很偶然。
看到一段文字。
有人寫下了這樣一段話， 「接拍商業廣告對維持一個藝人的知名度、影響力的效應是巨大的， 郭富城就是個頂級的得利者：可樂、服裝、膠卷……讓郭富城名利齊收。 郭富城目前最羞澀的也就是音樂了， 舞曲風格似乎也成了他撇不開的拐杖。 」
然后附上了一首歌的名字， 《我是不是該安靜地走開》。
話的對錯暫且不論。
他一定只聽過郭富城極少數的歌曲。
甚至印象就停留在最早期。
而作為上世紀華語娛樂圈跨界最成功的藝人之一。
名利雙收則無須否認。
不過換句話說。
能成為廣告之王。
這本身就是很了不得的本事。
那麼。
郭富城最羞澀的是音樂嗎？
這個問題其實很尷尬。
不是指歌手， 而是指聽歌的受眾。
絕大多數人都是憑自己的好惡來評判「好壞」的。
而不必懷疑， 大千世界， 蕓蕓眾生， 喜歡你的和不喜歡你的， 絕對數量都小不到哪里去，
有好惡， 就有聽和不聽。
其中包括對音色的偏好， 對歌手的印象， 對曲風的取舍， 以及年代的差異性。
所謂尷尬， 就是很多人連歌都不聽， 就敢參與討論， 甚至直接蓋章。
這當然本身也是網絡時代的現象之一。
但回到話題， 就會成為「說不清楚」的尷尬。
和一群連歌都不聽的人， 討論歌曲好不好、唱功如何， 這本身就是一個笑話。
所以首先應該談談唱功的標準。
喜歡與否， 見仁見智。
而唱功不可虛言。
首先是氣息能力。
一個久經戰陣的專業歌手， 在氣息能力上都是絕對過關的， 不談郭富城這種頂級唱跳類型， 就拿黎明這種基本不跳的歌手來講， 演唱會一開二十場， 一場兩三個小時， 沒有強大的氣息能力， 照樣撐不住。
郭富城則更是經歷過「地獄式」訓練的歌手。
比如跑步練歌， 接著舉重， 游泳， 并悶著氣潛入水中練習舞步， 晚上8點到凌晨3點， 他和舞蹈員們一道通宵排舞。
看看他在1996年舉行《最激演唱會》時的作息時間表，
所以面對聚集到門外要求加場的大批歌迷， 張耀榮對歌迷解釋：「不能加多了， ‘最激演唱會’包括舞蹈員在內所有藝人體力消耗都太大。 」
而郭富城雖然年過半百， 但在舞臺上從來都是全開麥唱跳不停。
而強健的體魄和氣息能力則是其根基。
可謂娛樂圈僅見。
其次是咬字和聲音的力度。
這個問題非常重要， 不但是業余歌迷與專業歌手的天塹， 甚至在歌手間都存在極大差異。
就以郭富城的快歌來講， 比如1997年底出的《唱這歌》。
這首歌節奏極快， 對氣息和吐字的要求都很高， 但郭富城的多次現場都全無瑕疵， 似乎毫不費力， 而這恰好是一個誤區， 他可以， 不代表其他人就行。
也非臧否他人， 正好可以拿歌手張杰做例子。
一曲《天下》， 也可謂蕩氣回腸， 但當他在演唱會上致敬郭富城， 翻唱這首《唱這歌》， 就可以明顯感覺到咬字的含混和力量感的不足， 當然咬字或是粵語掌握不好的原因，但陳偉霆版本同樣存在這個問題，所以聲音的力量問題就非常真實。
普通人則很容易出現聲音虛、浮、淺和飄的問題。
而拋開舞曲風格，單就一張1995年的粵語唱片《純真傳說》，就包括有爵士搖滾的《純真傳說》、激越勵志的《強》、英倫風情歌《戀愛中》、慢板抒情的《標準時間》以及悠揚蒼涼的《望鄉之「再見螢火蟲」》等質量極高的歌曲。
另外一個問題，郭富城的音域其實極寬，尤其音高上限，絕對可稱流行歌手里的「頭部」。
所以他才有這個底氣去做很多探索。
甚至如果拿四大天王作對比。
他和張學友應該是研究「唱歌」這件事最多的兩個人。
隨便扔幾首難度歌曲，可以攔住一堆人。
比如上文提到的《純真傳說》、《強》，以及《只因擁有你》、《男人香》、《真的怕了》、《別說》、《旅途》、《跳舞大王》、《紅色小夜曲》、《食你落肚》、《埋伏》，也包括后期歌曲《愛情》和《孤單說你忘了我》。
當然很多人可能會說，那無非音色和音質不同，沒有人可以唱到完全一樣。
