「有劇透」萬年配角的他把自己人生拍成劇，看似悲涼卻有力量：配角的人生也有精彩
由NHK和Disney+共同制作的《被撿到的男人》，目前豆瓣評分高達8.5。
本劇改編自演員松尾諭的自傳隨筆。
只要是長期關注日本影視劇的觀眾，一定對這張臉非常熟悉。
在《最完美的失婚》《進擊的巨人》《深夜食堂》《輪到你了》《倒數第二次戀愛》等等一系列作品中，他都擔任著各色配角。
松尾諭
而松尾諭的另一個身份，就是作家。
他將自己奇葩的從影經歷寫成隨筆。
其中，半正經半杜撰的演藝圈亂象，帶來了十足的觀看趣味。
你會一邊像猜謎一樣將書中的人物和現實演員對號入座，一邊為了配角之路的心酸而涕泗橫流。
但是，在改編的同名劇集中，松尾諭卻沒有本色出演。
而是找來了勢頭正勁的仲野太賀增重十幾斤，居然也越看越像。
于是，
它一方面非常日劇。
作為演員的松尾諭沒有小鮮肉的外表，一直以個性派的丑角自居的他，在演藝界十幾載的浮沉中，看起來隨和松弛。
但品咂一下，一種人到中年，卻未大紅大紫的隱秘敘事已經呼之欲出。
他無疑踐行著一種配角之忍道，
這是日劇中最經典的邊緣人之夢想物語。
它也讓這部《被撿到的男人》有一味純正的霓虹味。
我們仿佛在看一部搞笑版的《火花》，或是洋洋灑灑總會走入大團圓結局的晨間劇。
一切都倍感親切。
但另一方面，它又顯得不那麼日劇。
在每一集的一開始，都由松尾諭本人出現在片場作為引子，而夏帆飾演的編輯則會前來和他商討隨筆的修訂事宜。
虛實之間，故事才正式交到太賀手中。
我們一方面被提示了電視劇拍攝的虛擬，一方面作者本人又在開頭印證著故事的真實性。
這種奇妙的感覺也一直延續在整部劇的氣質中。
先是漫畫的轉場，彈性的攝影機來回穿梭。
目不暇接的登場人物，瑣碎無常的情節發展，以及多到泛濫的閃回……
它的拍攝方式非常自由，自由得毫無節制，好像真人動漫，又像長篇電影。
這也歸咎于松尾諭本人離奇的從藝經歷，他事業上的幾次轉折都像電視劇情節般離譜又合情合理。
小鎮青年來到東京追求演員夢，本該遭受現實的錘擊。
但本著不放過任何一個小便宜的天性，松尾意外在自動販賣機下撿到一張機票。
機票的主人居然是一家經紀公司的社長。
沒有任何演技基礎，本該被試鏡磨到頭破血流的松尾，就這麼進入了這家奇葩社長的奇葩公司。
試鏡、跑龍套、打工、上演技學校，就這麼開始了他看似普通又處處閃光的演員日常。
和傳統日劇對情節的依賴不同，《被撿到的男人》端著正劇的班底和體量，卻和隨筆的體裁一樣。
劇中的一切都隨性又零碎，仿佛隨處就是一筆，行到哪處算哪處。
松尾的東京游蕩和演藝圈奇遇記，讓飾演他的太賀仿佛成為一個載體，吞吐著巨大的信息量。
比如一開篇有村架純就吐槽著松尾的經歷「像晨間劇」，而村花本人就是靠晨間劇《海女》開始走紅。
以及劇中看似離譜的FMG經紀公司，居然也真的存在，就是一家以井川遙為核心的小型藝人公司。
這些細小的日娛梗讓人在真假間來回橫跳。
劇中有一半的事件和現實如出一轍，而另一半的真實性則由觀眾自行想象。
這無疑是一部關于演員、拍攝、影視的「元日劇」。
它不斷靠形式和主題來模糊著現實和虛構的界限，又用「配角」的身份去玩弄著「戲如人生」的蒼老命題。
