1982年， 一部《少林寺》帶動了內地武俠片的興起， 也讓一大批專業的練武人士自此走上演員的道路， 比如當時在寧夏武術隊擔任教練的于承慧。
拍第一部電影《少林寺》時， 于承惠已經40多歲， 大器晚成的他憑藉片中飾演的大反派王仁則， 在影視圈一炮打響了名聲。
此後幾年裡， 于承惠接連飾演了不少反派角色， 《南北少林》裡的赫索， 《武松》裡的張團練， 奠定了他在觀眾心中「反派第一人」的形象。
實際上， 于承惠並不總是出演惡人， 比如在1988年的《黃河大俠》裡， 于承惠飾演的俠客得到了無數好評， 他也因此被稱為80年代武俠片的「最後一位大俠」。
01、俠之大者， 為國為民
《少林寺》班底打造的《黃河大俠》， 1988年上映後， 全國影院總共賣出了450多個拷貝， 創造了當時國產片的一個記錄， 也成就了武俠片史上最經典的俠客形象之一——「黃河大俠」馬義。
唐朝末年， 西北黃河流域的柳、李、段三王為了獨霸一方互相廝殺， 沿岸百姓生活在水深火熱之中， 甚至有的躲進深山茍且度日。
而劍術高強的俠客馬義， 因為無意中救了交戰中落敗的段王爺， 因此和柳王爺結下了仇。
柳王爺率兵血洗了馬義的村子， 其年幼的女兒也被殺害， 悲痛萬分的馬義決心要為女兒報仇。
另一邊， 坐收漁利的李王爺恐怕武功高強的馬義對自己不利， 派人在酒裡下毒， 但馬義被江湖藝人車天所救。
此後， 段王爺將「恩人」馬義及隨行的車天迎入王府， 他發現馬義雖然雙目失明， 但劍術卻依然精妙， 隨即請求馬義幫他平定戰亂， 還百姓以太平。
心懷大義的馬義在好兄弟車天的幫助下， 先後剷除了柳、李二王， 但就在此時段王爺也露出了真面目， 他真正的目的， 其實是要借馬義之手獨霸天下， 如今他更是要將馬義殺之滅口······
作為一部商業電影，《黃河大俠》不僅有著很強的娛樂效果，也有著極具人文關懷的嚴肅表達。
比如對於戰爭的反思，當馬義告訴人們，段王爺要向柳王爺下戰書，解黎民百姓的危難時，人們並不覺得開心，而是恐慌和憤怒。
「家給你們燒了，人也快被你們殺光了，你們打來打去爭的是什麼？」
面對老人的質問，馬義愣在原地無言以對，任憑人們對他打罵······
正像人們說的，戰爭的目的不過是為了爭權奪利，完全不顧百姓死活，就連一直口口聲聲為了百姓的段王爺，都只是拿天下蒼生為藉口，去實現自己的野心。
在馬義的劍道館裡，馬義告訴想要學劍法的那些人：一把劍救不了百姓，還需要更多人；就像車天在一旁補充的那樣，手裡拿著劍，但心裡裝的是百姓。
正所謂「俠之大者，為國為民」，《黃河大俠》沒有浮於表面，而是通過對馬義家國情懷的表達，做到了「武」和「俠」的兼備。
02、穿釘鞋拍「冰上對決」
影片給人最深刻的感受就是動作戲都非常出色，但為了拍出這些打鬥場面，演員們拍攝期間沒少吃苦頭。
影片開場在冰上打鬥的經典段落，其實原劇本沒有這一段，是于承惠覺得開場有些不夠吸引人就提出了這個點子，導演張鑫炎覺得還不錯，就採納了這個建議。
攝製組先是費盡心思找到了符合要求的冰湖，然後為了完成演員在冰上打鬥的戲份，又專門做了釘鞋固定在演員腳下，防止演員打滑摔跤。
