隨著《新世紀福音戰士：終》有更多人看到， 庵野秀明的這部作品也算告一段落， 以後會不會有續作， 目前還是未知。 但我去看《新世紀福音戰士：終》的朋友，
而前些年， 我印象中唯一掀起一波熱度的機甲類的番劇， 應該就要屬於《SSSS.GRIDMAN》， 但這部作品與其說是機甲番， 不如說是特攝改編的動畫， 並且動畫版中明顯有加強了美少女部分的表現，
我想誰也沒有絕對的把握說， 完全去掉了美少女元素的《SSSS.GRIDMAN》還能像當時獲得那樣的關注度， 起碼第二季的《SSSS.電光機王》就沒能掀起當年的熱度， 儘管我認為， 《電光機王》的故事和角色塑造會比第一部更加豐滿和成功， 但依然並不是哪部番都一樣可以掀起當時的熱度。
而高達一類的老機甲動畫系列儘管也在出新作， 其實其觀眾群可能比《新世紀福音戰士》更小， 尤其是宇宙世紀的最新作被稱之為「正統系列新作」， 而看了《閃光的哈薩維》卻沒有看過前作的觀眾向我回饋， 大都會認為高達系列的門檻過高。 《高達》系列更加注重世界觀的塑造、設定、機甲部分的設定也追求真實感， 並且故事需要相當的積累， 不補個幾部長篇幾乎是難以理解後續的故事， 也難以體驗角色臺詞中曼妙的部分，
回溯日本的電視動畫歷史， 日本人到底從什麼時候開始喜歡機器人題材的動畫呢？那我覺得可以說是「從最初開始就」。 日本最早的電視動畫《鐵壁阿童木》就是一部不折不扣的機甲題材的動畫。
那日本電視動畫從什麼時候開始流行輕小說改編的內容呢？其標誌性的作品可能是2006年京都動畫的《涼宮春日的憂鬱》帶起的頭。 因為同樣經典的大量角川旗下的輕改，大都是2006年往後才動畫化的。風格更加「異世界輕改」的作品，起碼要到2010年往後才蔓延開來。所以把2006年的《涼宮春日的憂鬱》作為標誌性的作品，個人覺得應該不算很離譜。
我也會想，為什麼機甲類的作品會不流行。
創作門檻
機甲、機器人，嚴格說屬於科幻類作品，思考的是未來發生的事情，創作門檻個人覺得肯定會比講述異世界的輕小說更高。尤其是你看過《別對映射研出手！》更會知道，在創造各種虛構的機器人之前，設定上必須符合基礎的科學規律和邏輯，除了超級系機器人外，真實系機器人大都需要符合基礎的物理法則，在一定的科學基礎上才能進行「創造」，而異世界的輕小說，往往會出現魔法的戰鬥，「魔法」這個東西就很好靠空想來構造了，幾乎是萬能的。就嚴謹程度上往往是比不過真實系機器人的。當然，創造的門檻也要差許多。
而就動畫化本身來說，去動畫化異世界輕改，往往也會比原創機甲的動畫要見得多。機甲設定業界也只有一些大佬才能做設計得面面俱到，動畫化的門檻也會更加高。
而輕小說那一頭，既然創作門檻要低，投稿異世界輕小說的人也就多，更受歡迎更容易吸引財團投資去動畫化，完全是形成了良性迴圈，所以雖然說爛大街，但異世界輕改、龍傲天這類的作品還是屢見不見。
喜好、追尋的方向
90年代之後，日本逐步形成了更加完善的「禦宅文化」，男性向的傾向是越來越顯著。雖然近些年女性向動畫、禦宅周邊也開始抬頭，但至少那個時候，日本動畫基本是從大眾向描寫未來、科幻的題材轉變為了主要描寫女孩子如何如何可愛的萌系的作品。21世紀之後誕生了大量這樣的作品，例如美少女日常，至今依然是一個很大的門類也總有人會關注這個門類。
人們的喜好發生了變化，不再關注未來，而更加關注理想化的，得不到的東西。二次元美少女就是理想化的東西，異世界稱霸也是理想化的東西，我不說你是逃避，但特別喜歡看異世界龍傲天類的作品起碼是想從這類風格的作品中尋求到自己日常生活中沒有的感觸，所以這類作品大火。
而7、80年代的日本機甲動畫，大都把機器人當做戰爭的道具，想的是未來的世界，是未來的生活，是人類和人類的關係，是人類與自然的關係，格局更大。而如今，能管住自己就不錯了，大家都更加在意自己的，有些人迫於壓力，選擇在虛構的世界尋找喘息的空間。在異世界一口氣稱霸，顯然會更對如今年輕人的需求。至於世界會如何，人類的命運，很多人都不再關心。
