統的小清新配色，比如黃配綠，黃配藍
關於色彩的理論也是一個龐大的系統知識，以後具體再講
三、故事感
我們總是看到一些世界攝影大賽上戳人心弦的那些獲獎作品，覺得那些離我們太遙遠，但只要照片的故事感蹭蹭蹭up，影像能傳遞的東西就會變多~
故事感這個東西聽上去很高深對不對，其實做起來並不難
最重要的當然是善於發現，學會捕捉。當然拍陌生人是挺有挑戰的，所以拍攝時注意儘量不要拍攝別人的隱私哈…
一個不成文的規律：惡劣環境特別容易出好照片，比如一條街道，有雪花在眼前飄，看上面這張照片裡的人，也有“走進故事”的感腳 ~
所以颳風下雨雷鳴閃電的時候也別一天到晚窩在家，特定的環境場景和人結合起來能烘托氛圍，感覺就不一樣
形成自己的調色思路攝影的過程不止前期的拍攝，後期也是重要的一部分，你可以每個月/每週掌握一種後期技巧，用一雙巧手，讓照片化腐朽為神奇。
Franck的作品整體色調大多散發著明媚清新的感覺，這也是不少童鞋都很想學的一種後期調色方法，OK今天咱們就簡單來說說怎樣才能修出這樣的感覺
受著名導演韋斯·安德森影響，Franck將電影裡的視覺美學應用到了他的攝影作品裡，尤其是後期調色~
《布達佩斯大飯店》韋斯·安德森 （2014）
OK，最後小編給大家總結一下：
如何拍出電影感？
第一步：尋找好玩兒的攝影主題並且堅持下去；
第二步：掌握基本構圖、色彩知識，努力給照片營造故事感；
第三步：形成自己的調色思路，如果沒有頭緒，可以從模仿開始
當然了，長期攝影計畫需要有真正的熱情&執行力，如果中途缺乏靈感和動力，可以停下來想想，總之，不要把興趣變成過分緊迫的壓力~
拍照就像拍電影，每一幀都是一個故事
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拍攝時只需要讓畫面左右兩側保持對稱即可，當然也要注意橫平豎直
對稱式構圖的優點是畫面較為平衡穩定且賞心悅目（對強迫癥患者而言）
雖然看多了可能會覺得對稱有那麼一些無趣，but古人曾曰過“以不變應萬變”，當你沒什麼別的構圖選擇時，先試試看對稱吧
二、色彩
說完了構圖我們來看看色彩，不管是相機拍照還是手機拍照，色彩是絕對不能忽視的一個因素。某種意義上來說，對色彩的把握也是攝影拍照的基本功~
選擇明亮的顏色作為皂片的主色調，甚至運用撞色都能令皂片非常出挑，說到撞色的典型代表，當然是傳說中的紅配綠了！
江湖上總流傳著一句話“紅配綠，賽shit”，其實紅綠搭配也可以非常和諧~
另外春天拍照如果喜歡乾淨有活力的畫面，可以多用一些傳統的小清新配色，比如黃配綠，黃配藍
關於色彩的理論也是一個龐大的系統知識，以後具體再講
三、故事感
我們總是看到一些世界攝影大賽上戳人心弦的那些獲獎作品，覺得那些離我們太遙遠，但只要照片的故事感蹭蹭蹭up，影像能傳遞的東西就會變多~
故事感這個東西聽上去很高深對不對，其實做起來並不難
最重要的當然是善於發現，學會捕捉。當然拍陌生人是挺有挑戰的，所以拍攝時注意儘量不要拍攝別人的隱私哈…
一個不成文的規律：惡劣環境特別容易出好照片，比如一條街道，有雪花在眼前飄，看上面這張照片裡的人，也有“走進故事”的感腳 ~
所以颳風下雨雷鳴閃電的時候也別一天到晚窩在家，特定的環境場景和人結合起來能烘托氛圍，感覺就不一樣
形成自己的調色思路攝影的過程不止前期的拍攝，後期也是重要的一部分，你可以每個月/每週掌握一種後期技巧，用一雙巧手，讓照片化腐朽為神奇。
Franck的作品整體色調大多散發著明媚清新的感覺，這也是不少童鞋都很想學的一種後期調色方法，OK今天咱們就簡單來說說怎樣才能修出這樣的感覺
受著名導演韋斯·安德森影響，Franck將電影裡的視覺美學應用到了他的攝影作品裡，尤其是後期調色~
《布達佩斯大飯店》韋斯·安德森 （2014）
OK，最後小編給大家總結一下：
如何拍出電影感？
第一步：尋找好玩兒的攝影主題並且堅持下去；
第二步：掌握基本構圖、色彩知識，努力給照片營造故事感；
第三步：形成自己的調色思路，如果沒有頭緒，可以從模仿開始
當然了，長期攝影計畫需要有真正的熱情&執行力，如果中途缺乏靈感和動力，可以停下來想想，總之，不要把興趣變成過分緊迫的壓力~
拍照就像拍電影，每一幀都是一個故事
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