最近， 漫果兒看到了一副震撼的作品——《さくらしべふる》（桜蘂降る）！
這幅作品出自日本鹽繪大師山本基之手， 全程耗費55小時， 用鹽粒塑造出了足足10萬餘片花瓣！
在櫻粉色的背景之下， 花瓣從聚集到散開， 宛若站在櫻花樹下。
但， 作品背後的故事更引人深思。
創作這幅作品的時候， 山本基老師在想的是， 曾經， 妻子、妹妹還在時， 他們一起在櫻花盛開之際， 共同賞櫻的情景。
男人坐在昏暗的燈光之下， 一片一片的繪製， 每一片花瓣都是他與親人、愛人之間的回憶。
在他的手下， 萬片落櫻的侘寂之美中， 沾染了塵世的回憶， 更有一種超脫的意味！
今天， 漫果兒就給大家介紹一下這位， 讓鹽粒， 成為一種「思念」的鹽繪大師！
「鹽系」藝術， 夠美！
鹽， 晶瑩柔軟， 在山本基的手下卻又有著極強的可塑性， 他用它創造了各種各樣的藝術造型， 尤其擅長迷宮、漩渦、螺旋題材。
在彩色背景的襯托下， 鹽粒聚集在一起， 又分散開， 一點一點的蜿蜒下去， 曲線柔美， 略帶哀傷， 又不失大氣！
或許看著簡單， 但是操作起來需要極強的控制力和精準的手法， 就連體力都是必備的創作條件。
據山本基老師說， 鹽繪的過程中有時候需要盤腿坐著， 有時候要豎著膝蓋坐著， 一天下來也要7、8個小時，長的時候能達到14個小時！
為了更專注的創作，身體維護是必不可少的。每天從伸展運動開始，肌肉訓練、力量訓練、按摩……全部安排上！
讓人印象深刻的，除了前文提到的《さくらしべふる》，去年6月份，山本基老師和日本彫刻藝術家土屋仁応合辦了一場名為《幻想の銀河》的展覽也很驚豔。
其中山本基老師在鋪滿鏡面的地面上創作的銀河，浩渺、廣闊，又有一種置身其中的眩暈感，真是一眼萬年！
壯闊、肅穆，是漫果兒對山本基老師作品的第一印象，但細細瞭解之後才發現，他的每一次的創作都有著更深層的意義，「緬懷」與「輪回」始終是他所堅持的。
一切的契機是因為緬懷
1994年，小他3歲的妹妹因為腦瘤離開人世，當時她不過24歲，任憑山本基日夜悉心照料，終究抵擋不住「世事無常」，那一刻，他覺得自己就是被生活玩弄的人。
前來弔唁的人按照日本的習俗，在周身撒鹽，以示對另一個世界之人的哀悼、靈魂的淨化。
在日本文化中，象徵著神聖、淨化作用的鹽粒讓山本基產生了創作的想法，至於內容，無需拘束，他與妹妹之間的回憶就是全部的靈感來源。
在他50歲的時候，43歲的妻子因為患癌撒手人寰，離開時留給他和女兒的一句「去到藍天的對面」，讓他每次透過雲縫看到藍天，總會生出一些感慨。
《琉璃之龍》就是他以此為靈感，創作出來為紀念妻子的作品。
然而，每一次的創作過程都充滿著不確定性，被風吹倒、太高了倒塌、因為空氣中的濕氣導致鹽粒被破壞……一旦失敗，只能從頭再來。
不過山本基老師毫不在意，「鹽粒的脆弱感、不穩定性可能不利於創作，但是也在時時刻刻提醒著我，生命有限、萬物無常」。
至此，他的每一個曲線都帶著對妻子、妹妹的回憶，「在地板上用鹽繪畫，就像追尋著我的記憶軌跡一樣，記憶總是不斷地更新覆蓋，新的進來、舊的消失」……
循環往復，藝術也一樣
完成一幅鹽繪作品，除了耗時，更耗費鹽，即使是最小的一幅也要數十公斤的鹽，而在最大的作品中，則消耗了11噸的鹽！
關於這些鹽的去向，想必大家也是比較關心的。
山本基老師沒有打算回收再次利用，而是在每次展覽的最後，組織看展的人一起破壞掉、收集起來，最終撒入大海，現在也被他成為「退海項目」。
