90年代的香港影壇， 周星馳是一個繞不開的名字， 在那些年裡， 他的風頭一時無兩， 即使「雙週一成」的另外兩位， 也很難在票房上對他產生威脅。
在那個周星馳拿票房冠軍猶如家常便飯的時代， 作為無厘頭喜劇的開山鼻祖， 1993年的《唐伯虎點秋香》可謂是集大成之作。
這一年， 《唐伯虎點秋香》以4017萬港幣的票房， 奪得該年度香港票房冠軍， 時至今日， 在豆瓣上擁有8.6分的超高評分。
有人專門統計過， 這部電影是歷史上重播次數最多的電影之一， 很多觀眾反復看過幾次甚至幾十次， 對其中的臺詞倒背如流。
很多驚鴻一瞥的配角， 也在觀眾腦海中留下了深刻的印象。
《唐伯虎點秋香》能獲得如此大的成功， 不僅僅因為劇本過硬， 演員表演精彩， 其實它的幕後故事同樣精彩紛呈。
周星馳第一次以導演的身份出現， 是在1994年的《國產淩淩漆》， 然而， 在他當演員的時候， 就經常提出很多天馬行空的想法， 直接干預電影的創作。
以至于後來有很多人攻擊周星馳的時候， 把他當「太上導演」作為一條罪狀。
多年以後， 在片中飾演華夫人的鄭佩佩參加訪談節目， 被主持人問到， 《唐伯虎點秋香》這樣一部充斥著濃郁無厘頭風格的喜劇， 到底是不是周星馳導演的。
鄭佩佩回答說：「其實等于是他導的。 」
這一句話， 證明了周星馳對這部電影的貢獻， 絕非僅僅是演員那麼簡單。
雖然電影的署名導演是李力持， 但以當時周星馳在影壇的地位， 很多事情都是由他拍板， 李力持更多的只是擔任執行導演的工作。
《唐伯虎點秋香》的故事腳本借鑒了1969年上映的香港電影《三笑》， 故事大概講述了風流才子唐伯虎在廟中偶遇太師府的丫鬟秋香， 對她一見鍾情， 經不住她三笑留情， 自願隱瞞身份， 賣身為奴， 到華太師家當下人， 趁機接近秋香。
《三笑》講述的是一個才子佳人的故事，
江南四大才子這個組合， 在明代曾風靡一時， 在人們固有的印象中， 應當是四個風度翩翩的佳公子。
然而， 到了這部影片中，不僅作為主角的唐伯虎有了誇張的改動，其他三大才子也進行了非常娛樂化的塑造。
尤其是祝枝山一角，劇本給他賦予了大量詼諧搞笑的戲份，成為整部影片極其重要的搞笑擔當。
無論是影片開頭的全身潑墨作畫，還是後半部分與石榴姐的奔放演繹，都給觀眾留下了極為深刻的印象。
其實在一開始，劇組為祝枝山挑選演員時，第一人選並非陳百祥，而是千面影帝梁家輝。
當時梁家輝剛剛開始嘗試喜劇風格，並且憑藉喜劇片《92黑玫瑰對黑玫瑰》奪得了金像獎影帝，無論是演技還是風格，都很符合角色的需要。
然而，當劇本遞到梁家輝面前，他剛翻了兩頁，就發現祝枝山需要脫光衣服全身潑上墨水，還必須本人出演，不能用替身，當即就表示拒絕。
這樣一來，劇組才找到了陳百祥。
陳百祥看過劇本以後，同樣對全身潑墨的戲產生了猶豫，還專門將自己的顧慮告訴了周星馳。
周星馳為了拉陳百祥下水，只好騙他說那些墨水很好洗，三兩下的事。
聽了星爺信誓旦旦的保證，陳百祥這才打消顧慮，脫光衣服，拍了這段誇張的戲份。
當陳百祥拍完戲以後，才發現潑在身上的墨水根本洗不掉，他躲在浴室花了整整四個小時，才洗得勉強能夠出來見人。
