今天拍美美的照片了嗎？沒有一個女孩子不愛美美的照片吧， 用鏡頭記錄生活， 將美好畫面定格， 但是也面臨一個問題， 就是很多妹妹們， 在拍照上有一些問題， 一起來看看吧！
大部分人像攝影作品， 都在使用三分法構圖和中心構圖——這樣拍攝的效果確實不錯， 但這並不意味著其它構圖不好。
事實上， 某些不常用的構圖在拍攝某些特定題材時， 效果也是很不錯的。 就拿邊緣構圖來說吧， 用它來拍大頭照， 效果挺棒的。
創作邊緣構圖拍攝大頭照有哪些常用的套路？它們的特點和優勢在哪兒？需要注意哪些問題？有哪些實際應用？
我們就從邊緣構圖大頭照的幾種常用套路說起吧。
1. 側臉：視線引導
把主體放在邊緣上， 臉朝向畫面內， 用人物的視線來引導觀眾的注意力。 觀眾會先看到人臉， 再沿著視線方向「走」遍整個畫面。
拍攝時要精確對焦人物雙眼，
用人物視線引導觀眾視線「走」遍整個畫面
此外， 這類照片最好使用有一定內涵或觀賞性的背景——可以是漂亮的散景， 也可以是一些有意思的景物。
最好不要用純色背景， 否則整張照片會顯得很無趣：
2. 正面：半臉+負空間
在畫面邊緣放置正面的半張臉， 其餘部分留白——可以是虛化的場景， 也可以是純色。 背景的觀賞性不用考慮， 但一定要足夠「乾淨」。
大量的留白， 會讓主體極為突出；而半張臉比起一張臉來說， 更容易激發觀眾的「腦補」功能， 讓觀眾注意力停留在人臉上的時間變長。
此外， 拍攝半張臉， 往往比拍攝整張臉要顯得好看——至少看起來小多了；臉上有局部瑕疵（比如左臉頰有痘痘）的童鞋， 更可以自然地把瑕疵掩蓋起來。
在拍攝兩人合照時， 也可以嘗試採用這樣的構圖， 遠比倆人簡單地站在一起要有趣得多：
3. Kuleshov 效應：帶人入景
前蘇聯電影製作人 Kuleshov 曾經做過一項實驗：在螢幕右側放上同一張沒有明顯情感的男性臉部特寫；而螢幕左側， 隨機出現食物、棺材裡的孩子和美女。
觀眾觀看之後， 詢問它們「演員臉上的表情是什麼」， 它們給出了不同的答案：「饞」「悲傷」——實際上， 演員的表情從來沒變過。
Kuleshov 效應
這說明，兩張照片同時出現在一個畫面上時，會產生相互影響。在拍人像時，我們也可以這樣嘗試。比如說，在拍職業人像時，在旁邊放上 TA 的工作場景：
這樣一來，既可以讓人物的正臉照顯得更好看，又能為照片增加內涵：TA 是在這裡工作的。是不是一舉兩得呢？
同樣的手法，在曬旅遊照的時候也用得上：發一張美美的 P 過的半臉自拍，旁邊放上景點照片，豈不是比傳統的剪刀手要好多了嗎？
至於「證明我到過這個景點」的任務，就交給那些老套又不好看的「到此一遊」照片好了，和這張美美的半臉+風景一起曬出來吧~
值得一提的是，兩張照片最好在亮度、色調上不要差異太大。如果你的半臉特寫是白色高調，而旁邊放的是夜景，看著會很沒代入感：
4. 後期進行「二次構圖」
你可以在前期先正常拍攝，後期環節再通過裁剪形成邊緣構圖。這樣一來，萬一邊緣構圖的效果不夠好，你還有一張比較「正常」的照片。
此外，這樣還便於你對臉部的裁剪效果進行微調：鼻子翹的，可以鼻頭露出來多一些；嫌臉大的，可以讓臉露出的部分更少些......
不用擔心「裁剪會影響畫質」，現在的相機畫質普遍很高，只要裁剪比例不太大（比如說把環境人像裁成臉部特寫）基本都沒大問題。
前期正常拍，後期再裁成半臉特寫
除此之外，如果鏡頭焦距較短時，畫面邊緣容易出現變形或暗角；如果你在前期拍攝時就用邊緣構圖，人臉會受到較大影響。
而如果前期拍攝時把主體放在畫面中心，後期環節再進行裁剪，形成邊緣構圖，就能避開鏡頭畸變和暗角的不利影響了。
拍攝時用邊緣構圖，容易受畸變和暗角影響
還有一點需要注意的是，最好把人臉放在畫面左側邊緣。因為受閱讀習慣的影響，大家在讀圖的時候普遍也是從左到右的。
如果你把人臉放在右側邊緣，這張照片會給人一種「啥都沒有」的第一感覺，很容易影響對作品的整體觀感：
「啥都沒有......哦，原來有個人啊」
「我左邊臉上有痘痘，想遮住左臉露出右臉，沒辦法把臉放在畫面左側啊！」你可以後期把作品翻轉一下，問題不就解決了嗎~
朋友們，看到這學到了嗎？
演員的表情從來沒變過。
Kuleshov 效應
這說明，兩張照片同時出現在一個畫面上時，會產生相互影響。在拍人像時，我們也可以這樣嘗試。比如說，在拍職業人像時，在旁邊放上 TA 的工作場景：
這樣一來，既可以讓人物的正臉照顯得更好看，又能為照片增加內涵：TA 是在這裡工作的。是不是一舉兩得呢？
同樣的手法，在曬旅遊照的時候也用得上：發一張美美的 P 過的半臉自拍，旁邊放上景點照片，豈不是比傳統的剪刀手要好多了嗎？
至於「證明我到過這個景點」的任務，就交給那些老套又不好看的「到此一遊」照片好了，和這張美美的半臉+風景一起曬出來吧~
值得一提的是，兩張照片最好在亮度、色調上不要差異太大。如果你的半臉特寫是白色高調，而旁邊放的是夜景，看著會很沒代入感：
4. 後期進行「二次構圖」
你可以在前期先正常拍攝，後期環節再通過裁剪形成邊緣構圖。這樣一來，萬一邊緣構圖的效果不夠好，你還有一張比較「正常」的照片。
此外，這樣還便於你對臉部的裁剪效果進行微調：鼻子翹的，可以鼻頭露出來多一些；嫌臉大的，可以讓臉露出的部分更少些......
不用擔心「裁剪會影響畫質」，現在的相機畫質普遍很高，只要裁剪比例不太大（比如說把環境人像裁成臉部特寫）基本都沒大問題。
前期正常拍，後期再裁成半臉特寫
除此之外，如果鏡頭焦距較短時，畫面邊緣容易出現變形或暗角；如果你在前期拍攝時就用邊緣構圖，人臉會受到較大影響。
而如果前期拍攝時把主體放在畫面中心，後期環節再進行裁剪，形成邊緣構圖，就能避開鏡頭畸變和暗角的不利影響了。
拍攝時用邊緣構圖，容易受畸變和暗角影響
還有一點需要注意的是，最好把人臉放在畫面左側邊緣。因為受閱讀習慣的影響，大家在讀圖的時候普遍也是從左到右的。
如果你把人臉放在右側邊緣，這張照片會給人一種「啥都沒有」的第一感覺，很容易影響對作品的整體觀感：
「啥都沒有......哦，原來有個人啊」
「我左邊臉上有痘痘，想遮住左臉露出右臉，沒辦法把臉放在畫面左側啊！」你可以後期把作品翻轉一下，問題不就解決了嗎~
朋友們，看到這學到了嗎？