一把把潔白的鹽粒灑向大海，回歸到最初，在他看來，這是消逝，同時也是新的開始，正如一場迴圈，就像人來自世間，又塵歸自然一樣，輪回、往復。
日本文化中，「侘寂」的影子總能出現在方方面面，但漫果兒個人認為，山本基老師的作品在此基礎上更有思考的意義。
鹽，本是調味料，其次是在文化中的象徵意義，山本基老師用它們和自己精湛的繪畫技術、專注力，創作了一個「迴圈」，逾越了時間這道鴻溝，瞬間的驚豔之後，有淡淡的哀傷，更有不能被湮滅的回憶！
不知道各位對山本基老師的鹽繪藝術有什麼樣的看法，歡迎在評論區一起交流！
-END-
一天下來也要7、8個小時，長的時候能達到14個小時！為了更專注的創作，身體維護是必不可少的。每天從伸展運動開始，肌肉訓練、力量訓練、按摩……全部安排上！
讓人印象深刻的，除了前文提到的《さくらしべふる》，去年6月份，山本基老師和日本彫刻藝術家土屋仁応合辦了一場名為《幻想の銀河》的展覽也很驚豔。
其中山本基老師在鋪滿鏡面的地面上創作的銀河，浩渺、廣闊，又有一種置身其中的眩暈感，真是一眼萬年！
壯闊、肅穆，是漫果兒對山本基老師作品的第一印象，但細細瞭解之後才發現，他的每一次的創作都有著更深層的意義，「緬懷」與「輪回」始終是他所堅持的。
一切的契機是因為緬懷
1994年，小他3歲的妹妹因為腦瘤離開人世，當時她不過24歲，任憑山本基日夜悉心照料，終究抵擋不住「世事無常」，那一刻，他覺得自己就是被生活玩弄的人。
前來弔唁的人按照日本的習俗，在周身撒鹽，以示對另一個世界之人的哀悼、靈魂的淨化。
在日本文化中，象徵著神聖、淨化作用的鹽粒讓山本基產生了創作的想法，至於內容，無需拘束，他與妹妹之間的回憶就是全部的靈感來源。
在他50歲的時候，43歲的妻子因為患癌撒手人寰，離開時留給他和女兒的一句「去到藍天的對面」，讓他每次透過雲縫看到藍天，總會生出一些感慨。
《琉璃之龍》就是他以此為靈感，創作出來為紀念妻子的作品。
然而，每一次的創作過程都充滿著不確定性，被風吹倒、太高了倒塌、因為空氣中的濕氣導致鹽粒被破壞……一旦失敗，只能從頭再來。
不過山本基老師毫不在意，「鹽粒的脆弱感、不穩定性可能不利於創作，但是也在時時刻刻提醒著我，生命有限、萬物無常」。
至此，他的每一個曲線都帶著對妻子、妹妹的回憶，「在地板上用鹽繪畫，就像追尋著我的記憶軌跡一樣，記憶總是不斷地更新覆蓋，新的進來、舊的消失」……
循環往復，藝術也一樣
完成一幅鹽繪作品，除了耗時，更耗費鹽，即使是最小的一幅也要數十公斤的鹽，而在最大的作品中，則消耗了11噸的鹽！
關於這些鹽的去向，想必大家也是比較關心的。
山本基老師沒有打算回收再次利用，而是在每次展覽的最後，組織看展的人一起破壞掉、收集起來，最終撒入大海，現在也被他成為「退海項目」。
一把把潔白的鹽粒灑向大海，回歸到最初，在他看來，這是消逝，同時也是新的開始，正如一場迴圈，就像人來自世間，又塵歸自然一樣，輪回、往復。
日本文化中，「侘寂」的影子總能出現在方方面面，但漫果兒個人認為，山本基老師的作品在此基礎上更有思考的意義。
鹽，本是調味料，其次是在文化中的象徵意義，山本基老師用它們和自己精湛的繪畫技術、專注力，創作了一個「迴圈」，逾越了時間這道鴻溝，瞬間的驚豔之後，有淡淡的哀傷，更有不能被湮滅的回憶！
不知道各位對山本基老師的鹽繪藝術有什麼樣的看法，歡迎在評論區一起交流！
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