在香港， 有兩大天王級人物的組合：雙週一成和四大天王。
但在影壇， 特別是在上世紀八九十年代， 雙週一成的影響力空前絕後。
三人憑藉著精湛的演技， 開創了各自的電影時代。
成龍的動作片， 周潤發的警匪片， 周星馳的喜劇片。
三個人的作品， 霸佔了從1985-1997年， 香港電影黃金時代的票房冠軍。
最後， 也只有好萊塢大片《侏羅紀公園》和《鐵達尼號》， 能夠撼動他們的地位。
1985年， 又被稱之為「成龍年」。
被許氏兄弟壓制多年的成龍， 終于迎來了演藝生涯的大爆發， 港片年度票房榜前4的位置， 都被他的作品所霸佔。
隔年， 一部名叫《英雄本色》的電影橫空出世。
周潤發憑藉著小馬哥這一角色， 不僅拿下了金像獎影帝， 還坐上了年度票房冠軍的寶座。
之後， 雖然成龍和周潤發之間有競爭， 但兩人很少有正面交鋒， 很難分出個高下。
直到1990年， 「後起之秀」周星馳也加入了天王巨星的陣營， 開啟了「雙週一成」的時代。
周星馳異軍突起， 在票房冠軍的寶座上， 一坐就是整整四年。
中間， 也只有周潤發的《賭神2》， 才終結了他的神話。
而星爺的爆發年， 相比兩人更加誇張。
1992年， 周星馳一共主演了7部電影， 其中有5部作品， 佔據了年度票房榜前5的位置。
可以說， 這樣的成績前無古人後無來者！
然而這麼多年來， 影迷們一直津津樂道的話題， 無疑是成龍和周星馳的票房之爭。
一個是功夫巨星， 一個是喜劇之王。
兩人一共有7次正面交鋒， 作品上映的日期間隔很短， 創造了一段影壇佳話。
1.《飛鷹計畫》VS《整蠱專家》
作為成龍和周星馳的首次對決， 有著明顯的差距。
從1991年開始， 成龍拍的電影越來越國際化， 而《飛鷹計畫》就是典型的代表作之一。
總投資1.15個億港元，整個劇組專門跑到非洲沙漠進行實地拍攝，是當時最昂貴的港片。
影片的故事，類似于哈里森·福特主演的《奪寶奇兵》。
主要講述成龍飾演的飛鷹在非洲發現了一批寶藏，結果中途遇到了一夥壞人，于是雙方展開了一場激烈的爭搶。
這部電影最大的看點，無疑是成龍的動作戲，以及壯觀的非洲沙漠。
而《整蠱專家》是周星馳和劉德華，繼《賭俠》之後的第二次合作。
當年，王晶和周星馳在無厘頭的表演風格上達成了共識，將《IQ博士》、《多啦A夢》等卡通片的搞笑橋段，全部放進了《整蠱專家》電影裡。
影片一如既往走的是無厘頭的風格，將玩鬧式的整人把戲當做「主菜」，只可惜沒有突出演員的演技和個人魅力。
很顯然，成龍對于賀歲檔的把控，要比王晶和星爺要強得多。
雖然《飛鷹計畫》的演員陣容沒有《整蠱專家》那般豪華，但是卻收穫了不錯的票房。兩部電影只相隔5天上映，《飛鷹計畫》斬獲了3900多萬的票房，而《整蠱專家》也拿下了3100多萬的票房。
總的來說，第一次交手，成龍以肉眼看得見的優勢獲勝。
2.《92家有喜事》VS《雙龍會》
有意思的是，這次的對決可以稱得上是機緣巧合。
當年，香港導演協會為籌款購置會址，幾乎所有導演都在這部電影客串，成龍也跑過來幫忙。
而《家有喜事》原定的男主角是林子祥或周潤發，但因檔期的原因，後來被迫找來周星馳。
《家有喜事》的成功是有目共睹的，更是引來了無數效仿者。
整部電影編排得非常完整，典型闔家歡的故事。
既有瘋狂爆笑的情節，又有溫馨感人的畫面。雖說個別細節難免落俗，但也無傷大雅。
要知道，這部電影僅用了13天的時間拍攝，堪稱明星雲集的一部集大成之作。
而《雙龍會》則是一部徹頭徹尾的港產娛樂片，走的是港片的慣用套路。
影片採用了好萊塢的電腦合成技術，上演了一場精彩的「雙龍」對決。
然而，即使有眾多導演客串，也沒有《家有喜事》的演員陣容更有吸引力。