當太賀和松尾的臉逐漸重合，一切就在虛實的交界處展開了。
這也許就是過著電視劇般的人生，又演著電視劇的演員松尾才能獲得的非凡體驗。
他時不時發現所謂生活的真相，恰恰是一種真假混淆的狀態。
此時，攝影機在游走間充當了魔術師的手，時時變換著人稱，太賀一下子是看客，一下子又成了主角。
他在奮力過好東京日常的同時，又在每一場試鏡中入戲再出戲，背誦著塞到手中的臺詞。
劇中狀似無意地制造了很多巧合。
每當松尾抱怨道自己無法入戲，演得比小品演員還浮夸時，現實里就會有告白失敗，房租到期的當頭棒喝。
讓他附身在角色上嚎啕大哭，借著幾分鐘的試鏡來宣泄自我。
于是，這才領悟到戲劇似乎遠比現實溫和得多。
反之，每次和女友比嘉在臥室里對戲時，松尾常常吐槽著臺詞過于肉麻，壓根說不出口。
什麼夢想啊，人生啊，命運啊，空泛得讓人起雞皮疙瘩。
但諷刺的是，在一些日常情境中，這些臺詞卻沖到腦門，讓他不吐不快。
肉麻的角色居然進入他的身體，開始張口說話。
戲劇和現實的本質透過松尾的身體勾連在一起，在嘻嘻哈哈地隨波逐流中，也逐漸體會到演員這一職業的況味。
面對心動女孩的約會，他的嘴一刻不停，希望傾倒出全部的自己展現給對方。
松尾把這種男女之相處也看作是「一場試鏡」。
沒有人比一個配角更明白「人生如戲」的真正含義。
在這個意義上，《被撿到的男人》甚至有了《喜劇之王》的底色。
在港版的翻譯中，把劇名譯作《配角人生》，它在某種程度上也更加合適。
在影視劇中，主角總是被大書特書，那麼配角呢？
他們是否也有自己的人生？
圍繞著這個命題，本劇先是在虛實間制造了一種奇妙的形式。
當故事圍繞著身處演藝圈的配角展開時，此時，平常擔綱主角的明星反而成了邊角料。
一切都反了過來。
在NHK的號召下，一堆豪華助演輪番上演，成為松尾生活中的「路人甲」，或是一閃而過的占位符。
在廁所遇到大物柄本明，影像店的常客是導演冢本晉也，給治愈系女神井川遙當司機。
人均一番的真木陽子、夏帆、有村架純都戲份寥寥。
在看起來卡司瘋狂，但又「主次顛倒」的故事中，我們都被一群配角吸引了目光。
當松尾終于通過試鏡，一路狂奔回家，投入比嘉的懷抱。
你不會在乎他的咖位，而是恍然感知到主配的次元壁已被全然打通——在「我」的人生情節里，無需給任何人讓位。
我們也得以細細品味著一種最普遍的「半吊子之歌」：談不上成功，但也可以糊口，胸無大志但也常常癡人說夢。
劇中，松尾有這樣一群朋友，他們都在音像店打工。
如果是熟悉日娛的朋友，看到這些演員一定會會心一笑。
他們就是一群你最熟悉的配角，主角身邊的綠葉。
你會在《深夜食堂》《海女》《海街日記》《good luck》等各種大熱影視劇中看到他們——
長著帥臉卻演著配角的要潤，聲音沙啞個子嬌小的安藤玉惠，是枝裕和電影里童星出身的前田旺志郎，穿梭于各種愛情小品的岸井雪乃。
當然還有很多。
比如終于可以擔當主役的仲野太賀，愛情戲越來越多的伊藤沙莉，以及SMAP解散后，依舊在大放異彩的草彅剛。
這些演員在松尾的故事里，依舊是一個個的配角，但卻有了別樣的味道。
他們坦蕩得庸庸碌碌，承認自己一事無成，所謂人生的高光時刻全部如電亦如露就轉瞬而逝。
