《義海豪情》生逢亂世，大時代背景下的小人物，劉醒與非凡哥
《巾幗》系列通篇圍繞著情與義，情義重如山，尤其是生在亂世。
雖然這是電視作品中慣常涉及到的題材，但無論是《巾幗》，還是《義海》，都以一種不同尋常的方式將兩者融合得天衣無縫。
它以獨特的香港視角鋪陳出了大時代背景下小人物的家國情懷。
《義海豪情》講的是什麼內容呢？
故事圍繞在三十年代的廣州，動盪大時代裡的人們，在困境中掙扎生存，同時也展現了豪情義氣正能量的一面。刑偵隊長劉醒與黑幫“大家姐”鄭九妹，因為偶然的見面，所延伸一系列盪氣迴腸的故事。
在第一次追《義海豪情》之前，湯粉年紀尚幼，不懂得故事裡的背景與人物劇情設定。可多年後再重溫，這部經典劇集被譽為神作，也不過分。
《巾幗梟雄之義海豪情》保持著TVB港劇一味“家長里短”的風格，搭配了跌宕起伏的反轉式劇情，讓整部劇集保持了一定的緊湊，得到了昇華。
那麼，被封為“神劇”的《義海豪情》，它是如何打破抗日歷史劇常規的？
與平常抗日劇的不同觀眾眼裡對抗日劇的認知，是基於以愛國為背景、真實的劇情為故事的抗日題材作品。但由於劇集多元化發展，以至於出現許多彙集各種元素的抗日雷劇，為博收視與觀眾眼球，
但《義海豪情》的出發點不一樣，故事最初的設定在三十年代，抗日戰爭前、淪陷以及勝利的時間敘述，來進行規劃。而這部劇的聚焦點，人物定位在刑偵隊長劉醒，和黑幫“大姐大”鄭九妹身上。
故事的開篇，是小人物劉醒的平民百姓生活，“豬籠裡”鄰居們的家庭式相處。對撞鄭九妹在“黑幫家庭”中，無止盡的鬥爭。前者是沒有血緣關係，卻勝似親人的鄰里。後者卻是一個靠毒物發家的家庭，有血緣關係的爾虞我詐。
男主劉醒與女主鄭九妹的相遇，推動了劇情發展，但這個地方在“淪陷”來臨之前，所展現的故事內容，並非所謂的抗日神劇。
可讓觀眾沒有想到的是，所謂家長里短、爾虞我詐，各種複雜情感交織的大網，都是為了鋪墊後續抗日劇情的發生，這是編劇設定的精彩巧妙之處。
在這段過程中，劉醒與鄭九妹從最初的陌生人，漸漸演變成一對患難知己。
打破常規的雙線劇情《義海豪情》的故事發展是雙線的，劉醒與鄭九妹所處的不同環境，
雙線劇情的發展，再加上極大視覺差造成的碰撞，《義海豪情》的故事內容，打破了以往抗日劇原有的劇情設定常規。
戲劇張力回到劇情裡，故事的主角始終還是圍繞在劉醒與鄭九妹身上。兩個角色在經歷風波後，
劉醒成為了遊擊隊，鄭九妹假意與日軍合作，實則要救出成百上千的孩子。故事的劇情由於每個人物的設定接地氣，沒有“外掛”，顯得特別真實。
為了對付日軍，鄭九妹使出渾身解數，成功得手後露出驕傲的笑容。在得知自己或將要被抓時，
無論是在豬籠裡、又或者黑幫家庭，在抗日反擊這個模組上，故事內容詮釋了主角的愛恨情仇與經典細節，顯然是很有戲劇張力的。
什麼是戲劇張力？
所謂戲劇張力，便是帶動觀眾的情緒與想法、意識。簡單來說，便是讓觀眾融入到戲劇的世界裡去。
戲劇張力是在人物劇情、設定上進行有序的情節推動，讓觀眾從最開始的“不信任”到後來的“深陷其中”。
以《義海豪情》兩位主人公的劇情鋪排為例。故事的開始，作為配角的“排骨”被誤解為罪犯，男主角劉醒為了保住排骨的性命，在這段過程中經歷了被懷疑、被揭穿、遭到嚴刑拷打，再到鄭九妹反轉性的套路，劉醒說出真相，
在這段過程中，觀眾漸漸被人物的情緒、反應帶動，沉浸在主角的戲劇世界裡面去，並跟隨著主角的人物心理變化而變化。
這種扣人心弦，能夠給觀眾帶來感官上的刺激，便是戲劇張力。
而且，這戲劇張力，可不止一次在《義海豪情》中出現過一次。
它既不似一般的年代戲正義凜然、凝重呆板，欠缺了情感的靈動；更不像如今的偶像劇動輒一見鍾情、死去活來，失去了對人性的深度探討。
雖然它寫盡了人性黑暗的一面，但是在人性黑暗面裡，它也傳遞著正面的東西給觀眾。
《義海》絕非最完美的一部劇，這世上本就沒有完美的東西。
它既不似一般的年代戲正義凜然、凝重呆板，欠缺了情感的靈動；更不像如今的偶像劇動輒一見鍾情、死去活來，失去了對人性的深度探討。
雖然它寫盡了人性黑暗的一面，但是在人性黑暗面裡，它也傳遞著正面的東西給觀眾。
《義海》絕非最完美的一部劇，這世上本就沒有完美的東西。