但穿上釘鞋其實行動起來更加不便，于承惠和飾演柳王爺的計春華只能上半身扭來扭去，拍完下來都腰酸背痛，膝蓋更是受到了極大的損傷。
尤其是計春華，在冰上摔了一跤後被送到醫院後縫了四針，卻呈現了足以載入武俠片史冊的精彩打鬥。
此外，飾演車天的淳於珊珊在片中也咬著牙，沒用任何替身完成了所有的動作戲，其中有一段吊在樹上的戲，他被吊了差不多一天才放下來。
當時天還非常冷，這個初出茅廬的新人演員在拍完這場戲後凍得直哭，著實令人心疼。
正如網友說的，那個年代的演員更加純粹簡單，他們把敬業當作一種理所當然，這種真誠的表演態度，其實更能獲得觀眾的認可。
03、黃河大俠離世，世間再無大俠
在張鑫炎導演的號召下，《黃河大俠》集中了《少林寺》的半數人馬，比如飾演柳王爺的計春華，飾演方丈的于海，當然也少不了飾演「黃河大俠」的于承惠。
在開拍之初，香港銀都公司出於市場考慮，本不想讓在《少林寺》裡演過反派、沒多大名氣的于承惠當主角。
但張鑫炎導演據理力爭，最終讓公司不得不妥協，從而得以呈現出了一個有情有義、血肉豐滿的俠客形象，也鑄就了于承惠演藝生涯最經典的銀幕形象。
12歲開始學武術，24歲那年以一套「醉劍」劍術拿到華東武術大賽冠軍，現實中的于承惠的確有過人的真功夫，因此才能在影視作品中把一招一式都能演繹的如此真實精彩。
特別是他的劍術出神入化，讓張鑫炎驚歎不已，因此他想用電影的方式，把于承惠的劍術記錄下來，供後來人瞻仰。
在《黃河大俠》之後，于承惠飾演的角色開始更多傾向於正派人物，像《李小龍傳奇》裡的葉問，《笑傲江湖》裡的風清揚等，都深得觀眾認可。
令人遺憾的是，2015年76歲的于承惠因病離世，不少人因而發出「世間自此再無大俠」地感歎。
而「禿鷹」計春華也於2018年不在了。
而飾演車天的淳於珊珊是第一次演電影，原本車天定的是李連杰來演，但當時李連杰在拍其他電影，而且也基本不再出演配角，最終只好另尋他人。
正巧，張鑫炎在看演出時發現了部隊舞蹈團一個叫淳於珊珊的舞蹈演員，靈巧的身手和秀氣的外表非常符合這一角色，於是立馬拍板定下。
後來淳於珊珊還出演了由張鑫炎徒弟導演的電影《百變神偷》，在其中飾演「賊阿爸」包德，因而一度被稱為「李連杰的接班人」。
30多年過去，武俠片早已不復往日光輝，而曾經講究一招一式見真功夫的動作戲，如今也大多依靠特效和剪輯來完成，無疑讓許多老一代觀眾唏噓不已。
感謝《少林寺》、《黃河大俠》這些影片，為觀眾留下了中國武俠片最光輝的一筆！
作為一部商業電影，《黃河大俠》不僅有著很強的娛樂效果，也有著極具人文關懷的嚴肅表達。
比如對於戰爭的反思，當馬義告訴人們，段王爺要向柳王爺下戰書，解黎民百姓的危難時，人們並不覺得開心，而是恐慌和憤怒。
「家給你們燒了，人也快被你們殺光了，你們打來打去爭的是什麼？」
面對老人的質問，馬義愣在原地無言以對，任憑人們對他打罵······
正像人們說的，戰爭的目的不過是為了爭權奪利，完全不顧百姓死活，就連一直口口聲聲為了百姓的段王爺，都只是拿天下蒼生為藉口，去實現自己的野心。
在馬義的劍道館裡，馬義告訴想要學劍法的那些人：一把劍救不了百姓，還需要更多人；就像車天在一旁補充的那樣，手裡拿著劍，但心裡裝的是百姓。