因為這件事，陳百祥對周星馳耿耿于懷，以致多年以後他與星爺分道揚鑣還頗多微詞。
這就是周星馳歷來被人詬病的地方，他的心中只有電影，一切只為了追求更好的螢幕效果，在為人處世方面，的確稍有欠缺。
在《唐伯虎點秋香》中，有一個出場僅僅幾秒鐘，卻讓觀眾念念不忘的配角，那就是如花。
如花的扮演者叫李健仁，是周星馳在聖馬利奧中學的同桌，兩人的關係非常要好。
如花這個角色，不僅出現在《唐伯虎點秋香》中，在《武狀元蘇乞兒》、《九品芝麻官》等影片中，也有過短暫的出鏡，他成為周星馳電影的一個重要符號。
為了襯托出唐伯虎在情感上的空虛與窘迫，周星馳讓李健仁女扮男裝，坐在橋頭當「背影殺手」。
按照橋段設計，李健仁背對鏡頭坐在橋頭，周星馳走上前去一拍他的肩膀想要搭訕，接著他再轉過身來，通過出其不意製造喜劇衝突。
哪怕實現周星馳已有心理準備，但看到鬍子拉碴的李健仁一個驚悚回頭，他還是嚇得不輕，以至于忘記了下麵的臺詞。
為了減輕這種驚悚的效果，周星馳特意給李健仁設計了一個小拇指挖鼻孔的動作，這樣他的手就會擋住半邊臉，不至于一下子嚇壞觀眾。
從此以後，挖鼻孔成為了如花的一個標誌性動作。
李健仁混跡演藝圈，一招鮮吃遍天，僅靠女扮男裝和挖鼻孔就能逗得觀眾捧腹大笑。
作為一名演員，李健仁的戲路窄到只能演如花這一個角色，也是讓他哭笑不得。
電影中，華夫人的扮演者鄭佩佩是一位成名多年的打星，早在60年代，她就因為《大醉俠》、《鍾馗娘子》等電影，被譽為武俠影后。
到了70年代，鄭佩佩因為結婚懷孕而選擇了暫時息影，但當她重回影壇時，由于電影風格變化，新人輩出，她的名氣已經大不如從前，只能飾演配角。
《唐伯虎點秋香》準備開拍之際，謀求轉型的鄭佩佩找上了劇組。
周星馳是李小龍的忠實粉絲，而鄭佩佩與李小龍是同期的武打明星，他一早就很仰慕這位女俠的風采，于是一口答應下來，將華夫人這個角色給了她。
作為一名功夫明星，又上了年紀，鄭佩佩對出演無厘頭喜劇有些忐忑，但好在她絲毫沒有前輩架子，在影片中很放得開，與年輕人們打成一片，呈現了極佳的喜劇效果。
通過成功塑造華夫人一角，鄭佩佩的名氣得到極大提升，接到了大量通告，可謂迎來了事業第二春。
多年以來，鄭佩佩一直對周星馳心存感恩之心，每當聽到有人詆毀周星馳時，她都會站出來替他說好話。
相比于那些被周星馳一手捧紅，到頭來反咬一口的人，她的表現更受大眾喜歡得多。
飾演對穿腸的穀德昭，實際上並不是專業演員，而是一名出色的編劇，他並不屬于《唐伯虎點秋香》劇組，而僅僅是因為與周星馳私交很好，才常常為他出謀劃策。
在賣身葬父的那一段，有一隻蟑螂出鏡，整個劇組都在思索怎樣讓喜劇效果更加強烈，連向來鬼點子很多的周星馳也一時沒了主意。
突然穀德昭靈機一動，他提議給蟑螂取個名字叫小強，用擬人化的手法來突出一種意想不到的喜劇衝突。
周星馳聽完大喜過望，立即採納了這條建議。
正是這部電影的成功，讓所有蟑螂都有了小強這樣一個親切的稱呼。
由于一時沒找到對穿腸的扮演者，周星馳便讓穀德昭頂上，一場吐血的戲份，拍了整整兩天。
那種嘴裡一直含著糖漿的滋味，讓他非常難受。