但你即便音高能跟上，咬字的功力和聲音的力度呢？再即便這兩條經過訓練達到，唱腔的共鳴打磨能及？
再舉個簡單例子。
周杰倫為四大天王的其中三個人都專門寫過歌。
不談高下，但結果是張學友唱成了周杰倫，劉德華保持了本色，而郭富城則將自身特質和周杰倫的曲風進行了完全的融合。
只有黎明不知道會怎樣。
所以連歌都沒怎麼聽，就動輒蓋章的行為，真的很離譜。
其他技巧就不再展開贅述。
無非也就是假聲、顫音的打磨和應用，一般來講，高音歌手更有輾轉騰挪的空間，低音歌手則很難去嘗試，這是聲音天賦的問題。
但無論哪一條，郭富城都可列入樂壇前沿陣地。
此前還見到有一個好笑的言論，出自另一位天王的擁躉之口，他說即便郭富城唱功確實不錯，但說到代表作品，個人還是停留在他經典的《對你愛不完》上。
所以呢？
莫非印象停留了，就可以抹殺并否定人家在專業上的努力和取得的成就？
然后又提到傳唱度和播放量的問題。
誠然，或許從一些播放軟件的數據來看，《對你愛不完》不是最頂尖的，但從各大綜藝乃及大牌、小牌和新秀歌手、民間音樂人的翻唱傳唱來講，這首歌的生命力卻是尤其強大的，如果單看綜藝舞臺，甚至可以高居首位。
恰如張洪量的評價。
郭富城是極少數通過努力，把歌藝提升至很高水平的藝人。
而他的轉型、探索和取得的進步都是值得嘉許的。
所以似乎可以結論。
郭富城的音樂并不羞澀。
反而是一座寶藏。
有待挖掘。
當然咬字或是粵語掌握不好的原因，但陳偉霆版本同樣存在這個問題，所以聲音的力量問題就非常真實。普通人則很容易出現聲音虛、浮、淺和飄的問題。
而拋開舞曲風格，單就一張1995年的粵語唱片《純真傳說》，就包括有爵士搖滾的《純真傳說》、激越勵志的《強》、英倫風情歌《戀愛中》、慢板抒情的《標準時間》以及悠揚蒼涼的《望鄉之「再見螢火蟲」》等質量極高的歌曲。
另外一個問題，郭富城的音域其實極寬，尤其音高上限，絕對可稱流行歌手里的「頭部」。
所以他才有這個底氣去做很多探索。
甚至如果拿四大天王作對比。
他和張學友應該是研究「唱歌」這件事最多的兩個人。
隨便扔幾首難度歌曲，可以攔住一堆人。
比如上文提到的《純真傳說》、《強》，以及《只因擁有你》、《男人香》、《真的怕了》、《別說》、《旅途》、《跳舞大王》、《紅色小夜曲》、《食你落肚》、《埋伏》，也包括后期歌曲《愛情》和《孤單說你忘了我》。
當然很多人可能會說，那無非音色和音質不同，沒有人可以唱到完全一樣。
但你即便音高能跟上，咬字的功力和聲音的力度呢？再即便這兩條經過訓練達到，唱腔的共鳴打磨能及？
再舉個簡單例子。
周杰倫為四大天王的其中三個人都專門寫過歌。
不談高下，但結果是張學友唱成了周杰倫，劉德華保持了本色，而郭富城則將自身特質和周杰倫的曲風進行了完全的融合。
只有黎明不知道會怎樣。
所以連歌都沒怎麼聽，就動輒蓋章的行為，真的很離譜。
其他技巧就不再展開贅述。
無非也就是假聲、顫音的打磨和應用，一般來講，高音歌手更有輾轉騰挪的空間，低音歌手則很難去嘗試，這是聲音天賦的問題。
但無論哪一條，郭富城都可列入樂壇前沿陣地。
此前還見到有一個好笑的言論，出自另一位天王的擁躉之口，他說即便郭富城唱功確實不錯，但說到代表作品，個人還是停留在他經典的《對你愛不完》上。
所以呢？
莫非印象停留了，就可以抹殺并否定人家在專業上的努力和取得的成就？
然后又提到傳唱度和播放量的問題。
誠然，或許從一些播放軟件的數據來看，《對你愛不完》不是最頂尖的，但從各大綜藝乃及大牌、小牌和新秀歌手、民間音樂人的翻唱傳唱來講，這首歌的生命力卻是尤其強大的，如果單看綜藝舞臺，甚至可以高居首位。
恰如張洪量的評價。
郭富城是極少數通過努力，把歌藝提升至很高水平的藝人。
而他的轉型、探索和取得的進步都是值得嘉許的。
所以似乎可以結論。
郭富城的音樂并不羞澀。
反而是一座寶藏。
有待挖掘。