正所謂「俠之大者，為國為民」，《黃河大俠》沒有浮於表面，而是通過對馬義家國情懷的表達，做到了「武」和「俠」的兼備。
02、穿釘鞋拍「冰上對決」
影片給人最深刻的感受就是動作戲都非常出色，但為了拍出這些打鬥場面，演員們拍攝期間沒少吃苦頭。
影片開場在冰上打鬥的經典段落，其實原劇本沒有這一段，是于承惠覺得開場有些不夠吸引人就提出了這個點子，導演張鑫炎覺得還不錯，就採納了這個建議。
攝製組先是費盡心思找到了符合要求的冰湖，然後為了完成演員在冰上打鬥的戲份，又專門做了釘鞋固定在演員腳下，防止演員打滑摔跤。
但穿上釘鞋其實行動起來更加不便，于承惠和飾演柳王爺的計春華只能上半身扭來扭去，拍完下來都腰酸背痛，膝蓋更是受到了極大的損傷。
尤其是計春華，在冰上摔了一跤後被送到醫院後縫了四針，卻呈現了足以載入武俠片史冊的精彩打鬥。
此外，飾演車天的淳於珊珊在片中也咬著牙，沒用任何替身完成了所有的動作戲，其中有一段吊在樹上的戲，他被吊了差不多一天才放下來。
當時天還非常冷，這個初出茅廬的新人演員在拍完這場戲後凍得直哭，著實令人心疼。
正如網友說的，那個年代的演員更加純粹簡單，他們把敬業當作一種理所當然，這種真誠的表演態度，其實更能獲得觀眾的認可。
03、黃河大俠離世，世間再無大俠
在張鑫炎導演的號召下，《黃河大俠》集中了《少林寺》的半數人馬，比如飾演柳王爺的計春華，飾演方丈的于海，當然也少不了飾演「黃河大俠」的于承惠。
在開拍之初，香港銀都公司出於市場考慮，本不想讓在《少林寺》裡演過反派、沒多大名氣的于承惠當主角。
但張鑫炎導演據理力爭，最終讓公司不得不妥協，從而得以呈現出了一個有情有義、血肉豐滿的俠客形象，也鑄就了于承惠演藝生涯最經典的銀幕形象。
12歲開始學武術，24歲那年以一套「醉劍」劍術拿到華東武術大賽冠軍，現實中的于承惠的確有過人的真功夫，因此才能在影視作品中把一招一式都能演繹的如此真實精彩。
特別是他的劍術出神入化，讓張鑫炎驚歎不已，因此他想用電影的方式，把于承惠的劍術記錄下來，供後來人瞻仰。
在《黃河大俠》之後，于承惠飾演的角色開始更多傾向於正派人物，像《李小龍傳奇》裡的葉問，《笑傲江湖》裡的風清揚等，都深得觀眾認可。
令人遺憾的是，2015年76歲的于承惠因病離世，不少人因而發出「世間自此再無大俠」地感歎。
而「禿鷹」計春華也於2018年不在了。
而飾演車天的淳於珊珊是第一次演電影，原本車天定的是李連杰來演，但當時李連杰在拍其他電影，而且也基本不再出演配角，最終只好另尋他人。
正巧，張鑫炎在看演出時發現了部隊舞蹈團一個叫淳於珊珊的舞蹈演員，靈巧的身手和秀氣的外表非常符合這一角色，於是立馬拍板定下。
後來淳於珊珊還出演了由張鑫炎徒弟導演的電影《百變神偷》，在其中飾演「賊阿爸」包德，因而一度被稱為「李連杰的接班人」。
30多年過去，武俠片早已不復往日光輝，而曾經講究一招一式見真功夫的動作戲，如今也大多依靠特效和剪輯來完成，無疑讓許多老一代觀眾唏噓不已。
感謝《少林寺》、《黃河大俠》這些影片，為觀眾留下了中國武俠片最光輝的一筆！