這個世界上的美景那麼多， 有時候小編總在想， 究竟什麼時候能看遍這地球上的每一寸土地， 可答案卻是， 沒有人能夠做到。 那就盡可能的行走吧， 走遍萬千輝煌國度， 用鏡頭記錄下這美麗的瞬間。
攝影構圖的目的是為了引導觀眾的注意力， 使得畫面更加簡潔， 同時表現主題與突出主體。
好的攝影構圖能把主體與景物的優點表現出來， 甚至可以掩蓋缺點；反之則會顯得主體不突出， 畫面不乾淨。 今天要跟大家說的就是攝影構圖的5大雷區， 希望你一個都沒有踩過！
1、主體淩亂、主題模糊
在攝影畫面中， 主體又多又淩亂時， 對于攝影初學者來說很難駕馭， 很容易會讓畫面變得淩亂， 且搶奪了主體的重要性， 讓觀眾不知道哪個才是重點。
同樣， 這類情況也會造成攝影主題的模糊， 一張照片一定要有主題， 要讓觀眾一眼就能看出攝影師想要表達的觀點， 因此攝影畫面中要避免多個主題的出現， 避免產生主題分歧。
2、畫面失衡、頭撞南牆
攝影師在拍照時， 要給人的視線方向預留足夠的空間， 可以引導觀眾的視線到畫面的中心， 從而引導到整個的背景， 讓整個攝影畫面呈現平衡。
在拍攝側面人像或者處于運動狀態的物體時， 要儘量在人物朝向或者運動朝向的地方留有更多空間， 使得人或物的視線得到釋放， 這樣的畫面看起來就不會顯得沉悶。
3、主體過大、比例失調
有時候， 並不是所有的主體都適合在攝影畫面中佔據很大的面積， 這樣很容易導致主體佔據過多的空間， 畫面被撐得太滿， 從而無法交代必要的環境背景。
攝影師可以在拍攝時， 留出適當的空間給背景， 這樣可以在突出主體的同時，又很好地交代了背景，從而避免了空間太擠，畫面感覺不舒服的情況出現。
4、建築傾斜、頂天立地
在拍攝地平線、海平面及高大建築時，最好不要傾斜，除非是攝影師刻意追求某種效果或者要以此表達某種特別的情緒，否則傾斜會給觀眾帶來一種極度的不穩定感。
同樣，如果畫面中的主體頂天立地，出現上部分緊貼畫面頭部，下部分緊貼畫面底部的情況，也會給觀眾帶來一種不舒適的壓迫感，且會顯得畫面過于死板。
5、畫面分裂、色彩跳躍
攝影師在拍攝風景時，注意不要用：樹木、電線桿、地平線、海平面等細長的線條或物體，粗暴地將畫面一分為二，這樣會讓畫面看起來非常分裂，顯得呆板和拘謹。
另外，太過跳躍的色彩也很容易使觀眾分不清主要色調，造成畫面色彩、氣氛不協調，從而影響照片效果。每張照片都要有自己的主色調，比如冷暖色調、黑白色調、高調低調等等。
對于攝影初學者來說，構圖需要多嘗試、多體會，還需要學會耐心等待，經過不斷的訓練，構圖會成為攝影思維的一部分，當它逐漸變成攝影師直覺時，便可隨手拍攝大片了！
朋友們，你們學會了嗎？趕快拿起相機一起去拍攝吧，要多練習才能拍出好作品~
這樣可以在突出主體的同時，又很好地交代了背景，從而避免了空間太擠，畫面感覺不舒服的情況出現。
4、建築傾斜、頂天立地
在拍攝地平線、海平面及高大建築時，最好不要傾斜，除非是攝影師刻意追求某種效果或者要以此表達某種特別的情緒，否則傾斜會給觀眾帶來一種極度的不穩定感。
同樣，如果畫面中的主體頂天立地，出現上部分緊貼畫面頭部，下部分緊貼畫面底部的情況，也會給觀眾帶來一種不舒適的壓迫感，且會顯得畫面過于死板。
5、畫面分裂、色彩跳躍
攝影師在拍攝風景時，注意不要用：樹木、電線桿、地平線、海平面等細長的線條或物體，粗暴地將畫面一分為二，這樣會讓畫面看起來非常分裂，顯得呆板和拘謹。
另外，太過跳躍的色彩也很容易使觀眾分不清主要色調，造成畫面色彩、氣氛不協調，從而影響照片效果。每張照片都要有自己的主色調，比如冷暖色調、黑白色調、高調低調等等。
對于攝影初學者來說，構圖需要多嘗試、多體會，還需要學會耐心等待，經過不斷的訓練，構圖會成為攝影思維的一部分，當它逐漸變成攝影師直覺時，便可隨手拍攝大片了！
朋友們，你們學會了嗎？趕快拿起相機一起去拍攝吧，要多練習才能拍出好作品~