電影上映以後，對穿腸這個角色給觀眾留下了極深的印象，但也讓穀德昭的老東家發現他與周星馳暗通款曲，最終將他炒了魷魚。
穀德昭沒了工作，便心安理得地跟著周星馳混，後來在《食神》中扮演過反派唐牛。
在影片中，那位身上紋著左青龍右白虎的老師，實際上也大有來頭，他的扮演者叫做黎彼得。
黎彼得是香港著名的流行音樂填詞人，曾與林子祥、許冠傑、羅文等樂壇大咖有過密切合作。
此前在《望夫成龍》、《武狀元蘇乞兒》中，他都有過出鏡，這一次是他與周星馳的第三次合作。
華府的武狀元扮演者是梁家仁，他的出現，對于周星馳來說有著非常特殊的意義。
在1982年的電視劇《天龍八部》中，梁家仁飾演男主角蕭峰，而周星馳還是個跑龍套的，扮演一個沒有名字的士兵。
在劇中，周星馳剛想開口說話，便被梁家仁揮手制止，然後將想說的話咽在了肚子裡，就這樣結束了一場沒有臺詞的表演。
十多年以後，周星馳已經大紅大紫，梁家仁則反過來給他當了配角。
這種小人物逆襲式的轉變，讓普通人又感受到了夢想的力量。
就連武狀元隨手掏出的那幅搞怪的漫畫，其實也大有來頭，它出自香港著名漫畫家甘小文之手，寥寥幾筆，就勾勒出了令人捧腹的喜劇效果。
華太師的扮演者是樂壇宗師黃霑，他一生創作了超過2000首歌曲，《上海灘》、《滄海一聲笑》等作品更成為不朽的傳世經典。
飾演石榴姐的苑瓊丹，在片中完完全全是個丑角，尤其是塗著血盆大口一樣的口紅，嚇得觀眾一陣哆嗦。
實際上，苑瓊丹稱得上是一位美女，出演這部電影時也才29歲，正是青春正好。
讓她萬萬沒有想到的是，她演了那麼多美女角色，最後讓觀眾記住的，卻是風華絕代的石榴姐。
江南四大才子中，有一位是吳鎮宇，他曾與周星馳一起跑龍套，當周星馳大火以後，他沾光在片中飾演了一個角色，並且還被賦予「男同」的搞怪人設。
唐伯虎家中八位妻子，其中的老大是周星馳主持少兒節目《430穿梭機》時的同事，有「靚絕五臺山」之稱的藍潔瑛。
後來在《大話西遊》中，藍潔瑛也有過非常精彩的表演。
可惜的是，她後來的結局非常悲慘，如今已香消玉殞。
華府春夏秋冬四大丫鬟中，飾演夏香的是TVB最紅的女星宣萱，不過當時她的名氣還不大，在片中算是跑了個龍套。
電影中闖入華府的四個淫賊，是惡搞《射雕英雄傳》的設定，四人分別叫東淫、西賤、南鹹、北濕。
其中飾演西賤的是姜皓文，他後來成為香港影壇著名的綠葉，在配角的崗位上發光發熱，演技備受觀眾認可。
唐伯虎剛到華府當低等下人時，編號9527，這在香港是一個隱晦的粗口諧音。
這串數字最早出現在周潤發的《監獄風雲》中，到了《唐伯虎點秋香》中，周星馳將它發揮到極致，哪怕聽不懂粵語的內地觀眾，也覺得這串數字莫名地充滿喜感。
說完了這麼多配角，下面就該說一說這部電影的女主角鞏俐了。
1990年，周星馳主演的《賭聖》和《賭俠》成為香港該年度票房的冠亞軍，他也因此一夜之間紅遍香港。
從此以後，周星馳的事業迎來了蓬勃的發展，成為影壇炙手可熱的男明星，同時合作的女演員級別也越來越高。
從張敏到梅豔芳，從邱淑貞到林青霞，幾乎圈中有名的女星讓他合作了個遍。
在為《唐伯虎點秋香》挑選女主角時，周星馳一開始便想到了王祖賢。
