對於現在很多年輕人來說， 「搖滾」一詞已經變得陌生， 甚至不合時宜。
儘管依然有人大喊「搖滾不死」， 可惜的是我們都知道， 一旦「搖滾不死」停留在一句空洞的口號， 那麼搖滾即便沒死， 也已經日薄西山。
那麼， 究竟是什麼支撐著人們對搖滾音樂的期許呢？
今天要和大家分享的， 是一部關於搖滾的冷門佳作。
豆瓣評分8.7， 卻只有4000多人看過， 若非不久前在B站上線， 它的觀看人數恐怕更低得多。
然而， 動畫卻獲得了第43屆渥太華國際動畫節最佳動畫長片大獎、第75屆每日電影獎動畫部門大藤信郎獎等獎項， 並且提名第48屆動畫安妮獎最佳獨立動畫長片。
它， 就是於2019年上映由巖井澤健治執導和編劇的動畫電影——
《音樂》
（又譯《搖滾吧！中二樂團》）
01
在我看來， 動畫的兩個名字——《音樂》或者《搖滾吧！中二樂團》——起得都不算很好。
前者太過寬泛， 後者又顯土味。
無論哪一個， 似乎都在對觀眾發出爛片警告。
然而， 事實證明， 那些抱著「試試就試試」心態去看了的人， 絕大多數都為動畫的超高質量所折服。
沒有人能夠想到， 原來一部單講高中生組建樂隊的動畫， 居然能做得這麼燃。
（《博人傳》可以進來挨打了）
自《一拳超人》的埼玉老師出現後， 每當動畫中有光頭角色出現， 觀眾都會肅然起敬。
「光頭都是狠角色」「我禿了也變強了」， 已然成為顛撲不破的真理。
而這一點在主打搖滾的動畫《音樂》也是一樣。
動畫《音樂》的主角光頭男， 是一個令人聞風喪膽的高中生， 日常就是帶著兩個小弟找人幹架。
橢圓的光頭造型和不科學的戰鬥力， 都讓他擁有埼玉老師的風範；但是光看面部特徵， 又讓人串戲到《櫻桃小丸子》番組， 男主像極了小丸子她爺爺。
特別是《音樂》的女主留著小丸子媽媽的同款髮型。
不過，光頭男主雖然擁有碾壓級別的實力，真的幹起架來卻總是掉線：
他和兩個小弟氣勢洶洶地要找某所中學的校霸單挑，但三人從天亮走到天黑都沒找到那所學校在哪；
女主好心提供學校位置，遊戲機前的男主大手一揮，說太麻煩了，行動於是作罷。
日子在無所事事中漸漸流逝，直到一天光頭男主偶然撿到了一把貝斯，他的生命竟被音樂點燃了。
他找到兩個小弟，面無表情地宣佈了自己的想法：
「我們辦個樂隊吧。」
02
一直以來，吉他、貝斯和鼓都是搖滾的三大件。
男主三人分工時，原本想著每人使其中一件樂器，無奈男主把家裡撿到的貝斯認成吉他，導致樂隊擁有了一架鼓和兩把貝斯。
（貝斯笑話永不過時）
於是，三個原來的不良少年、現在的搖滾處男開始就著樂器搗鼓起來。
專注的練習不僅佔用了他們大量的空餘時間，也讓他們逐漸無心幹架。
即使面對女主的邀約，三人也無動於衷。
在非常隨意地給樂隊取名「古武術」後，三人聽聞學校已經有了一個叫「古美術」的樂隊。
小弟提議用武力逼古美術樂隊改名，光頭男主則說想先聽聽他們的音樂是怎麼樣的再決定。
古美術是以一長髮男為主唱的民謠樂隊，光頭男聽完他們的歌後表示非常欣賞，改名風波也就不了了之。
而古美術在聽了光頭男的古武術樂隊那一通宛如裝修噪音、毫無編曲可言的演奏後，居然出人意料地為古武術拍案叫絕，並發出英雄惜英雄之歎：
「我從中感受到了搖滾音樂的原始衝動。」
長髮男激動地拉著光頭男的手，邀請他的古武術樂隊參加8月的搖滾音樂節，光頭男想也沒想就一口答應。
自此，古美術和古武術另個樂隊都增加了練習強度，大有「文體兩開花」的趨勢。
殊不知，他們的危機也正悄悄到來。
古美術在大街上一邊唱著民謠，一邊分發音樂節的傳單，卻始終不見有人駐足。
絕望之餘，主唱來了個畫風突變，曲風暴走。
只見他一改文藝青年的范兒，一套快彈+甩頭+嘶吼的組合拳過後，狂野到整個人都冒起白煙。
路人哪裡見過這陣仗？立刻就把現場圍了個水泄不通。
轉型後的古美術擁有了大量聽眾，營造出一片虛假的繁榮。
與此同時，他們也在背離初心以迎合聽眾的泥濘中越陷越深。
另一邊，光頭男的古武術樂隊也遇上了麻煩。
古武術三人用答錄機錄下了自己的演奏片段。聽了幾遍重播後，光頭男主淡定地宣佈，樂隊就地解散。