所以在票房方面，《雙龍會》只有3300萬，比《家有喜事》少了1600多萬。
3.《審死官》VS《員警故事3》
如果我沒記錯，《審死官》是周星馳的第一部古裝片。
導演杜琪峰以舊瓶新酒的方式，翻拍了經典粵劇《審死官》，通過將星爺的無厘頭風格與劇情相結合，打造了一個完全不一樣的周星馳。
而梅豔芳所飾演的角色，跟星爺平分秋色，沒有淪為一個花瓶。
前兩部《員警故事》是由成龍自導自演，到了第三部導演換成了唐季禮。
故事依然延續了成龍一貫的風格，將玩命演出進行到底。
只可惜，拍《審死官》時，周星馳正處于巔峰狀態，而且《審死官》還是當年的票房冠軍。
所以總的來說，成龍和他的《員警故事3》輸得不冤。
4.《城市獵人》VS《翹課威龍3》
兩部電影的導演都是王晶，使得周星馳和王晶再度交手。
《城市獵人》改編自同名漫畫，但只取其形，故事則是王晶另起爐灶。
基本上，劇情走的是喜劇的路線，因有成龍的加盟，打鬥戲也變得異常精彩。
片中最具創意的一場戲，無疑是效仿「街頭霸王」的真人格鬥。
雖說動作上略顯粗糙，特效也很一般，但是整體效果頗具原著的風格。
整部電影的最大看點，絕對是三大美女的坐鎮。
王祖賢、邱淑貞、後藤久美子，也只有在王晶的電影裡能夠看到。
雖說周星馳的《翹課威龍3》裡，也有梅豔芳、周海媚、張敏這樣的大美女。
但故事的本身，純粹是一部搞笑的賀歲片，沒有多大的考究意義。
最後的票房成績，成龍只以500萬的優勢，略勝星爺一籌。
但在我看來，在這一年裡，王晶才是背後的最大贏家。
5.《醉拳2》VS《破壞之王》
可能觀眾都以為，周星馳的《破壞之王》是一部喜劇片，事實上它是一部功夫片。
當年，它獲得了電影金馬獎最佳武術指導獎的提名。
《破壞之王》這個片名靈感，來自刃森尊的漫畫《破壞王》。
周星馳和老搭檔李力持的合作，充分發揮了各自的優勢。
將一個真實又誇張適度的小人物，描繪得相當出色。相比之前的喜劇片，劇本相當嚴謹。
即使現在看來，《破壞之王》也是一部經典的無厘頭佳作。
而成龍的《醉拳2》在開拍前，導演劉家良和成龍有過分歧。
劉家良想要展現更傳統的洪家武打風格，但是成龍更傾向于更誇張一點的醉拳風格。
所以這部電影，成為了兩人合作的「最後一戰」。
影片風格明快，動作令人目不暇接，標誌著成龍的功夫片開始真正地走向世界。
電影在上映後，不但獲得了極大的好評，而且還被《時代週刊》評為「1994年世界十大佳片」以及「全球史上百部最佳電影」之一。
最終，成龍和周星馳的「功夫對決」，以成龍獲勝告終。
6.《紅番區》VS《大話西遊》
不可否認，《紅番區》和《大話西遊》都稱得上是兩人演藝生涯的轉型之作。
周星馳想嘗試不同的風格，而成龍想打入好萊塢市場。
在《大話西遊》開拍前，影片還沒一個完整的劇本，而且在看完劇本後，投資商一度想撤資。
但事實證明，《大話西遊》是影史不可多得的經典，周星馳最具代表性的作品之一。
在它搞笑外衣之下，藏著豐富的成長、責任的主題。
而《紅番區》是成龍轉向國際化的一個標誌，該片不僅奠定了成龍在國際上的地位，更是成功打入主流電影市場的里程碑之作。
故事的背景設定在紐約，節奏爽朗明快，十分具有娛樂性。
而且電影在上映後，也開創了一個新的名詞——賀歲片。
後來的事情大家也知道，周星馳的《大話西遊》票房撲街，《紅番區》憑藉著過硬的質量，拿下了5600多萬的票房，成為了年度票房冠軍。
7.《喜劇之王》VS《玻璃樽》
在我看來，這是一場實力最不對等的一次對決。
一部是周星馳最擅長的喜劇，另一部是成龍最不擅長的愛情片。
《喜劇之王》的很多靈感，都是取材于周星馳的真實經歷，以及早年工作和生活的點滴。
從演員到導演，《喜劇之王》的成功，幫助周星馳很好的完成了轉型。
通過對「尹天仇」這個角色的塑造，星爺為觀眾展示了自己的另一面。