想起了《閃光的哈薩維》中，哈薩維在菲律賓的遭遇，他建立的馬夫緹，思考的是1000年後的事情，但對於一個計程車司機來說，只在意明天會如何……而當下的人們，可能就如同那個計程車司機一般，只有在意當下的餘力。
而只要人們沉迷於追逐不到的理想的時候，我認為機甲大熱的時代就不會再臨。21世紀初，人們追逐的二次元美少女，而如今，可能追逐的是異世界稱霸……即便再過幾年，理想的物質出現了什麼新的套路，那也輪不到機甲，所以我個人對機甲題材的動畫是消極的。有人說，沒有再來一部《新世紀福音戰士》這樣作品誕生，機甲是不會再火的，我覺得正好相反，正是90年代的時代造就了《新世紀福音戰士》，也是時代造就了《高達》、《超時空要塞》、《鐵臂阿童木》的成功，而並不是作品創造了一個時代。
因為同樣經典的大量角川旗下的輕改，大都是2006年往後才動畫化的。風格更加「異世界輕改」的作品，起碼要到2010年往後才蔓延開來。所以把2006年的《涼宮春日的憂鬱》作為標誌性的作品，個人覺得應該不算很離譜。
我也會想，為什麼機甲類的作品會不流行。
創作門檻
機甲、機器人，嚴格說屬於科幻類作品，思考的是未來發生的事情，創作門檻個人覺得肯定會比講述異世界的輕小說更高。尤其是你看過《別對映射研出手！》更會知道，在創造各種虛構的機器人之前，設定上必須符合基礎的科學規律和邏輯，除了超級系機器人外，真實系機器人大都需要符合基礎的物理法則，在一定的科學基礎上才能進行「創造」，而異世界的輕小說，往往會出現魔法的戰鬥，「魔法」這個東西就很好靠空想來構造了，幾乎是萬能的。就嚴謹程度上往往是比不過真實系機器人的。當然，創造的門檻也要差許多。
而就動畫化本身來說，去動畫化異世界輕改，往往也會比原創機甲的動畫要見得多。機甲設定業界也只有一些大佬才能做設計得面面俱到，動畫化的門檻也會更加高。
而輕小說那一頭，既然創作門檻要低，投稿異世界輕小說的人也就多，更受歡迎更容易吸引財團投資去動畫化，完全是形成了良性迴圈，所以雖然說爛大街，但異世界輕改、龍傲天這類的作品還是屢見不見。
喜好、追尋的方向
90年代之後，日本逐步形成了更加完善的「禦宅文化」，男性向的傾向是越來越顯著。雖然近些年女性向動畫、禦宅周邊也開始抬頭，但至少那個時候，日本動畫基本是從大眾向描寫未來、科幻的題材轉變為了主要描寫女孩子如何如何可愛的萌系的作品。21世紀之後誕生了大量這樣的作品，例如美少女日常，至今依然是一個很大的門類也總有人會關注這個門類。
人們的喜好發生了變化，不再關注未來，而更加關注理想化的，得不到的東西。二次元美少女就是理想化的東西，異世界稱霸也是理想化的東西，我不說你是逃避，但特別喜歡看異世界龍傲天類的作品起碼是想從這類風格的作品中尋求到自己日常生活中沒有的感觸，所以這類作品大火。
而7、80年代的日本機甲動畫，大都把機器人當做戰爭的道具，想的是未來的世界，是未來的生活，是人類和人類的關係，是人類與自然的關係，格局更大。而如今，能管住自己就不錯了，大家都更加在意自己的，有些人迫於壓力，選擇在虛構的世界尋找喘息的空間。在異世界一口氣稱霸，顯然會更對如今年輕人的需求。至於世界會如何，人類的命運，很多人都不再關心。
想起了《閃光的哈薩維》中，哈薩維在菲律賓的遭遇，他建立的馬夫緹，思考的是1000年後的事情，但對於一個計程車司機來說，只在意明天會如何……而當下的人們，可能就如同那個計程車司機一般，只有在意當下的餘力。
而只要人們沉迷於追逐不到的理想的時候，我認為機甲大熱的時代就不會再臨。21世紀初，人們追逐的二次元美少女，而如今，可能追逐的是異世界稱霸……即便再過幾年，理想的物質出現了什麼新的套路，那也輪不到機甲，所以我個人對機甲題材的動畫是消極的。有人說，沒有再來一部《新世紀福音戰士》這樣作品誕生，機甲是不會再火的，我覺得正好相反，正是90年代的時代造就了《新世紀福音戰士》，也是時代造就了《高達》、《超時空要塞》、《鐵臂阿童木》的成功，而並不是作品創造了一個時代。