因為一部《倩女幽魂》，王祖賢紅遍香港，後來又在《東成西就》中展現過不俗的喜劇表演功底，這樣靜若處子、動若脫兔的女演員，正是無厘頭電影女主角的最佳人選。
然而，當劇組聯繫到王祖賢時，事業如日中天的她檔期排得滿滿當當，其中就有與劉德華合作的《賭城大亨》系列。
當時能與周星馳合作，是很多女星夢寐以求的事情，無奈王祖賢合約在身，只能婉拒了劇組的邀約。
就這樣，王祖賢錯失了與周星馳合作的機會，兩人只在群星電影《豪門夜宴》中有過短暫同框，這對于很多影迷來說都是一種遺憾。
沒能請到王祖賢，于是劇組又將目光瞄在了鞏俐身上。
1987年，鞏俐因為一部《紅高粱》聲名鵲起，之後又拍攝了《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等經典電影，在影壇佔據一席之地。
然而，內地的電影市場剛剛起步，商業片遠遠不如香港的蓬勃發展，演員的收入也非常微薄。
在這樣的情況下，想要賺錢的鞏俐來到香港，與周星馳合作了《賭聖2上海灘賭聖》。
雖然這也是一部喜劇片，但鞏俐在片中只負責美，自然有其他人做搞笑擔當，合作還算愉快。
到了《唐伯虎點秋香》中，作為一部所有人都極盡癲狂的無厘頭喜劇電影，當鞏俐被要求進行喜劇演繹時，她就感到極為不適應了。
當時，鞏俐剛剛因為《秋菊打官司》摘得了威尼斯金獅獎，在國際影壇大放異彩，猶如黃袍加身。
在此之前，她出演的電影大多都是聚焦底層人物苦楚的極度現實主義，突然讓她來出演無厘頭喜劇，她的思維很難轉換過來。
作為正規表演系科班出身，鞏俐學習的是傳統的戲劇表演方式，每當周星馳提出誇張搞笑的表演風格時，她會出于本能地拒絕。
當唐伯虎表演了一段激烈的架子鼓以後，華夫人以及其他丫鬟的頭髮都豎了起來，唯獨鞏俐一人妝容精緻。
這並非導演的故意安排，而是在周星馳等人苦口婆心的勸說下，鞏俐拒不配合，最終妥協的結果。
當秋香被奪命書生的面目全非腳打成豬頭時，導演安排給鞏俐化一個豬頭妝容，但她抵死不從，還認為這是劇組在故意惡搞她。
最後導演只好妥協，挑選了一個胖胖的女孩來給她當替身。
由于鞏俐的多次不配合，最終很多本應在秋香身上的搞笑戲份，只好由華夫人來承擔。
鄭佩佩沒有任何架子，反倒演得非常出彩，讓觀眾讚不絕口。
周星馳後來說，作為演正劇出身的鞏俐，一直想要尋找一個藝術與搞笑的平衡，她擔心過度惡搞歷史人物，會引來觀眾的不滿。
在拍攝期間，鞏俐還給張藝謀打電話，稱自己完全無法理解周星馳的這種表演風格。
張藝謀安慰她，讓她全身心放開，跟隨他們的節奏去走，慢慢就會發現很有意思。
周星馳也不斷給鞏俐做思想工作，成喜劇表演也是藝術的一種，能把觀眾逗笑本來就是了不起的成功。
遺憾的是，一部影片的拍攝週期很短，鞏俐還沒來得及融入到電影的氣氛中去，拍攝便已結束。
多年以後，鞏俐在接受採訪時表示，她很後悔沒有像其他演員一樣，放開手腳瘋瘋癲癲地表演，如果還有機會表演無厘頭喜劇，她一定會好好演。
實際上，鞏俐有所顧慮也情有可原，畢竟她一向是以文藝女星的人設示人，拍張藝謀、陳凱歌等人的電影才是主業，來拍喜劇只是玩票罷了。