仿佛是在向世人宣告：我是一名真正的演員！
在觀眾的印象裡，成龍的招牌就是功夫喜劇，所以《玻璃樽》顯得非常另類。
而成龍希望借助這部電影，完成對自我的挑戰，改走文藝路線。
但整部電影的優缺點都非常明顯，基本上跳出成龍原有的電影套路。
值得一提的是，在開拍前，成龍和周星馳有過一個小小的約定，打破了「王不見王」的規定。
于是在拍攝期間，兩人互相跑到對方的電影裡客串了一把。
雖然最後的結果是，成龍的《玻璃樽》僅比周星馳的《喜劇之王》的票房低230萬，但成龍卻證明了自己也可以拍好文戲。
只可惜，進入到了千禧年後，周星馳逐漸退居幕後當導演，而成龍雖說有作品問世，但卻顯得後勁不足。
從1998年開始，「雙週一成」的票房壟斷地位，才被好萊塢徹底打破。
但是，「雙週一成」的神話，時至今日還在影迷的心中永垂不朽！
總投資1.15個億港元，整個劇組專門跑到非洲沙漠進行實地拍攝，是當時最昂貴的港片。
影片的故事，類似于哈里森·福特主演的《奪寶奇兵》。
主要講述成龍飾演的飛鷹在非洲發現了一批寶藏，結果中途遇到了一夥壞人，于是雙方展開了一場激烈的爭搶。
這部電影最大的看點，無疑是成龍的動作戲，以及壯觀的非洲沙漠。
而《整蠱專家》是周星馳和劉德華，繼《賭俠》之後的第二次合作。
當年，王晶和周星馳在無厘頭的表演風格上達成了共識，將《IQ博士》、《多啦A夢》等卡通片的搞笑橋段，全部放進了《整蠱專家》電影裡。
影片一如既往走的是無厘頭的風格，將玩鬧式的整人把戲當做「主菜」，只可惜沒有突出演員的演技和個人魅力。
很顯然，成龍對于賀歲檔的把控，要比王晶和星爺要強得多。
雖然《飛鷹計畫》的演員陣容沒有《整蠱專家》那般豪華，但是卻收穫了不錯的票房。兩部電影只相隔5天上映，《飛鷹計畫》斬獲了3900多萬的票房，而《整蠱專家》也拿下了3100多萬的票房。
總的來說，第一次交手，成龍以肉眼看得見的優勢獲勝。
2.《92家有喜事》VS《雙龍會》
有意思的是，這次的對決可以稱得上是機緣巧合。
當年，香港導演協會為籌款購置會址，幾乎所有導演都在這部電影客串，成龍也跑過來幫忙。
而《家有喜事》原定的男主角是林子祥或周潤發，但因檔期的原因，後來被迫找來周星馳。
《家有喜事》的成功是有目共睹的，更是引來了無數效仿者。
整部電影編排得非常完整，典型闔家歡的故事。
既有瘋狂爆笑的情節，又有溫馨感人的畫面。雖說個別細節難免落俗，但也無傷大雅。
要知道，這部電影僅用了13天的時間拍攝，堪稱明星雲集的一部集大成之作。
而《雙龍會》則是一部徹頭徹尾的港產娛樂片，走的是港片的慣用套路。
影片採用了好萊塢的電腦合成技術，上演了一場精彩的「雙龍」對決。
然而，即使有眾多導演客串，也沒有《家有喜事》的演員陣容更有吸引力。
所以在票房方面，《雙龍會》只有3300萬，比《家有喜事》少了1600多萬。
3.《審死官》VS《員警故事3》
如果我沒記錯，《審死官》是周星馳的第一部古裝片。
導演杜琪峰以舊瓶新酒的方式，翻拍了經典粵劇《審死官》，通過將星爺的無厘頭風格與劇情相結合，打造了一個完全不一樣的周星馳。
而梅豔芳所飾演的角色，跟星爺平分秋色，沒有淪為一個花瓶。
前兩部《員警故事》是由成龍自導自演，到了第三部導演換成了唐季禮。
故事依然延續了成龍一貫的風格，將玩命演出進行到底。
只可惜，拍《審死官》時，周星馳正處于巔峰狀態，而且《審死官》還是當年的票房冠軍。
所以總的來說，成龍和他的《員警故事3》輸得不冤。
4.《城市獵人》VS《翹課威龍3》
兩部電影的導演都是王晶，使得周星馳和王晶再度交手。
《城市獵人》改編自同名漫畫，但只取其形，故事則是王晶另起爐灶。