他沒有多表示什麼，只說自己玩膩了。
表面上看，光頭男解散樂隊就像當初組建樂隊一樣任性。
只有他的小弟敏銳地看出，光頭男並不是真的放棄了樂隊——躺在地上傾聽小弟們演奏的光頭男，屁股會跟隨節奏不自覺地搖動。
光頭男在蓄力，為了最後音樂和生命力的兩相結合與爆發。
03
動畫《音樂》改編自大橋裕之的漫畫作品《音樂與漫畫》。
導演巖井澤健治對該漫畫一見傾心，不惜花7年的時間將其改編成動畫。
由於製作資金短缺，動畫全靠轉描手繪，7年來工作人員換了一批又一批，眼見進度就比蝸牛爬還慢，很多時候一天就只能做出2 秒動畫。
在如此艱難的情況下，巖井澤健治咬牙堅持了下來，最終呈現給觀眾的作品水準之高，在同類型中或許無出其右。
動畫的配樂堪稱一絕，從bgm到樂隊的創作都別具匠心，最後的音樂節演出簡直可以封神；其畫風則隨著情節不斷發生誇張的轉換——
動畫中出現的各種滾圈彩蛋也屢屢給人以驚喜。
比如古武術三人排隊過斑馬線的場景，捏他了著名的披頭士樂隊與艾比路：
（The Beatles《Abbey Road》，1969）
古美術主唱借給光頭男小弟的唱片，是前衛搖滾的標桿之作、緋紅之王的《In The Court Of The Crimson King》。
（King Crimson《In The Court Of The Crimson King》，1969）
PS. 這個緋紅之王就是《JOJO的奇妙冒險》第五部中老闆迪亞波羅的替身來源哦~
以及古美術主唱聽了光頭男他們的演奏，顱內[高·潮]時幻想的情境。
一幀畫面融合了搖滾史上五大神專的封面要素：
（Led Zeppelin《Led Zeppelin》，1969）
（Pink Floyd《Atom Heart Mother》，1970）
（The Who《Who‘s Next》，1971）
（Emerson Lake & Palmer《Tarkus》，1971）
（John Lennon《Mind Games》，1973）
（Mike Oldfield《Tubular Bells》，1973）
一張張一幕幕，看得人老淚縱橫。
甚至主角光頭男的聲優，導演也特意請了阪本慎太郎——一個相貌冷漠，聲音也喪喪的日本前衛搖滾音樂人。
現實中，不斷有人追問搖滾是什麼，所謂的搖滾精神究竟還能不能在我們的時代發揚光大？
動畫《音樂》或許並沒有回答這個嚴肅問題的野心。
但是它又通過幾個高中生與搖滾接觸後發生的故事讓我們看到，在搖滾的世界裡，一代人終將老去，但總有人正年輕。
搖滾可以是躁動的，也可以是安靜的。最重要的是，它發自人的內心。
人們嚮往搖滾，嚮往著搖滾帶來的激情、救贖和感動。它的存在讓人類有了情緒的宣洩口，能在面對操蛋的世界時發出爽朗一笑。
永遠搖滾，也就是永遠年輕。
相信這部《音樂》能喚起你體內沉睡的洪荒之力。
男主像極了小丸子她爺爺。特別是《音樂》的女主留著小丸子媽媽的同款髮型。
不過，光頭男主雖然擁有碾壓級別的實力，真的幹起架來卻總是掉線：
他和兩個小弟氣勢洶洶地要找某所中學的校霸單挑，但三人從天亮走到天黑都沒找到那所學校在哪；
女主好心提供學校位置，遊戲機前的男主大手一揮，說太麻煩了，行動於是作罷。
日子在無所事事中漸漸流逝，直到一天光頭男主偶然撿到了一把貝斯，他的生命竟被音樂點燃了。
他找到兩個小弟，面無表情地宣佈了自己的想法：
「我們辦個樂隊吧。」
02
一直以來，吉他、貝斯和鼓都是搖滾的三大件。
男主三人分工時，原本想著每人使其中一件樂器，無奈男主把家裡撿到的貝斯認成吉他，導致樂隊擁有了一架鼓和兩把貝斯。
（貝斯笑話永不過時）
於是，三個原來的不良少年、現在的搖滾處男開始就著樂器搗鼓起來。
專注的練習不僅佔用了他們大量的空餘時間，也讓他們逐漸無心幹架。
即使面對女主的邀約，三人也無動於衷。
在非常隨意地給樂隊取名「古武術」後，三人聽聞學校已經有了一個叫「古美術」的樂隊。
小弟提議用武力逼古美術樂隊改名，光頭男主則說想先聽聽他們的音樂是怎麼樣的再決定。