要是一下子讓人設崩塌，從文藝女星變成了諧星，那就得不償失了。
也有觀眾認為鞏俐這樣演繹秋香挺好，有別于其他人的瘋瘋癲癲，正好凸顯了出淤泥而不染的女神形象，更符合夢中情人的標準。
不能說鞏俐的做法是錯誤的，因為她畢竟是內地演員，思想和生活環境與香港演員不同，少了一些勇氣也很正常。
從這部電影以後，她與周星馳再也沒有過合作。
事實也正如鞏俐的擔憂那樣，《唐伯虎點秋香》上映以後，雖然收穫了高票房，但由于對歷史人物的大量惡搞和戲說，劇組遭受的抨擊是大于誇獎的。
直到幾年以後，社會風氣逐漸開放，觀眾變得越來越包容，這部電影才成為經典。
哪怕直到今天，周星馳這種誇張大膽的表演，依然不被一些持傳統觀念的電影人所接受。
面對質疑，周星馳從不為自己爭辯，也許，他在電影中的臺詞就是最好的答案。
別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿，不見武林豪傑墓，無花無酒鋤作田。
到了這部影片中，不僅作為主角的唐伯虎有了誇張的改動，其他三大才子也進行了非常娛樂化的塑造。尤其是祝枝山一角，劇本給他賦予了大量詼諧搞笑的戲份，成為整部影片極其重要的搞笑擔當。
無論是影片開頭的全身潑墨作畫，還是後半部分與石榴姐的奔放演繹，都給觀眾留下了極為深刻的印象。
其實在一開始，劇組為祝枝山挑選演員時，第一人選並非陳百祥，而是千面影帝梁家輝。
當時梁家輝剛剛開始嘗試喜劇風格，並且憑藉喜劇片《92黑玫瑰對黑玫瑰》奪得了金像獎影帝，無論是演技還是風格，都很符合角色的需要。
然而，當劇本遞到梁家輝面前，他剛翻了兩頁，就發現祝枝山需要脫光衣服全身潑上墨水，還必須本人出演，不能用替身，當即就表示拒絕。
這樣一來，劇組才找到了陳百祥。
陳百祥看過劇本以後，同樣對全身潑墨的戲產生了猶豫，還專門將自己的顧慮告訴了周星馳。
周星馳為了拉陳百祥下水，只好騙他說那些墨水很好洗，三兩下的事。
聽了星爺信誓旦旦的保證，陳百祥這才打消顧慮，脫光衣服，拍了這段誇張的戲份。
當陳百祥拍完戲以後，才發現潑在身上的墨水根本洗不掉，他躲在浴室花了整整四個小時，才洗得勉強能夠出來見人。
因為這件事，陳百祥對周星馳耿耿于懷，以致多年以後他與星爺分道揚鑣還頗多微詞。
這就是周星馳歷來被人詬病的地方，他的心中只有電影，一切只為了追求更好的螢幕效果，在為人處世方面，的確稍有欠缺。
在《唐伯虎點秋香》中，有一個出場僅僅幾秒鐘，卻讓觀眾念念不忘的配角，那就是如花。
如花的扮演者叫李健仁，是周星馳在聖馬利奧中學的同桌，兩人的關係非常要好。
如花這個角色，不僅出現在《唐伯虎點秋香》中，在《武狀元蘇乞兒》、《九品芝麻官》等影片中，也有過短暫的出鏡，他成為周星馳電影的一個重要符號。
為了襯托出唐伯虎在情感上的空虛與窘迫，周星馳讓李健仁女扮男裝，坐在橋頭當「背影殺手」。
按照橋段設計，李健仁背對鏡頭坐在橋頭，周星馳走上前去一拍他的肩膀想要搭訕，接著他再轉過身來，通過出其不意製造喜劇衝突。
哪怕實現周星馳已有心理準備，但看到鬍子拉碴的李健仁一個驚悚回頭，他還是嚇得不輕，以至于忘記了下麵的臺詞。