不去浪漫化苦難，也不刻意制造失敗，在松尾的演員之路上，他教會我們移開目光。
不看明星，不看熒幕，也不去看片場。
而是轉向光怪陸離的東京，轉向動物園般的后臺，也轉向被攝影機省略掉的失敗者。
那里有想拍獨立電影卻當了八年音像店員的冢本先生，有喜歡荒川晴彥的古怪雙馬尾少女。
還有笑瞇瞇聊著血漿片的軟妹，以及想當搞笑藝人的田中。
看著他們，再看看現實世界的松尾，我們知道本劇不會迎來小人物成為大明星的爽文結局。
一切皆如常照舊。
但就像大明星井川遙的感嘆一樣，松尾難道不值得羨慕麼？
他有自己跌宕的日常，也有他轟轟烈烈的敘事，在主線不愿展開的拐角處，配角的支線也在揮灑蔓延。
當松尾沉浸在脫口而出的告白中，掛掉了井川遙的電話。
當柄本明就在眼前，他卻忙著處理自己的生活瑣事。
整部劇也在荒腔走板、雞零狗碎的敘事中，讓一個全新的答案呼之欲出。
它不再是一個非痛苦不可、非成功不可的邊緣人奮斗史。
而僅僅就是一群不太用力的，隨日常游蕩的普通人，看他們如何開展以自己為主角的人生敘事。
這種久違的味道恰恰是日劇最擅長的，也是我們最想看到的。
沒有任何演技基礎，本該被試鏡磨到頭破血流的松尾，就這麼進入了這家奇葩社長的奇葩公司。
試鏡、跑龍套、打工、上演技學校，就這麼開始了他看似普通又處處閃光的演員日常。
和傳統日劇對情節的依賴不同，《被撿到的男人》端著正劇的班底和體量，卻和隨筆的體裁一樣。
劇中的一切都隨性又零碎，仿佛隨處就是一筆，行到哪處算哪處。
松尾的東京游蕩和演藝圈奇遇記，讓飾演他的太賀仿佛成為一個載體，吞吐著巨大的信息量。
比如一開篇有村架純就吐槽著松尾的經歷「像晨間劇」，而村花本人就是靠晨間劇《海女》開始走紅。
以及劇中看似離譜的FMG經紀公司，居然也真的存在，就是一家以井川遙為核心的小型藝人公司。
這些細小的日娛梗讓人在真假間來回橫跳。
劇中有一半的事件和現實如出一轍，而另一半的真實性則由觀眾自行想象。
這無疑是一部關于演員、拍攝、影視的「元日劇」。
它不斷靠形式和主題來模糊著現實和虛構的界限，又用「配角」的身份去玩弄著「戲如人生」的蒼老命題。
當太賀和松尾的臉逐漸重合，一切就在虛實的交界處展開了。
這也許就是過著電視劇般的人生，又演著電視劇的演員松尾才能獲得的非凡體驗。
他時不時發現所謂生活的真相，恰恰是一種真假混淆的狀態。
此時，攝影機在游走間充當了魔術師的手，時時變換著人稱，太賀一下子是看客，一下子又成了主角。
他在奮力過好東京日常的同時，又在每一場試鏡中入戲再出戲，背誦著塞到手中的臺詞。
劇中狀似無意地制造了很多巧合。
每當松尾抱怨道自己無法入戲，演得比小品演員還浮夸時，現實里就會有告白失敗，房租到期的當頭棒喝。
讓他附身在角色上嚎啕大哭，借著幾分鐘的試鏡來宣泄自我。
于是，這才領悟到戲劇似乎遠比現實溫和得多。
反之，每次和女友比嘉在臥室里對戲時，松尾常常吐槽著臺詞過于肉麻，壓根說不出口。
什麼夢想啊，人生啊，命運啊，空泛得讓人起雞皮疙瘩。
但諷刺的是，在一些日常情境中，這些臺詞卻沖到腦門，讓他不吐不快。
肉麻的角色居然進入他的身體，開始張口說話。
戲劇和現實的本質透過松尾的身體勾連在一起，在嘻嘻哈哈地隨波逐流中，也逐漸體會到演員這一職業的況味。
