如果對日本文化有一定瞭解， 或者經常看日漫的話， 會發現這樣的一種現象。 那就是日本人很喜歡畫畫， 許多人都把成為一名漫畫家當成是自己的夢想。 尤其是按照日本自己的情況而言， 成為一名漫畫家是一件不錯的工作。
即使他們最終沒有能夠成為一名漫畫家， 但是也可以通過繪畫這門技藝成就其他事情。 這點從他們的很多動漫中就能夠看出來， 比如《言葉之庭》的男主打算成為一名鞋匠；而《你的名字》中的男主靠繪畫找到了女主的家鄉；而《只有我不在的街道》中的男主更是成為了一名真正的漫畫家。
常看日漫的話會有這樣的一種錯覺， 那就是感覺日本人的平均繪畫水準較高。 其實由於他們很多人都很熱愛繪畫這門技藝， 再加上學校開設的繪畫課比較多的情況下， 完全是有這個可能的。 這點從京阿尼就可以看出一二， 裡面很多就職的畫師， 他們的水準相較於一般的業餘畫師都不差， 甚至更高一些， 但是他們的收入可能不到同齡人平均收入的一半甚至更低。
可以說如此低的收入他們連生活都成問題， 在堅持到能夠自力更生之前， 都是靠著「愛來發電」， 這份堅持的動力靠的就是對繪畫、對動漫的喜愛。 那麼問題來了， 成為一個畫師免不了有一個模仿別人畫風的成長過程， 在這個過程中究竟要學會多少種畫風才算合格呢？
一人擅長多種畫風如果說每個畫師最終都會找到自己的畫風的話， 在此之前可能會嘗試各種畫風。
因為想要繪製一部自己的漫畫， 免不了要設計很多人物， 而二次元人物看起來雖然有些區別，
這個時候會不會不同的畫風就有很大區別了， 如果會不同的畫風就不太會出現在千人一面的現象了， 否則就會出現不同人物辨識度低的問題， 尤其是配角可能本身就是一個模子刻出來的， 再加上戲份較少， 如果沒有畫風加以區分， 是很難區分出來的。
畫師界的時髦所以在畫師界很流行這樣的活動， 那就是由同一個畫師繪製各種不同的畫師的作品， 而被模仿的畫師也並不會反感， 因為他們可能也是這樣子成長起來的。
其實這就是所謂的成長過程，也是基本功，想要畫自己的漫畫，先通過模仿大師們的作品，找到其精華所在，然後再去去學習去追趕，最終形成自己的風格然後也成為一代大師。
所以假如你也有成為漫畫家的夢想的話，不妨也試著從模仿名家開始吧。
其實這就是所謂的成長過程，也是基本功，想要畫自己的漫畫，先通過模仿大師們的作品，找到其精華所在，然後再去去學習去追趕，最終形成自己的風格然後也成為一代大師。
所以假如你也有成為漫畫家的夢想的話，不妨也試著從模仿名家開始吧。