為了減輕這種驚悚的效果，周星馳特意給李健仁設計了一個小拇指挖鼻孔的動作，這樣他的手就會擋住半邊臉，不至于一下子嚇壞觀眾。
從此以後，挖鼻孔成為了如花的一個標誌性動作。
李健仁混跡演藝圈，一招鮮吃遍天，僅靠女扮男裝和挖鼻孔就能逗得觀眾捧腹大笑。
作為一名演員，李健仁的戲路窄到只能演如花這一個角色，也是讓他哭笑不得。
電影中，華夫人的扮演者鄭佩佩是一位成名多年的打星，早在60年代，她就因為《大醉俠》、《鍾馗娘子》等電影，被譽為武俠影后。
到了70年代，鄭佩佩因為結婚懷孕而選擇了暫時息影，但當她重回影壇時，由于電影風格變化，新人輩出，她的名氣已經大不如從前，只能飾演配角。
《唐伯虎點秋香》準備開拍之際，謀求轉型的鄭佩佩找上了劇組。
周星馳是李小龍的忠實粉絲，而鄭佩佩與李小龍是同期的武打明星，他一早就很仰慕這位女俠的風采，于是一口答應下來，將華夫人這個角色給了她。
作為一名功夫明星，又上了年紀，鄭佩佩對出演無厘頭喜劇有些忐忑，但好在她絲毫沒有前輩架子，在影片中很放得開，與年輕人們打成一片，呈現了極佳的喜劇效果。
通過成功塑造華夫人一角，鄭佩佩的名氣得到極大提升，接到了大量通告，可謂迎來了事業第二春。
多年以來，鄭佩佩一直對周星馳心存感恩之心，每當聽到有人詆毀周星馳時，她都會站出來替他說好話。
相比于那些被周星馳一手捧紅，到頭來反咬一口的人，她的表現更受大眾喜歡得多。
飾演對穿腸的穀德昭，實際上並不是專業演員，而是一名出色的編劇，他並不屬于《唐伯虎點秋香》劇組，而僅僅是因為與周星馳私交很好，才常常為他出謀劃策。
在賣身葬父的那一段，有一隻蟑螂出鏡，整個劇組都在思索怎樣讓喜劇效果更加強烈，連向來鬼點子很多的周星馳也一時沒了主意。
突然穀德昭靈機一動，他提議給蟑螂取個名字叫小強，用擬人化的手法來突出一種意想不到的喜劇衝突。
周星馳聽完大喜過望，立即採納了這條建議。
正是這部電影的成功，讓所有蟑螂都有了小強這樣一個親切的稱呼。
由于一時沒找到對穿腸的扮演者，周星馳便讓穀德昭頂上，一場吐血的戲份，拍了整整兩天。
那種嘴裡一直含著糖漿的滋味，讓他非常難受。
電影上映以後，對穿腸這個角色給觀眾留下了極深的印象，但也讓穀德昭的老東家發現他與周星馳暗通款曲，最終將他炒了魷魚。
穀德昭沒了工作，便心安理得地跟著周星馳混，後來在《食神》中扮演過反派唐牛。
在影片中，那位身上紋著左青龍右白虎的老師，實際上也大有來頭，他的扮演者叫做黎彼得。
黎彼得是香港著名的流行音樂填詞人，曾與林子祥、許冠傑、羅文等樂壇大咖有過密切合作。
此前在《望夫成龍》、《武狀元蘇乞兒》中，他都有過出鏡，這一次是他與周星馳的第三次合作。
華府的武狀元扮演者是梁家仁，他的出現，對于周星馳來說有著非常特殊的意義。
在1982年的電視劇《天龍八部》中，梁家仁飾演男主角蕭峰，而周星馳還是個跑龍套的，扮演一個沒有名字的士兵。
在劇中，周星馳剛想開口說話，便被梁家仁揮手制止，然後將想說的話咽在了肚子裡，就這樣結束了一場沒有臺詞的表演。
十多年以後，周星馳已經大紅大紫，梁家仁則反過來給他當了配角。