基本上，劇情走的是喜劇的路線，因有成龍的加盟，打鬥戲也變得異常精彩。
片中最具創意的一場戲，無疑是效仿「街頭霸王」的真人格鬥。
雖說動作上略顯粗糙，特效也很一般，但是整體效果頗具原著的風格。
整部電影的最大看點，絕對是三大美女的坐鎮。
王祖賢、邱淑貞、後藤久美子，也只有在王晶的電影裡能夠看到。
雖說周星馳的《翹課威龍3》裡，也有梅豔芳、周海媚、張敏這樣的大美女。
但故事的本身，純粹是一部搞笑的賀歲片，沒有多大的考究意義。
最後的票房成績，成龍只以500萬的優勢，略勝星爺一籌。
但在我看來，在這一年裡，王晶才是背後的最大贏家。
5.《醉拳2》VS《破壞之王》
可能觀眾都以為，周星馳的《破壞之王》是一部喜劇片，事實上它是一部功夫片。
當年，它獲得了電影金馬獎最佳武術指導獎的提名。
《破壞之王》這個片名靈感，來自刃森尊的漫畫《破壞王》。
周星馳和老搭檔李力持的合作，充分發揮了各自的優勢。
將一個真實又誇張適度的小人物，描繪得相當出色。相比之前的喜劇片，劇本相當嚴謹。
即使現在看來，《破壞之王》也是一部經典的無厘頭佳作。
而成龍的《醉拳2》在開拍前，導演劉家良和成龍有過分歧。
劉家良想要展現更傳統的洪家武打風格，但是成龍更傾向于更誇張一點的醉拳風格。
所以這部電影，成為了兩人合作的「最後一戰」。
影片風格明快，動作令人目不暇接，標誌著成龍的功夫片開始真正地走向世界。
電影在上映後，不但獲得了極大的好評，而且還被《時代週刊》評為「1994年世界十大佳片」以及「全球史上百部最佳電影」之一。
最終，成龍和周星馳的「功夫對決」，以成龍獲勝告終。
6.《紅番區》VS《大話西遊》
不可否認，《紅番區》和《大話西遊》都稱得上是兩人演藝生涯的轉型之作。
周星馳想嘗試不同的風格，而成龍想打入好萊塢市場。
在《大話西遊》開拍前，影片還沒一個完整的劇本，而且在看完劇本後，投資商一度想撤資。
但事實證明，《大話西遊》是影史不可多得的經典，周星馳最具代表性的作品之一。
在它搞笑外衣之下，藏著豐富的成長、責任的主題。
而《紅番區》是成龍轉向國際化的一個標誌，該片不僅奠定了成龍在國際上的地位，更是成功打入主流電影市場的里程碑之作。
故事的背景設定在紐約，節奏爽朗明快，十分具有娛樂性。
而且電影在上映後，也開創了一個新的名詞——賀歲片。
後來的事情大家也知道，周星馳的《大話西遊》票房撲街，《紅番區》憑藉著過硬的質量，拿下了5600多萬的票房，成為了年度票房冠軍。
7.《喜劇之王》VS《玻璃樽》
在我看來，這是一場實力最不對等的一次對決。
一部是周星馳最擅長的喜劇，另一部是成龍最不擅長的愛情片。
《喜劇之王》的很多靈感，都是取材于周星馳的真實經歷，以及早年工作和生活的點滴。
從演員到導演，《喜劇之王》的成功，幫助周星馳很好的完成了轉型。
通過對「尹天仇」這個角色的塑造，星爺為觀眾展示了自己的另一面。
仿佛是在向世人宣告：我是一名真正的演員！
在觀眾的印象裡，成龍的招牌就是功夫喜劇，所以《玻璃樽》顯得非常另類。
而成龍希望借助這部電影，完成對自我的挑戰，改走文藝路線。
但整部電影的優缺點都非常明顯，基本上跳出成龍原有的電影套路。
值得一提的是，在開拍前，成龍和周星馳有過一個小小的約定，打破了「王不見王」的規定。
于是在拍攝期間，兩人互相跑到對方的電影裡客串了一把。
雖然最後的結果是，成龍的《玻璃樽》僅比周星馳的《喜劇之王》的票房低230萬，但成龍卻證明了自己也可以拍好文戲。
只可惜，進入到了千禧年後，周星馳逐漸退居幕後當導演，而成龍雖說有作品問世，但卻顯得後勁不足。
從1998年開始，「雙週一成」的票房壟斷地位，才被好萊塢徹底打破。
但是，「雙週一成」的神話，時至今日還在影迷的心中永垂不朽！