面對心動女孩的約會，他的嘴一刻不停，希望傾倒出全部的自己展現給對方。
松尾把這種男女之相處也看作是「一場試鏡」。
沒有人比一個配角更明白「人生如戲」的真正含義。
在這個意義上，《被撿到的男人》甚至有了《喜劇之王》的底色。
在港版的翻譯中，把劇名譯作《配角人生》，它在某種程度上也更加合適。
在影視劇中，主角總是被大書特書，那麼配角呢？
他們是否也有自己的人生？
圍繞著這個命題，本劇先是在虛實間制造了一種奇妙的形式。
當故事圍繞著身處演藝圈的配角展開時，此時，平常擔綱主角的明星反而成了邊角料。
一切都反了過來。
在NHK的號召下，一堆豪華助演輪番上演，成為松尾生活中的「路人甲」，或是一閃而過的占位符。
在廁所遇到大物柄本明，影像店的常客是導演冢本晉也，給治愈系女神井川遙當司機。
人均一番的真木陽子、夏帆、有村架純都戲份寥寥。
在看起來卡司瘋狂，但又「主次顛倒」的故事中，我們都被一群配角吸引了目光。
當松尾終于通過試鏡，一路狂奔回家，投入比嘉的懷抱。
你不會在乎他的咖位，而是恍然感知到主配的次元壁已被全然打通——在「我」的人生情節里，無需給任何人讓位。
我們也得以細細品味著一種最普遍的「半吊子之歌」：談不上成功，但也可以糊口，胸無大志但也常常癡人說夢。
劇中，松尾有這樣一群朋友，他們都在音像店打工。
如果是熟悉日娛的朋友，看到這些演員一定會會心一笑。
他們就是一群你最熟悉的配角，主角身邊的綠葉。
你會在《深夜食堂》《海女》《海街日記》《good luck》等各種大熱影視劇中看到他們——
長著帥臉卻演著配角的要潤，聲音沙啞個子嬌小的安藤玉惠，是枝裕和電影里童星出身的前田旺志郎，穿梭于各種愛情小品的岸井雪乃。
當然還有很多。
比如終于可以擔當主役的仲野太賀，愛情戲越來越多的伊藤沙莉，以及SMAP解散后，依舊在大放異彩的草彅剛。
這些演員在松尾的故事里，依舊是一個個的配角，但卻有了別樣的味道。
他們坦蕩得庸庸碌碌，承認自己一事無成，所謂人生的高光時刻全部如電亦如露就轉瞬而逝。
不去浪漫化苦難，也不刻意制造失敗，在松尾的演員之路上，他教會我們移開目光。
不看明星，不看熒幕，也不去看片場。
而是轉向光怪陸離的東京，轉向動物園般的后臺，也轉向被攝影機省略掉的失敗者。
那里有想拍獨立電影卻當了八年音像店員的冢本先生，有喜歡荒川晴彥的古怪雙馬尾少女。
還有笑瞇瞇聊著血漿片的軟妹，以及想當搞笑藝人的田中。
看著他們，再看看現實世界的松尾，我們知道本劇不會迎來小人物成為大明星的爽文結局。
一切皆如常照舊。
但就像大明星井川遙的感嘆一樣，松尾難道不值得羨慕麼？
他有自己跌宕的日常，也有他轟轟烈烈的敘事，在主線不愿展開的拐角處，配角的支線也在揮灑蔓延。
當松尾沉浸在脫口而出的告白中，掛掉了井川遙的電話。
當柄本明就在眼前，他卻忙著處理自己的生活瑣事。
整部劇也在荒腔走板、雞零狗碎的敘事中，讓一個全新的答案呼之欲出。
它不再是一個非痛苦不可、非成功不可的邊緣人奮斗史。
而僅僅就是一群不太用力的，隨日常游蕩的普通人，看他們如何開展以自己為主角的人生敘事。
這種久違的味道恰恰是日劇最擅長的，也是我們最想看到的。