這種小人物逆襲式的轉變，讓普通人又感受到了夢想的力量。
就連武狀元隨手掏出的那幅搞怪的漫畫，其實也大有來頭，它出自香港著名漫畫家甘小文之手，寥寥幾筆，就勾勒出了令人捧腹的喜劇效果。
華太師的扮演者是樂壇宗師黃霑，他一生創作了超過2000首歌曲，《上海灘》、《滄海一聲笑》等作品更成為不朽的傳世經典。
飾演石榴姐的苑瓊丹，在片中完完全全是個丑角，尤其是塗著血盆大口一樣的口紅，嚇得觀眾一陣哆嗦。
實際上，苑瓊丹稱得上是一位美女，出演這部電影時也才29歲，正是青春正好。
讓她萬萬沒有想到的是，她演了那麼多美女角色，最後讓觀眾記住的，卻是風華絕代的石榴姐。
江南四大才子中，有一位是吳鎮宇，他曾與周星馳一起跑龍套，當周星馳大火以後，他沾光在片中飾演了一個角色，並且還被賦予「男同」的搞怪人設。
唐伯虎家中八位妻子，其中的老大是周星馳主持少兒節目《430穿梭機》時的同事，有「靚絕五臺山」之稱的藍潔瑛。
後來在《大話西遊》中，藍潔瑛也有過非常精彩的表演。
可惜的是，她後來的結局非常悲慘，如今已香消玉殞。
華府春夏秋冬四大丫鬟中，飾演夏香的是TVB最紅的女星宣萱，不過當時她的名氣還不大，在片中算是跑了個龍套。
電影中闖入華府的四個淫賊，是惡搞《射雕英雄傳》的設定，四人分別叫東淫、西賤、南鹹、北濕。
其中飾演西賤的是姜皓文，他後來成為香港影壇著名的綠葉，在配角的崗位上發光發熱，演技備受觀眾認可。
唐伯虎剛到華府當低等下人時，編號9527，這在香港是一個隱晦的粗口諧音。
這串數字最早出現在周潤發的《監獄風雲》中，到了《唐伯虎點秋香》中，周星馳將它發揮到極致，哪怕聽不懂粵語的內地觀眾，也覺得這串數字莫名地充滿喜感。
說完了這麼多配角，下面就該說一說這部電影的女主角鞏俐了。
1990年，周星馳主演的《賭聖》和《賭俠》成為香港該年度票房的冠亞軍，他也因此一夜之間紅遍香港。
從此以後，周星馳的事業迎來了蓬勃的發展，成為影壇炙手可熱的男明星，同時合作的女演員級別也越來越高。
從張敏到梅豔芳，從邱淑貞到林青霞，幾乎圈中有名的女星讓他合作了個遍。
在為《唐伯虎點秋香》挑選女主角時，周星馳一開始便想到了王祖賢。
因為一部《倩女幽魂》，王祖賢紅遍香港，後來又在《東成西就》中展現過不俗的喜劇表演功底，這樣靜若處子、動若脫兔的女演員，正是無厘頭電影女主角的最佳人選。
然而，當劇組聯繫到王祖賢時，事業如日中天的她檔期排得滿滿當當，其中就有與劉德華合作的《賭城大亨》系列。
當時能與周星馳合作，是很多女星夢寐以求的事情，無奈王祖賢合約在身，只能婉拒了劇組的邀約。
就這樣，王祖賢錯失了與周星馳合作的機會，兩人只在群星電影《豪門夜宴》中有過短暫同框，這對于很多影迷來說都是一種遺憾。
沒能請到王祖賢，于是劇組又將目光瞄在了鞏俐身上。
1987年，鞏俐因為一部《紅高粱》聲名鵲起，之後又拍攝了《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等經典電影，在影壇佔據一席之地。
然而，內地的電影市場剛剛起步，商業片遠遠不如香港的蓬勃發展，演員的收入也非常微薄。