古美術是以一長髮男為主唱的民謠樂隊，光頭男聽完他們的歌後表示非常欣賞，改名風波也就不了了之。
而古美術在聽了光頭男的古武術樂隊那一通宛如裝修噪音、毫無編曲可言的演奏後，居然出人意料地為古武術拍案叫絕，並發出英雄惜英雄之歎：
「我從中感受到了搖滾音樂的原始衝動。」
長髮男激動地拉著光頭男的手，邀請他的古武術樂隊參加8月的搖滾音樂節，光頭男想也沒想就一口答應。
自此，古美術和古武術另個樂隊都增加了練習強度，大有「文體兩開花」的趨勢。
殊不知，他們的危機也正悄悄到來。
古美術在大街上一邊唱著民謠，一邊分發音樂節的傳單，卻始終不見有人駐足。
絕望之餘，主唱來了個畫風突變，曲風暴走。
只見他一改文藝青年的范兒，一套快彈+甩頭+嘶吼的組合拳過後，狂野到整個人都冒起白煙。
路人哪裡見過這陣仗？立刻就把現場圍了個水泄不通。
轉型後的古美術擁有了大量聽眾，營造出一片虛假的繁榮。
與此同時，他們也在背離初心以迎合聽眾的泥濘中越陷越深。
另一邊，光頭男的古武術樂隊也遇上了麻煩。
古武術三人用答錄機錄下了自己的演奏片段。聽了幾遍重播後，光頭男主淡定地宣佈，樂隊就地解散。
他沒有多表示什麼，只說自己玩膩了。
表面上看，光頭男解散樂隊就像當初組建樂隊一樣任性。
只有他的小弟敏銳地看出，光頭男並不是真的放棄了樂隊——躺在地上傾聽小弟們演奏的光頭男，屁股會跟隨節奏不自覺地搖動。
光頭男在蓄力，為了最後音樂和生命力的兩相結合與爆發。
03
動畫《音樂》改編自大橋裕之的漫畫作品《音樂與漫畫》。
導演巖井澤健治對該漫畫一見傾心，不惜花7年的時間將其改編成動畫。
由於製作資金短缺，動畫全靠轉描手繪，7年來工作人員換了一批又一批，眼見進度就比蝸牛爬還慢，很多時候一天就只能做出2 秒動畫。
在如此艱難的情況下，巖井澤健治咬牙堅持了下來，最終呈現給觀眾的作品水準之高，在同類型中或許無出其右。
動畫的配樂堪稱一絕，從bgm到樂隊的創作都別具匠心，最後的音樂節演出簡直可以封神；其畫風則隨著情節不斷發生誇張的轉換——
動畫中出現的各種滾圈彩蛋也屢屢給人以驚喜。
比如古武術三人排隊過斑馬線的場景，捏他了著名的披頭士樂隊與艾比路：
（The Beatles《Abbey Road》，1969）
古美術主唱借給光頭男小弟的唱片，是前衛搖滾的標桿之作、緋紅之王的《In The Court Of The Crimson King》。
（King Crimson《In The Court Of The Crimson King》，1969）
PS. 這個緋紅之王就是《JOJO的奇妙冒險》第五部中老闆迪亞波羅的替身來源哦~
以及古美術主唱聽了光頭男他們的演奏，顱內[高·潮]時幻想的情境。
一幀畫面融合了搖滾史上五大神專的封面要素：
（Led Zeppelin《Led Zeppelin》，1969）
（Pink Floyd《Atom Heart Mother》，1970）
（The Who《Who‘s Next》，1971）
（Emerson Lake & Palmer《Tarkus》，1971）
（John Lennon《Mind Games》，1973）
（Mike Oldfield《Tubular Bells》，1973）
一張張一幕幕，看得人老淚縱橫。
甚至主角光頭男的聲優，導演也特意請了阪本慎太郎——一個相貌冷漠，聲音也喪喪的日本前衛搖滾音樂人。
現實中，不斷有人追問搖滾是什麼，所謂的搖滾精神究竟還能不能在我們的時代發揚光大？
動畫《音樂》或許並沒有回答這個嚴肅問題的野心。
但是它又通過幾個高中生與搖滾接觸後發生的故事讓我們看到，在搖滾的世界裡，一代人終將老去，但總有人正年輕。
搖滾可以是躁動的，也可以是安靜的。最重要的是，它發自人的內心。
人們嚮往搖滾，嚮往著搖滾帶來的激情、救贖和感動。它的存在讓人類有了情緒的宣洩口，能在面對操蛋的世界時發出爽朗一笑。
永遠搖滾，也就是永遠年輕。
相信這部《音樂》能喚起你體內沉睡的洪荒之力。