在這樣的情況下，想要賺錢的鞏俐來到香港，與周星馳合作了《賭聖2上海灘賭聖》。
雖然這也是一部喜劇片，但鞏俐在片中只負責美，自然有其他人做搞笑擔當，合作還算愉快。
到了《唐伯虎點秋香》中，作為一部所有人都極盡癲狂的無厘頭喜劇電影，當鞏俐被要求進行喜劇演繹時，她就感到極為不適應了。
當時，鞏俐剛剛因為《秋菊打官司》摘得了威尼斯金獅獎，在國際影壇大放異彩，猶如黃袍加身。
在此之前，她出演的電影大多都是聚焦底層人物苦楚的極度現實主義，突然讓她來出演無厘頭喜劇，她的思維很難轉換過來。
作為正規表演系科班出身，鞏俐學習的是傳統的戲劇表演方式，每當周星馳提出誇張搞笑的表演風格時，她會出于本能地拒絕。
當唐伯虎表演了一段激烈的架子鼓以後，華夫人以及其他丫鬟的頭髮都豎了起來，唯獨鞏俐一人妝容精緻。
這並非導演的故意安排，而是在周星馳等人苦口婆心的勸說下，鞏俐拒不配合，最終妥協的結果。
當秋香被奪命書生的面目全非腳打成豬頭時，導演安排給鞏俐化一個豬頭妝容，但她抵死不從，還認為這是劇組在故意惡搞她。
最後導演只好妥協，挑選了一個胖胖的女孩來給她當替身。
由于鞏俐的多次不配合，最終很多本應在秋香身上的搞笑戲份，只好由華夫人來承擔。
鄭佩佩沒有任何架子，反倒演得非常出彩，讓觀眾讚不絕口。
周星馳後來說，作為演正劇出身的鞏俐，一直想要尋找一個藝術與搞笑的平衡，她擔心過度惡搞歷史人物，會引來觀眾的不滿。
在拍攝期間，鞏俐還給張藝謀打電話，稱自己完全無法理解周星馳的這種表演風格。
張藝謀安慰她，讓她全身心放開，跟隨他們的節奏去走，慢慢就會發現很有意思。
周星馳也不斷給鞏俐做思想工作，成喜劇表演也是藝術的一種，能把觀眾逗笑本來就是了不起的成功。
遺憾的是，一部影片的拍攝週期很短，鞏俐還沒來得及融入到電影的氣氛中去，拍攝便已結束。
多年以後，鞏俐在接受採訪時表示，她很後悔沒有像其他演員一樣，放開手腳瘋瘋癲癲地表演，如果還有機會表演無厘頭喜劇，她一定會好好演。
實際上，鞏俐有所顧慮也情有可原，畢竟她一向是以文藝女星的人設示人，拍張藝謀、陳凱歌等人的電影才是主業，來拍喜劇只是玩票罷了。
要是一下子讓人設崩塌，從文藝女星變成了諧星，那就得不償失了。
也有觀眾認為鞏俐這樣演繹秋香挺好，有別于其他人的瘋瘋癲癲，正好凸顯了出淤泥而不染的女神形象，更符合夢中情人的標準。
不能說鞏俐的做法是錯誤的，因為她畢竟是內地演員，思想和生活環境與香港演員不同，少了一些勇氣也很正常。
從這部電影以後，她與周星馳再也沒有過合作。
事實也正如鞏俐的擔憂那樣，《唐伯虎點秋香》上映以後，雖然收穫了高票房，但由于對歷史人物的大量惡搞和戲說，劇組遭受的抨擊是大于誇獎的。
直到幾年以後，社會風氣逐漸開放，觀眾變得越來越包容，這部電影才成為經典。
哪怕直到今天，周星馳這種誇張大膽的表演，依然不被一些持傳統觀念的電影人所接受。
面對質疑，周星馳從不為自己爭辯，也許，他在電影中的臺詞就是最好的答案。
別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿，不見武林豪傑墓，無花無酒鋤作田。